探析在声乐演唱中如何做到声情并茂

李丹

对于演唱者来说，在演唱的过程中做到“声情并茂”是演唱生涯中所追求的目标之一。而对于创作者来说，每一首歌曲都像是他们的孩子，歌曲创作者想要表达的情感与对作品的立意，他们的思想都体现在词曲作品当中。但是想要把这些真正地传递到观众的视线中，就需要歌曲演唱者能够把握歌曲的中心思想与情感，再通过演唱的二次创作的形式，融入自己对歌曲的理解，向观众表达。

一、在声乐演唱中将声音与情感进行联系

任何艺术作品，最终的落脚点都是对情感的表达，可以说，情感赋予了艺术作品们灵魂，那么音乐作品也不例外。作为演唱者，不仅仅要唱歌唱的好听，还要将歌曲作品中想要表达的情感通过歌声传递给观众，当观众能够通过歌声对歌曲所表达的情感感同身受的时候，我们才可以说这是一次成功的演唱。其实不仅是业内人士，即使是作为普通的观众，也会认为在演唱过程中声音与情感表达是需要结合在一起的，如果缺了好听的声音，那歌唱出来观众不爱听；如果缺了情感表达，那观众也会觉得这种歌只是好听了，却少了点什么。这也就是我们一直以来强调的声乐演唱的根本在于“以声传情，以情传声”。

作为歌曲创作者来说，创作出一首好的作品，通常灵感都来源于人们的日常生活，通过对生活中出现的种种现象加以思考与加工，最终以歌曲作品的形式呈现在人们面前。因此在演唱者拿到一首歌的时候，如果想做到声情并茂，那就要在演唱前做好“功课”，去深入体会创作者想要表达的内容，再融入自己对歌曲的理解，进行“二次创作”，最终演唱出来才能够做到“声情并茂”。

二、在声乐演唱中将技巧与情感进行融合

演唱技巧包括很多，在演唱的过程中，技巧与情感表达的融合也是一门需要演唱者研究的课题，并且要日复一日地进行练习，提高自身演唱水平。

从演唱的基本功来说，想要在歌曲演唱的过程中做到声情并茂，首先要有一个扎实的演唱基本功，不然在演唱的过程中就有可能会出现音准不准、速度不稳、气息不稳的问题。有些演唱者太过于重视在歌曲演唱中的情感表达，就容易忽略对自己基本功的练习，但是只有声音的基本功练扎实了，才能进一步地去学习与掌握演唱技巧，才能够熟练自如地驾驭声音，这是其一。其二，在日常训练的过程中，对于演唱者的情感训练也属于日常练习基本功的一项重要内容。不过需要注意的是，对于感情的训练是在声乐演唱基本功扎实的基础上的进一步训练。

作为演唱者，想要做到在演唱中声情并茂，很重要的一点是要学会“以情带声”。学习好以情带声，既可以提高演唱技巧，又可以帮助演唱者在职业生涯中有更好的突破。因此，在演唱者进行演唱训练时，重要的不仅是对于演唱技巧的训练，而是在通过对演唱技巧训练的同时，融入对感情表达的训练，真正做到“以情带声”。

最后，也是最重要的一点，想要做到自己的演唱声情并茂，就要在演唱中适当发挥自己的想象力。因为演唱本身就是对歌曲的二次创作，如果说创作者是作品的“亲生父母”，那么演唱者就可以有机会成为作品的“再生父母”。通过在演唱中发挥演唱者的想象力，让自己在演唱过程中有一个身临其境的感觉，将唱歌技巧和情感表达完全的融合在一起，真正做到在演唱中“声情并茂”。

在声乐演唱中做到声情并茂其实说难不难，说简单也不简单。总结起来最重要的就是需要将演唱技巧和情感表达融会贯通，而这一句话背后是需要演唱者下苦功的，要日复一日地进行训练，将基本功稳扎稳打，在此基础上才有可能做出令人惊艳的演唱。

三、结语

声音和情感是声乐演唱中非常重要的两个部分，作为演唱者想要在演唱过程中做到声情并茂、呈现出优秀的声乐作品，对这两个部分的训练缺一不可。除了日常的训练，作为演唱者还要多去感受生活，在赋予一首歌曲声音时，要采取与这首歌曲内容和思想情感相符的演唱形式与技巧，要让歌曲仿佛真的有了灵魂与生命一样，这样才更能够让歌曲深入人心。