关于对浪漫时期意大利歌剧男中音角色及其审美的探究

陈子沛 （天津师范大学音乐与影视学院）

随着19 世纪欧洲资产阶级革命的爆发，各国人民的民族意识开始觉醒，在此背景之下浪漫主义注重思想感情轻理性现实的风格特点成为了当时文艺作品的主流，而将诸多文艺作品种类融合于一身的歌剧无论是从文学性还是艺术性角度来看，无一例外的都将浪漫主义风格进行了贯彻。在浪漫时期意大利歌剧作品中男中音角色独有的音色特点在场景冲突及悬疑设置上有着较强的应用发挥，男中音介于高音与低音之间能够适应于歌剧角色配置上占有较大比重，而在浪漫主义风格歌剧的美感呈现与思想表达上通过男中音角色细致入微的音色则能将其完整的进行展现。

一、意大利歌剧男中音角色的艺术特点

（一）爱与斗争

威尔第作为浪漫时期意大利歌剧作曲的重要代表人物，其作品的内容主要都是围绕着复仇、政治斗争、父爱进行创作，作品之中男中音角色的角色地位较为突出其原因是因为男中音宣叙性的音调特点能够将歌剧中的人物情感进行立体呈现。例如在《里格莱托》作品中，男中音的艺术特点在于通过演唱家低沉雄厚的音律将里格莱托与女儿交流之间的父爱进行表达，这种来自于父亲内心世界真实情感通过声音变换的表达将浪漫主义风格特点展现的淋漓尽致，同时里格莱托的弄臣形象结合男中音的声部变化特点又能使宫廷之中的阶级斗争得到展现。

（二）真实性与冲突性

浪漫主义作品对于现实世界的表达并不是通过环境的渲染而是通过作品中人物思想情感的抒发，或哀叹或惊讶来将现实生活的现状进行反映。意大利作曲家普契尼的歌剧作品讲求题材的真实性，突出人物与细节的塑造，通过男中音气息饱满共鸣集中的音色来实现剧中人物角色咏叹调演唱。例如在普契尼作品《托斯卡》中，托斯卡为了艺术与爱情而进行的中音咏叹将生活的残酷与离别时的不舍进行了真实还原，这种由演唱者演唱形成的真实感渲染更加具有感染力。同时在歌剧的冲突点中托斯卡告诉卡瓦拉多西假行刑的时配合着背景音乐与人物音调的变换歌剧作品的冲突性也得到完整展现。

（三）真挚与淳朴

唐尼采蒂在角色配置上具有自己独到的见解将遭受排斥的男低音角色重归于舞台，低音角色所展现出市井之中小人物的窸窣之音与中音重唱部分的和谐流畅形成了较为鲜明的对比，这种风格使得唐尼采蒂的喜歌剧作品在浪漫时期的意大利歌剧中占有一席之地。在唐尼采蒂喜歌剧作品《爱的甘醇》中男中音的演唱作为歌剧的重唱部分，剧中的每一个角色都展示了自己独特的音调特点，真挚的声音表达将仅通过中音演唱就将歌剧剧情推向了高潮。作为一部喜剧作品，令观众拍手称绝的部分并不是滑稽愚弄的场景而是在男中音演唱下映照出的人们的淳朴生活环境，通过人物思想表达来反映社会现实这也是对浪漫主义风格的一种表达。

二、意大利歌剧男中音的角色审美

浪漫时期意大利歌剧中男中音角色的兴起是由于在此之前歌剧中表演中禁止女性表演者登台演出，这使得剧中女性角色的表演演唱只能由男性角色充当，由男唱女声的假声演唱在当时被广受欢迎，但由于假声演唱的极致表演需要男性演唱家为之付出的牺牲较大而随着人们的思想觉醒女性角色重归舞台才使得假声演唱逐渐退出舞台，然而假声演唱带来的特殊声部却依然被保留由与之相匹配的男中音所代替，这使得男中音角色在浪漫时期意大利歌剧配置中占有了重要地位。男中音为歌剧带来的不仅仅只有适应性强和灵活丰富的角色充当，男中音独特的声部特点更能为歌剧浪漫主义风格的表达提供立体的呈现方式，无论是《唐璜》中的莱波雷洛还是《爱情灵药》内莫里诺诙谐抒情的男中音都将剧中人物的特点进行了鲜明刻画，而在贝里尼的《诺尔玛》歌剧作品中男中音与女中高音的配合演出更是为歌剧中大祭祀人物邪恶形象的刻画进行了有力渲染，同时男中音声调下的大祭司唱词演唱更加符合当时人们对宗教的认识，男中音角色的审美不仅反映着戏剧作者所欲表达的思想情感，通过男中音的角色塑造更是将浪漫主义风格与歌剧作品进行了完美融合。浪漫时期意大利歌剧中男中音为剧中角色所赋予的独特审美为后世的歌剧创作及其他文艺作品创作提供了参考。

结 语

综上所述，意大利歌剧在浪漫时期诞生出了大量丰富多彩具有艺术性的作品，男中音角色所表达出的爱、真实与淳朴艺术特点使得意大利浪漫主义风格的歌剧作品更能表达其中心思想而在歌剧中由男中音演唱的角色所展现出的独特审美更将将剧情的发展与社会现状的真实反映展现得淋漓尽致，因此，男中音角色的配置与重用更是为歌剧作品的塑造提升和传播推广贡献了不可磨灭的功劳。