雪域仙山秘境长无人踏雾揽苍茫

王书峰

1980年生，山东冠县人，博士，副教授，中共党员。现为中国书法家协会会员，四川省书法家协会理事兼副秘书长，四川省西部书画院党支部书记，西南民族大学书法研究所所长、书法硕士研究生导师，西南民族大学第五届青年优秀骨干教师，清华美院李兵水墨雪山高研班班主任。

自中国画发展起来至今，有山水、花鸟、人物三种类别，其实山水、花鸟、人物本乎一家，区别是形式的，本质却是一致的。在山水画中，雪山画法是其一支，其特别的一点便是雪山精神。王维《雪溪图》雪薄而萧瑟，与文人隐居山林心境相宜，其《袁安卧雪图》颇有“雪里芭蕉”之意味;五代南唐赵千《江行初雪图》把江边树叶与芦苇，骑驴与捕鱼人融为冬天萧瑟景象，再加以下雪氛围，冬天荒寒与凄凉的氛围更加明显;北宋已降，范宽擅画雪山，其流传至今58件作品中，雪山竞有三分之一，其《雪景寒林图》和《雪山萧寺图》烘托出冬天天寒冰冻的气象。北宋王诜的《渔村小雪图》与赵干画法有些相类，都渲染了冬天生活场景。而南宋山水画大家夏圭的《雪堂客话图》则画的是设色江南雪景，别出心裁。元黄公望《九峰雪霁图》、马琬《雪岗渡关圖》，明代吴伟的《灞桥风雪图》、沈士充《梁园积雪图》，清代王珲的《仿王右丞雪景山居图》、弘仁的《西岩松雪图》等诸多案例说明了雪山画在山水画中人的地位与分量。雪山洁白无瑕、荒寒萧瑟、冷峻冰寒的气质恰恰是文人追求的特立独行、孤独自我的一.种文人气质。至今，也有不少画家沿着宋画传统而传唱雪山韵味。可惜的是，不少画家只是继承了雪山画法的表面，并无新趣。

水墨雪山实际上体现的是中国画的大写意精神。随着时间的推移，科技的进步，人人都能观赏高清晰的经典中国画。《万壑松风图》《溪山行旅图》《早春图》等宋代山水经典一旦放大几乎是典型的大写意，即便是《八十七神仙卷》每个人物的线放大也是对比较为强烈，带着明显的大写意精神。但是这些经典整体看又都具象，仿佛有象。水墨雪山画尤其是西域水墨雪山远观似摄影具象，近看却是大写意之块斧劈，无论是染云还是画山之脊梁，都是写意。水墨雪山之所以更容易具象，是因为留白处即雪，因为雪山之雪非画出来，而是挤白，因雪所占空间较大，行笔少，很容易具象，因此远观有摄影之感。中国水墨雪山象征纯洁忠贞，更有大国气度，因此水墨雪山主旨要体现中国的人文精神。笔墨昧道，雪山传情，大国脊梁，家之魂魄。当今，中国画处于无笔墨之尴尬境地，因时代属性，不少画家失语于书法，更无书写常态，重物象少笔墨，甚者，画家不能题字，画面更多地是小心翼翼落穷款，书法水平低下，书画严重分离。水墨雪山画法有助于书法进步，就是因为笔笔书写，且有块斧劈之感，因此，水墨雪山画在当代的意义重大。