浅谈马头琴演奏者的素质能力的培养

◎贺丹彦

一部音乐作品使演奏者能够唤起和体验到乐曲的喜、怒、哀、乐等。我们听到一根马头琴琴弦发出来的声音，实际上是一种有众多实音和泛音交汇的音色，彰显了演奏者自身的素质与情感。因此，要想成为一名技艺娴熟马头琴演奏者，必须深化对情绪和情感表现的理解和把握，一方面需要具有娴熟的演奏技巧与技能，另一方面更需要深刻理解情感表现的内在意蕴和机制。

一、演奏员的必备素质要求

马头琴独具特色的音乐，悠扬、深沉宽广，抒情的旋律，蕴含了独特的审美文化、人文思想和民族精神，作为一名马头琴演奏员，要求具有高水准的快速地视奏能力，同时还必须具备良好的团体合作能力，学会将自己的演奏同声部其他演奏员，乃至整个乐队的演奏相融合，发出协调的音响。结合内蒙古艺术剧院民族管弦乐团实际，作为民族管弦乐的重要声部，直接决定着整个民族管弦乐团的演奏水平。

（一）演奏技巧娴熟

良好的演奏技巧是作为一名演奏员最基本的素质。尤其是对于规模和难度较大的管弦乐作品来讲，演奏员若演奏技巧不佳，在演奏当中出现节奏凌乱、音准较差、作品强弱对比度不足等状况，那么此时的音响效果就会较为刺耳了。所以，要求马头琴演奏员必须具备良好的演奏技巧，能够驾驭各种弓法、指法等演奏技法的要求。

（二）服从指挥调度

民族管弦乐不同于独奏，其音乐生产过程必须以严明的纪律作为维系其运转的基础，必须置于指挥的绝对掌控之下。因此，在排练和演出时切不可自行其是，以指挥发出的指令为自己演奏时的绝对准则。不论排练还是演出，都要认真地观察指挥的动作，听从指挥的要求，虚心接受指挥的批评。对于指挥在左右手手势，乃至表情当中的任何一个微妙变化，都要做出及时准确的反应。

（三）善于协调沟通

民族管弦交响乐是集体性的艺术。每一个演奏员要和其他声部的演奏员之间做到高度的合作与协调，在演奏当中处处学会倾听本声部，乃至其他声部发出的声响，并将自己的演奏融入到整个乐队的演奏当中，达到层次感强、整齐划一的音响效果。

（四）情感理解和作品诠释能力

马头琴的艺术特色，主要体现在马头琴表现力的培养，就是培养马头琴演奏者将技巧和丰富的音乐情感体验高度统一能力相结合。马头琴是多根丝组成的两束琴弦和反四度定弦法的乐器，多根丝组成的琴弦震动发出的声音，在原理上完全不同于其他弓弦乐器琴弦震动原理，反四度排列的定弦法决定了马头琴上构成的音位排列，音程关系、演奏指法、泛音位置、双弦的运用和音乐风格的展示。马头琴发音的原理和其他弓弦乐器一样，弓毛摩擦琴弦震动面板，让共鸣箱发出声音来完成声响。音乐表现力是指对演奏员的更高更深的要求，超出了音准、节奏、渐快等基本要求，因此，马头琴音乐表现力的培养关键在于传授演奏技术的同时更注重开启演奏员丰富的音乐情感之门。虽然“情感”是难以描述难以传达的，但在实践中去感悟、了解和挖掘所演奏曲目的社会背景和风格，掌握好风格区域的特点，会使乐曲变成优美动听扣人心弦的作品。

二、演奏员素质培养的路径

（一）坚持基本功操练

作为一名演奏员，必须每天坚持练琴，操练自身的演奏技巧。一些演奏员，常常过于自信，认为自己的基本功扎实，即使偶尔两三天不练琴也没啥。殊不知“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道”。即使演奏技巧的基础再扎实，如果不能有效地坚持练琴，那么在排练和演出时还是难免会生疏的。所以，演奏员每天一定要坚持练琴，把练琴当作同吃饭、睡觉同等重要的事情。

（二）纪律严明听从指挥

为了确保乐团演奏员在排练和演出时听从指挥，令行禁止，要制定严明的纪律措施。与指挥及时交流，达到高度默契，发挥乐队1+1大于2的效果。为此，乐团需在内部规章制度上专门设置相应的条款。如规定在排练时，演奏员要遵行指挥的要求，虚心听取指挥批评。

（三）增强融合和协调配合

为了有效地提高演奏员的合作、协调能力，演奏员应当适当地阅读总谱，把握作品的整体结构。熟悉每个弦乐演奏员的优势和弱点，采取相应措施，提高专业素质，准确理解作品的主题创作意旨，掌握整部作品的音乐内涵，将每个演奏员调整到良好的演奏状态，以取得最佳效果。

（四）提高临场心理素质