遵古不泥古任情生清风

马安信

何大清

生于1924年。四川南充市人，研究生学历，1977年6月参加工作。原四川省扶贫移民工作局局长，四川省人大常委、省人大表城环资委主任，四川省委、政府咨询决策委员会委员。先后在乡（镇）县（区）市（地）党委、政府工作。四川省第七次、八次党代会代表，四川省第九届、十二届人民代表。西南财经大学兼职教授，北京大学艺术学院访问学者，四川省书法家协会会员。著有《何大清书法作品集》《大千世界》《请流清风一何大清书法集》等书法著述。

日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食。作为中国书画艺术之研究者，我读得懂中国古诗词中农人们勤谨劳作的真情画境。日起日落，砚海求索，阴阳动静，笔耕不辍。作为中国书画艺术之批评者，我窥得出中国书法艺术家的心灵蒙养。“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”作为中国书画艺术之赏读者，我听得出中國书坛群英们艺术创作中的：“法而能化”“天下变通”的生命脉跳。

日子在不经意间一页页翻过，人生每经过一次遭遇，就会变得更加成熟、冷静。桑田之前是沧海，往事过后是云烟。中国书画艺术在天地间阴阳二气的动静消长里获得灵气，成为艺术家在长期人生跋涉中表达与承载思维的符号。特别是前人将汉字的造字法归纳为“六书”，就是描述汉字构造中具有的六种思维方式。汉字，这一人类行为学的符号表达，最初只是记录、传承，迄今已为传承人的艺术、心画。众所周知，汉字表达概有三类：篆刻、书写、铸造。书法正是由书写这种方式演进发展而成，汉字虽一直是书法的形式，但在魏晋之后渐有以其形式为内容之倾向，“心画”是也。当然，书法之节奏与韵律，寓意了个体生命与光阴的流逝。意起笔动间，划过的不仅仅是宣纸，亦烙印出了一枚心印。心意动静，逸笔草草，真书静，草书动，二书尽抒胸中逸气。书者散也，散发书家“内心”于“笔墨”中，见字如人。换言之，书为人生听万籁，境由心生对孤灯。从理论上讲，一幅创作是书家全人格、全生命力的表现。

清流原野清风生，大清书风有清韵。在艾芜先生诞辰115周年之际，何大清书法展在艾芜故居拉开了帷幕。《清流清风·何大清书法集》就是本次展览作品之结集。读书家何大清先生“布局谨严，疏密相间，沉稳俊秀，墨气苍古，浓淡有序，遐迩分明”之书法创作，我读出了自己沉甸甸的心悟：优秀的中国书家，其笔下都奇趣横生，耐人寻味，由博返约，灿烂之极，回归本真，给人一种似不经意、信手拈来，纯任自然恰到好处的艺术效果。当然，书风关乎人性——狷者书自狂，恬者书自淡，率者书自真。我了解大清先生，他数十年都忙于政府公务，然他依旧没有懈怠，博览群书、勤学苦练，总以专业的态度苦苦求索在书坛。不容置疑，书家何大清是一位有境界、有学养、有人品，天资超迈、优游自在、妙悟天成的人。因之，其作品镕铸先贤诸家冶成一炉，不拘陈法而古意犹存，不追时尚而新韵叠出。他增损古法，在结字、点画、书态等各方面均有探索，能把汉字书写从实用引入一种注重技法、讲究情趣的境界。他散淡天真，雅致诗性，趣多意足，不激不厉，清秀空灵，风规自远，于当今书坛引起了读者的注！《道德经·八章》《周兴嗣千字文》堪称大清先生书法创作之代表作，以帖为体，以碑为用，取碑之涩，挟帖之畅，沉厚而不乏酣畅之笔，秀美而不失稳健之姿，平实中尚存险绝之象，率真处但见睿巧之心。《文天祥正气歌》与《画语录》是大清先生新近创作的作品，自出机抒，因气布势，性情至笃，生拙淡朴，天真风流，饱满而不臃肿，浑拙而不板滞，贵能以气领之，当行之所行，当止于所止，气到处皆成生趣，绚烂后归于平淡，读之令人畅神。《陶渊明诗》《陆游诗》《高适诗》《李白诗》等是大清先生纵其情、畅其神，精心创作的一批作品，出新意于法度之外，涵古意于笔划之间，融碑于帖，随性作字，贵能亦行亦草，不雕不饰，不修不琢，我自用我法，我自有我意，变化益多，绕有趣味。特别是书家近年间的创作，包括书法集中大量的扇面与集字联作品，为了彰显作品的深度，增强书写的象征强度，他遵古不泥古，任性生清风。把传统与创新的思想二元性渗入血液，从而展示出了自己心灵上的刻度、独特的艺术风格与诗意精神，已斐然成一家面目。

子在川上日：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”其叹的是时光流逝，生命渺小，当惜时奋进。苏东坡在《前赤壁赋》中有云：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羨长江之无穷。”仿若回应了孔子之喟叹。当读者打开《清流清风——何大清书法集》，舒卷展读后定然会感知，艺术的本性是诗，书法艺术的本性更是诗。天地间的“诗”在书家的笔墨里，笔墨里跃动着书家诗样的殷殷文心。