创意舞美设计在服装表演中的应用探讨

阎晓彤

在新时代背景下，服装表演形式不断发生转变。服装行业为更好地满足广大群众的精神需求，经历了柜台展示、模特展示以及具有高科技现代化装备的展示；而舞台灯光也由传统的日光灯转变为现代五彩缤纷的灯光。目前创意舞美设计被广泛应用到服装表演中，以此来充分发挥设计师的创意和构思，从而推动服装企业更好地运行。

一、舞美设计与服装表演的内涵

舞美设计即是舞台美术设计。其具有空间与时间两种艺术性质，对物质条件和技术性能有较强的依赖性。在实际表演过程中，舞美设计是设计师通过舞台背景和人物造型来展现戏剧性动作空间，以此来调动现场氛围。服装表演也叫做服装展览，是指设计师根据对日常生活和自然的感悟，而设计出多种款式的服装，并让模特通过走秀的方式对服装进行展示，以此来传达设计师的思想理念。

二、新时期背景下服装表演的特点

（一）科技元素融入舞美设计中

随着科学技术不断进步，LED 摄影、大型灯光、3D 投影等多种先进技术在服装表演中被广泛应用，以此来提升舞台整体的观赏性。而服装表演中融入科技元素能够有效提高服装企业的市场竞争力，满足受众审美需求，促进服装企业可持续发展。

（二）多元化的演出形式

合理运用多元化演出形式促进服装行业发展是现代必然趋势。新时代背景下，为满足受众和社会市场需求，服装行业将多元化的演出形式应用于服装表演中。例如：“维多利亚的秘密”不仅仅是一场单纯的内衣秀表演，其中融入了多种表演形式，以此来加强内衣秀表演的丰富性，提高广大群众对该产业品牌的关注度。

（三）舞美设计的创新

服装行业受现代创意设计思想理念影响，开始不断深入探索、研究舞美设计对服装表演的重要意义。因此，服装行业结合自身发展情况和受众审美需求，创建了新的舞台装饰设计风格，改变传统服装展示主题，加强舞美设计与服装表演的契合度，从而增强了服装表演的创新性和整体性。

三、创意舞美设计在服装表演中的具体应用

（一）舞台设计在服装表演中的应用

利用表演场地设计来展现服装主题，是当前服装表演活动策划的首要方案。一般情况下，设计师在进行服装设计时都会体现服装主题与灵魂。因此，在设计舞台过程中要根据服装主题进行，设置表达服装内涵的背景。在舞美创意设计中要积极融入环境思想，以自然环境作为舞台背景，不仅能降低舞台设计成本，还能吸引观众注意力，渲染服装表演现场的氛围。

（二）视觉形象在服装表演中的应用

在服装表演中要借助视觉形象来增强其观赏性。视觉形象其中包括：灯光风格、艺术效果、背景色调、表演编排等内容。视觉形象能够给观众形成强烈的视觉冲击，从而加深服装表演在观众内心的印象，为促进产业品牌发展形成助推力。例如：2018 年Doir 在巴黎时装秀中发布的高级春夏女装定制其舞台地板的主色调是黑白拼接，以棕黄色丝绸布作为背景，再加上悬挂在天花板上的银色几何吊饰，为其增添一丝神秘感。

（三）灯光设计在服装表演中的应用

灯光作为舞台中的艺术语言，在服装表演中具备 明显的装饰性和指向性。灯光师通过光质、光强、光比和光色四种形式来展现服装的质感和色彩搭配。光质的不同给观众的感受有所差别，如软光呈现的朦胧美、硬光体现的阳刚美等。因此，创意舞美设计师要结合服装表演的实际情况来设计光质，让表演空间内被照射物呈现立体感。科学合理地运用光强能让观众视觉产生变化，从而有效吸引观众注意力。光比能够在创意舞美设计过程中，让被照射物体的明暗反差呈现不同效果，促使服装表演完美进行。光色代表舞台表演中的色彩变化，能够更好地展现服装表演传达出的思想情感。

四、结语

综上所述，创意舞美设计是服装表演的重要组成部分。在社会经济迅猛发展的背景下，创意舞美设计对增强服装表演感染力，提升产业品牌宣传效果有积极影响。因此，设计师通过加强舞美设计的创意性，能够展现服装表演的创新型和完整性，从而更好地推动服装行业可持续健康发展。