小提琴于室内乐演奏中特色探究

龚小净

（四川文化艺术学院音乐学院，四川 绵阳 621000）

顾名思义，室内乐演奏的场所是室内，原指“家庭式”音乐，经过发展才演变为较小场所内演奏的音乐。其特点是由一件或几件乐器独奏或合奏，与大型管弦乐建制有所区别。室内乐重奏时，其中的每个声部都有其独立的特点和个性，所以，对创作者提出了更高的要求，复调音乐常被用于重奏曲中，丰富了室内乐演奏。相比于交响乐的华丽震撼，室内乐在情感表达上更为含蓄细腻，更深层次地发掘每种演奏乐器的内在潜力，演奏者也需配合默契。听众需要用心倾听才能感受到室内乐作品中暗含的情感。弦乐四重奏是室内乐重奏中的代表，其表现力丰富且演奏技巧多样，在音区、音域和音色方面对比明显。小提琴独奏，良好的基础训练是室内乐演奏的基础，独奏主要考察小提琴演奏的技巧，需要通过音准、节奏、运弓方法、速度等方面的长期训练才能保证独奏的准确和生动。室内乐包括了一件或多件乐器，当多件乐器进行重奏时，小提琴既要保证发挥自身的特色，又要与其他乐器相互配合，才能达到和谐统一又独树一帜的效果。

一、小提琴室内乐演奏常见问题

小提琴室内乐演奏常见的问题主要体现在以下几个方面：

音准不准确。演奏时，音准掌握不好是初学者最常见的问题，经常在揉弦过程中造成手指移位，导致音准出现问题，难以表现出理想的音色。

运弓不稳。在演奏过程中，要求肢体协调，运弓手臂和触弦手指要相互配合，若在运弓时触弦点不够准确则会影响音色、音准和音质。演奏时，运弓不稳也是较为常见的问题，对作品的完成产生重要的影响。大多数演奏技巧来源于运弓，运功不稳定则会导致声音不连贯，稳定性不够，且会打乱节奏，影响整体演奏效果。在室内乐演奏中，若运弓出现问题会使演奏失调，音色音质也发生变化，甚至出现缺音的情况，因此，保持运弓稳定极为重要。

强弱对比不清晰。音乐作品情感的表达受到演奏强弱对比的影响，时而激昂，时而柔弱，能使听众感受到作品的情感和内涵，但很多演奏者虽能准确地掌握音准节奏，但在表达作品时过于平淡，缺少强弱对比或者对比不够鲜明，无法将作品的活力体现出来，而且在室内乐合奏时会与其他乐器表达的情感不一致，无法充分展现室内乐的独特魅力。[1]

速度、音准、节奏、揉弦、把位等各种技巧都会影响到演奏效果，演奏者应在掌握演奏技巧的前提下反复训练才能熟能生巧，更好地展现小提琴在室内乐演奏中的独特魅力。

二、小提琴室内乐演奏特色与技巧

（一）小提琴室内乐演奏特色

在室内乐表演中，每种乐器既独立存在又相互交融，每种乐器同属于重奏而非独奏或伴奏，所以，要求每种乐器的音乐表现力要均衡协调。如三重奏选用一架钢琴、一把大提琴和一把小提琴，仿佛三个人的谈话，每种乐器都有自己的情感和个性，也有自己的目标和任务，但在进行“谈话”时又默契十足。

小提琴的音色优美，音域较宽，音韵悠扬婉转，可以有细腻忧郁的阴柔之美，可以有浑厚大气的阳刚之美，也可以有刚柔相济的中庸之美。在室内乐演奏中，小提琴发音纯正，仿若歌者吐字清晰，情绪饱满，叙述详尽，听众可以置身其中，心领神会。很多人称小提琴为乐器中的皇后，因其音色具有极大的张力，音音域宽广。独特的音色可以在乐曲演奏时模仿各种声音，比如《苗岭的早晨》这一作品，起始处要烘托出早晨空山之中的氛围，小提琴可以通过模仿鸟鸣实现，使听众宛如身处自然风景中，心情也格外舒畅。再如《梁山伯与祝英台》一曲，通过大提琴和小提琴的重奏可以模仿男女主人公之间婉转的对话，大提琴低沉且深情，小提琴悠扬又细腻，将听众带入到故事情节中，引起共鸣。在实际演奏中，小提琴的音乐表现力极强，演奏者要了解作品的背景、内容、乐句和情感，发挥自己的想象力，将创作者的情感通过演奏传递给听众，激发其产生共鸣。在进行室内乐多重奏时对作品的诠释更为丰富，排练过程是小提琴演奏者与其他演奏者磨合的过程，要充分渗透作品，将小提琴演奏的音乐和表达的情感与其他乐器融合。

（二）小提琴室内乐演奏技巧

1.触弦点和运弓方面

触弦点的掌握需要注意：一方面，要求换弦时了解弓和弦的位置关系，按照具体作品进行调整。室内乐演奏前要对作品进行详细分析，充分了解作品的演奏技法和内在情感，确保触弦位置准确一致。另一方面，演奏时要尽量营造音乐作品的意境，调整心态，避免触弦点不稳定造成的发音问题。

