小学音乐鉴赏教学实践研究

陈雅洁

（江苏省南京市栖霞区龙潭中心小学江畔人家校区，江苏南京 210000）

引 言

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中强调了“感受与鉴赏”板块的地位，教材也做了相应的调整。这是因为当前的中小学生生活经验较为薄弱，且文化认知程度较低，在聆听音乐的过程中无法提高理性鉴别能力和层次分析能力，对音乐的感知主要是感性的体验[1]。所以，这样的改革是合理的。可以说，音乐学习活动之所以能够顺利进行，在于“感受与鉴赏”这一版块的教学活动的展开。通过感受与鉴赏音乐，学生能够提高自己的音乐审美能力，培养文化素养和丰富感情。因此，教师应加强对学生感受与鉴赏音乐的引导，帮助学生在聆听音乐的过程中逐步提高音乐鉴赏能力。

一、小学音乐鉴赏课堂的问题分析

当前音乐鉴赏教学普遍存在教学方法枯燥乏味、教师教学心态不端正的情况。许多教师在开展音乐鉴赏课前没有对教材进行深入挖掘，甚至对音乐内容的创作背景也不甚了解。因此，在课堂上，只是简单地介绍与作者相关的内容或乐曲的主要风格，之后便开始要求学生进行音乐鉴赏。笔者就曾经遇到过这样的情况，一位音乐教师在开展音乐鉴赏课的过程中，只是按照讲义内容一字不差地读了一遍，然后就播放音乐，让学生一遍又一遍地聆听，从而达到让学生“鉴赏”的目的。虽然教师在此过程中会提出相关的问题让学生讨论，但由于无法真正了解乐曲的主题，学生对教师的问题也是一头雾水。这样的音乐鉴赏课是没意义的，师生之间没有互动，最终只会使学生厌倦音乐鉴赏课。尤其是对于低年级的学生来说，因为教材中管弦乐曲的内容占比较大，而且这一部分内容的理解难度也往往较大，所以学生无法了解乐曲的情感和内涵。而对于高年级的学生来说，情感深奥、难以理解的音乐鉴赏曲并不能像流行曲那样能够刺激他们的神经，所以学生音乐鉴赏的兴趣难以提高。此外，虽然音乐鉴赏在音乐课程中处于重要的地位，但由于音乐鉴赏教学效果往往无法达到预期，致使许多教师感到苦恼，所以在进行音乐公开课时往往不敢尝试鉴赏教学模式[2]。

二、小学音乐鉴赏教学的方法分析

（一）明确主题

让学生了解音乐鉴赏教学的主题内容，是学生正确理解音乐作品内容的基础。因此，教师可以尝试从五个方面来帮助学生熟悉主题：一是让学生记住音乐的主题和旋律；二是让学生通过聆听音乐，感受音乐的主题和风格特点；三是教师通过指导，让学生深入感知音乐主题的变化过程，了解音乐结构和音乐材料；四是让学生认识曲式；五是让学生深入了解音乐作品背后的故事。

（二）展开解说

在音乐鉴赏教学中，教师不应提前对乐曲进行解说。例如，在让学生鉴赏《赛马》《土耳其进行曲》《军队进行曲》等以旋律、节奏的美感著称的音乐作品时，教师要先让学生聆听作品中的音乐要素，再让学生辨别乐曲节拍和演奏乐器，进而使他们对所聆听的音乐节奏、旋律、情绪进行深入感受。此外，如果想让学生鉴赏三部曲式的音乐作品，教师可以先放出乐曲的第一部分，使学生通过聆听对乐曲的气氛进行了解。

（三）强化律动

律动教学法是音乐鉴赏课的重要方法之一。学生跟着音乐的节奏和律动来做出一些动作，能够感受音乐的情绪内容。这种方法对学生培养音乐想象力和表现力具有重要的意义，也是学生提高节奏感和音乐感受力的有效途径。

在聆听音乐时模仿乐器演奏的动作或做出相应的律动，是律动教学法的两种主要方式。例如，在播放音乐的过程中，学生可以通过将走步、拍手、跺脚等具有较强节奏性的律动作为伴奏进行音乐鉴赏。虽然律动教学法能够活跃课堂氛围、调动学生的情绪，但是在此过程中，教师要注意课堂纪律，因为学生在欣赏音乐的过程中情绪容易激动，可能会导致课堂秩序混乱[3]。

（四）引入对比

将音乐鉴赏对象中相似的音乐要素进行分析和对比，称作对比教学法。利用对比教学法进行音乐鉴赏教学时，教师要选择像《二泉映月》等力度变化较大的音乐作品，或《军队进行曲》等变化较强的乐曲。利用对比因数具有典型特点的音乐进行相互映衬，对比效果会更明显、更强烈。

三、小学音乐鉴赏教学的路径探究

教师的教学设计是否具有创新性和科学性，是音乐鉴赏教学能否达到预期效果的决定性因素。如何帮助学生体验音乐的美感，并使其获得丰富的情感体验，是音乐教师面对的主要问题。在音乐鉴赏教学中，教师是组织者和引导者，学生才是整个学习活动的主体，因此，教师应花更多的时间来钻研教材，为学生提供正确的引导。

