邵大光：勾皴点染匠心独具

木子

邵大光

1953年生于成都，邵派牡丹传人，擅长写意花鸟画，师承家学，得其父邵仲节牡丹画法精髓。曾受邀赴中南海作画，其六尺牡丹图《花开时节动京城》等被中南海收藏使用，并受到国家最高领导人亲切接见，斋号“春韵堂”。

现为中国文联牡丹书画艺术委员会理事，四川省人民政府文史研究馆特约馆员，四川省美术家协会理事，四川省巴蜀中国画研究院副秘书长，四川省国防画院副院长，成都市美术家协会理事。

国画牡丹注重墨法的渲染和意蕴的表现，艺术家们笔下的牡丹国画作品，有的苍劲厚重，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，风格迥异，各有千秋。而邵大光作为“邵派牡丹”的传人，他笔下的牡丹传神饱满、生动、苍劲，其笔墨洒脱，浓淡枯湿，显露出画家想要表达的豪迈与气势，同时也让我们感受到他作品气息与画家个体气象吻合的直率与坦荡。

正如成都画院院长田旭中对他的作品解读说的那样：大光先生所作牡丹，继承传统大家名师，得其神髓，而又能化出新意。其用笔潇洒灵魂，造型取其神而略其貌，随意点染，姿态横生。用色艳而不俗，浓而不媚，色墨相间，层次生动，随机变化，一派富贵。所贵能胸有成竹，大笔取其势，细勾状其神。构图疏密相生，虚实相济，穿插自然，饱满而不塞迫，生动而不呆板。其白牡丹匠心独运，气韵生动，尤见功力。余观世间画牡丹者多矣，大都属艳俗一路，而大光先生精研诸法，兼取诸长，熔铸一炉，其画格雅而逸。昔倪瓒云，“逸笔草草，聊抒胸中逸气。”故知花鸟画以逸笔为上，既能逸，自然佳耳。

他的作品《春花图》，山崖野逸，翠鸟栖息，从画面右上方倾斜而下的那一篷篷纤细柔韧的黄色野花，明丽鲜活，画面充满着画家情绪诗意的流淌。作品《凌波仙子》的画面由上中下三部分水仙组成，但是却显得并不突兀。水仙的叶脉以小青绿为主，白色的花朵以及淡黄色的花蕊，几只小蜜蜂在画面最上方轻盈飞舞，恍若可以听见其嗡嗡的低鸣声。有时候，画家某些瞬间的落寞之态掩藏在笔墨之间，有某种渴望知己倾诉衷肠的意味。作品《玉堂春》中，一只白色的瓶子里插滿盛开的牡丹花，笔触细腻，花瓣旖旎，散发出“邵派牡丹”传人的真功夫：大气、厚重、野逸，且带着一种倔强与坚韧。这就是“邵派牡丹”的独特之处：气韵独特，蕴藏玄学，一波三折，暗藏生命中某些迂回曲折的微凉疏柳。

邵牡丹基本以四川彭州丹景山牡丹为主要创作对象，表现出其挺拔、不屈、昂扬之山野之气，这就是独具风范之“邵牡丹”。作为“邵派牡丹”传人，作为一位当代花鸟画家，邵大光不仅仅笔下牡丹传神饱满、生动、苍劲，而且他对中国花鸟画的其他题材同样也能自如把控。多年来，他一直都在努力用心探索，没有停步，潜心创作。他似乎在寻找一种属于自己的绘画表达语言，在露花凝香、妙香真色中探寻花鸟画中那种落日花飞、夜雪初霁的韵致与写意，以此来释放属于自己想象中的独特情感表达。