演奏者要右手握弓，使用拇指尖靠近弓根，其他手指握住弓杆，保持整体的稳定性。手背要自然，手指要柔软，无名指、中指和食指控制弓杆，保证中指和拇指相对，小指自然置于弓杆上，演奏时，使弓平稳地前后移动。需要注意的是，四指要略靠拢，单独分开或过于靠拢都会影响外观且动作过于笨拙。运弓的速度、压力和触点都要进行控制。一般来讲，常见的弓法分为几种：其一，用一弓演奏一音，音要准确、清楚且干净，被称为分弓；其二，一弓演奏多音，也是常用的演奏方法，要求保持连续悠扬，叫作连弓；其三，音与音之间断开，被称为顿弓；其四，弓离开琴弦，出现声音的跳动，被称为跳弓。这四种弓法是最基础的演奏方法，也是小提琴演奏中的重点技巧，故人们称小提琴演奏为“运弓艺术”[2]。

2.速度、音准和节奏方面

室内乐要求多个声部的“独立性”和“协作性”，换言之，各声部既要表现出自身的特色，又要相互配合完成作品的演奏，因此，整体上要协调连贯，考验着演奏者的音乐素养和演奏技巧。小提琴在室内乐中始终维持速度、音准和节奏上的稳定性与其他声部相协调。需要做到以下几点：（1）速度控制。演奏速度的快慢将直接影响到作品的表达，对于情绪的塑造和气氛的烘托都起着至关重要的作用，要与其他乐器之间保持同速，还要将作品的情感通过演奏的快慢表现出来。（2）音准控制。小提琴演奏时的音高以原定律制的音高相同为标准，音准的把握依赖于敏锐的听觉、精湛的技艺、优质的乐器以及适合的环境，乐器的品质也直接影响到音准。小提琴琴弦受环境、温度的影响，会出现松弛或紧张状态导致音准偏差，所以要根据实际情况进行调音，确保室内乐演奏的品质。（3）节拍控制。无论节奏型千变万化，音乐情感跌宕起伏，但乐谱中每小节音符时制的总长度是固定不变的。节奏会根据作品的情感设定，通过有规律交替进行，小提琴室内乐演奏时也要先了解作品的节奏，根据设定进行，若节拍掌握不准则会导致乐器间配合不够默契，忽快忽慢，忽强忽弱，而且对作品的表达难以达到预期的目标。

3.揉弦幅度方面

弦乐演奏时需要注意揉弦技巧，适当处理揉弦能使音乐呈现得更为生动精彩。对于小提琴演奏来讲，揉弦是增强音乐表现力的重要手段，能将作品的风格和特征表达得淋漓尽致，其重点在于如何找到手的动作规律，通过揉弦的宽窄和快慢演奏出不同的风格特点。揉弦方式可分为手腕揉弦、肘臂揉弦、手指揉弦，要根据实际情况选择揉弦方式。练习手腕揉弦需要指关节灵活，指尖触弦点要保持不动，从第三指开始练习，进而掌握二指和一指的揉弦技巧。在进行第四指揉弦练习时可以使三指紧靠作为辅助，这样会使颤动更为自然。手腕揉弦掌握后可以进行肘臂揉弦的练习，使揉弦力度更能满足各种类型作品的要求。

4.其他方面

小提琴演奏中，把位规划、弓段控制以及对调式调性调性方面也有相应要求。所谓把位，即左手手指的位置，低把位靠近琴头，高把位靠近琴码。换把的方法有同指换把、不同指换把、空弦换把以及泛音换把等，若换把时出现不必要的滑音则表明训练不足，但是，由于滑音可以使音色瞬间变化且过渡优美，所以，在演奏中也常利用滑音突出演奏效果。双手技巧主要是左手技巧和右手技巧。左手技巧在于双音、泛音、音阶、换把、左手拨弦和揉音；右手技巧在于分弓、跳弓、碎弓、连弓、顿弓、波弓、击弓、右手拨弦以及连顿弓等。需要注意的是，在小提琴闲置时要松开琴弓，防止在长期紧绷状态下减少其使用寿命。调式调性的掌握可增强认识不同调式的作品在音高和音色上的差异，听辨不同的调式色彩特征，获得高质量的音准效果。调性大致分为民族调式、西洋大小调，通过分析不同的调式调性，更有利于把握所有作品的风格及演奏特征。

三、结论

综上所述，小提琴在室内乐演奏中至关重要，演奏者要掌握小提琴演奏技巧，凸显室内乐艺术的美感，保证良好的演奏效果，才能为听众呈现一场精彩绝伦的听觉盛宴。在未来的发展过程中，应更为深入地研究小提琴在室内乐中的演奏技巧，突出其特色，进而推动小提琴在音乐艺术道路上的长远发展。