（一）融合情节，提高学生兴趣

许多鉴赏乐曲背后有着丰富的故事情节，教师如果能够利用好这些故事情节，就能够激发学生聆听乐曲、思考问题的积极性。例如，在让学生鉴赏乐曲《龟兔赛跑》之前，教师可以为学生讲述“龟兔赛跑”这个故事，让学生在聆听音乐时思考这首乐曲表达的内涵，某个乐段体现了乌龟什么样的心情，某个乐器代表哪只动物，等等。通过思考，学生脑海会中将会浮现出相应的画面，乐曲将变得更加立体化和形象化，这能够使学生更深刻地感受乐曲的内涵。

（二）加入动作，增强韵律表现

用声势动作来表现乐曲，将乐曲的节奏和变换的动作相融合，可以帮助学生进行情感交流。例如，《匈牙利舞曲第五号》中某一段乐曲出现了两次，教师可以让学生用一拍一下的拍手方法来表现乐曲，第一次的力度相对较轻，从十六分音符处双手从上到下抖手腕，直到第二主题中附点音符出现时，再将拍手间距拉长，并随着乐曲的速度慢慢降落到两肩和两腿上，以此来提高学生的兴趣。除此之外，教师还可以开发其他有趣的动作来表现乐曲的节奏，使学生更加清晰地了解乐曲。

（三）丰富形式，增添乐器伴奏

打击乐器的伴奏是教学中不可忽视的内容。学生在感受乐曲情绪变化的过程中，可以从打击乐器的节奏出发。例如，欣赏《拉德斯基进行曲》时，由于这一乐曲是以三部曲的形式呈现的，教师可以使用铃鼓、三角铁为第一段、第二段和第三段内容伴奏，这样做不仅可以提高学生的参与度，还可以使学生在打击乐器中辨别乐曲有几个部分，其区别又是什么。再如，《打字机》这一乐曲的节奏和音效具有突出的特点，因此，教师可以将学生分为三组，分别使用不同的乐器来模仿打字的声音、按铃的声音和抽纸的声音，再现打字机工作的场景。在此过程中，学生会感到兴奋和激动，从而提高对乐曲节奏的掌握程度，并加深对乐曲的印象。

（四）手画线条，强化学生参与

用图形来表现节奏感强的乐曲，能使学生有更直观的感受。因此，在鉴赏乐曲时，教师可以让学生根据旋律的变化画出对应的旋律线。例如，在欣赏《那不勒斯舞曲》时，刚开始学生可以用大波浪线来表现柔和的小号声音，到了中间部分则可以用密集的小波浪线来表现节奏逐渐加快的小号声音，到弦乐和大鼓加进来合奏时，学生可以使用竖直线条来表现强有力的乐曲节奏。通过手画线条的方法，学生能够增强参与感，并把自己的情绪融入乐曲中。尤其是以强音结束全曲时，学生的情绪也会达到高潮，仿佛跟着乐队进行演出一样。

（五）构建主题，丰富学生想象

引导学生为主题音乐编写歌词并演唱，是提高学生音乐鉴赏兴趣、加深学生对主题音乐印象的有效方法。部分乐曲虽然具有鲜明的主题，但学生在鉴赏过程中往往不能将乐曲表达的内容和主题结合起来，这时，教师可以通过引导学生编写和演唱歌词来帮助他们进行鉴赏。例如，鉴赏《引子与狮王进行曲》，教师可以引导学生编写歌词。学生一边唱歌一边模仿狮子威风凛凛的样子，甚至将狮子的吼叫声融入演唱过程中，使威风凛凛的丛林之王的形象变得更加生动，达到了预期的学习效果。

（六）结合作品，引发影视共鸣

将鉴赏曲目与相关的影视作品相结合也是提高音乐鉴赏教学效果的好方法。当前音乐教材中一些鉴赏曲目有相对应的影视作品，如《匈牙利舞曲第五号》就与经典电影《大独裁者》有关联，尤其是电影中卓别林一边播放乐曲一边为客人理发的情节，给人印象十分深刻。卓别林在表演理发的整个过程中，每个动作都与音乐相合拍，连贯且自然，学生对卓别林夸张滑稽的动作忍俊不禁，在观看影视片段的同时，对音乐节奏会有更深的印象。

（七）创编舞蹈，活跃课堂气氛

作为音乐的核心组成部分，节奏是音乐的骨架，而用肢体动作来表达律动的方法是帮助教师简化课程、提高学生理解能力的有效方法。例如，我国著名作家彭修文先生在借鉴彝族舞蹈《阿细跳月》的音乐曲调的基础上创作的《阿细跳月》这一民乐合奏曲就描绘了彝族传统舞蹈优美场景。乐曲开头的引子对月夜下男女青年的舞蹈进行了描绘，紧接着以5/4 节拍和转调、移调手法来表现不断变化的舞蹈场景。舞蹈律动的方法能够帮助学生掌握乐曲的节奏，如在乐曲第四拍和第五拍时，教师可以试着让学生的右脚蹬两下来感受节奏。与以往的教学方式相比，舞蹈律动不仅能使学生感受乐曲的特点，还能明确划分乐曲的段落，因此更具教学优势。

结 语

总之，音乐教师需要不断地提高自身专业技能，为音乐鉴赏课程教学质量的提高奠定坚实的基础。并且，由于学生的音乐素养与音乐鉴赏课程的教学水平有直接联系，音乐教师还需要不断探索更多更有效的音乐鉴赏教学方法，使学生在快乐的学习氛围中健康成长。