浅论陶瓷人物山水绘画的意境应用

曹润嘉

意境在陶瓷传统绘画艺术中是十分关键的美学要素，它是创作者主观思想与意志的呈现。人物山水画是陶瓷绘画当中的重要类型，无论是早期还是现代的陶瓷艺术作品，均十分重视意境的营造和表现，这就要求创作者不断提高自身的能力和素养，从而创作出意境悠远的优秀作品。

一、意境的概括

意象是陶瓷绘画创作中重要的语言表达方式，由于其意象性、创造性以及强调个性的特点，能够极大激发作者的创造力和想象力。意象色彩是作者笔下形与色的灵动表现，是虚与实的统一色彩的表达方式。在处理画面形与色的关系中，意境大胆冲破形的束缚，求得活泼的生机和活力。因此品味富有意境内涵的陶瓷绘画作品，犹如聆听一曲交响乐章，使人感受到生命的颤动、情感的洋溢。更深层次的理解，意境主要指作品的创造性和意念性，创作者应结合自己的想象和主观情感倾向进行绘画创作，同时还需充分结合画家的思维能力与想象力。以传统的认知和表现形式为基础，意境能够展示出画作中更加内敛的品格，而这也成为了创作者个人修养最为直观的展现。

二、陶瓷人物画中意境的传达与表现

1、构思构思即神思，是对整个作品系统性、层次性的思考。作品主要从构思的缘起、构思的主要内容以及构思如何外化为具体的可视图像等几个方面进行阐述。巧妙的构思是优秀作品的前提保证，在创作过程中起到重要作用，并贯穿始终。巧妙构思能提升整个陶瓷创作的品位，它与创作者的个人精力和情感价值有着较为密切的联系。构思又是创作的基本框架，从而更为全面和立体地展现画作的内核。构思来源于生活，同时又高于生活，艺术创作者必须善于观察，抓住生活中的美，并且用自己的画笔记录抑或精彩、抑或感动的瞬间。如笔者的山水人物画《轻音雅韵》，是我突发想象出的主题，并产生了创作欲望，想象中：一位村姑坐在山石溪流之中双脚戏水，手持花绢，回头凝视美景。构思中首先想到怎样去勾画人物优雅的神韵，再以山川美景来衬托。运用形神来透露村姑对大自然的无限珍爱与不舍的眷恋，构图以细节为重，并从村姑的眼神、手持手绢姿态，做了细致入微的刻画。远景山川流水，近景山石、古树、溪流，为了达到美景衬美人的效果，构思中运用金黄色的树叶环绕春姑那美貌动人的形象，略有所思，略有所想，整个构思从细节情感入手，虚实并用。

2、构图构图是陶瓷绘画创作中不可忽视的环节，不同的构图形式产生出的意境也会有不同的效果，进而使画作的表现形式及表现内容也有所不同。构图是传达和表现意境的重要手段。构图时应合理选择形式。虽然构图方式具有多样性，但是创作者在选择构图形式时因遵循特定的规律。例如：陶瓷造型多样，作者应结合载体的不同造型去灵活构图，从而充分展现作品的个性化特征。

陶瓷绘画艺术尤其讲究构图，因陶瓷载体的多样性，造就了构图的与众不同，陶瓷绘画在构图上虽然吸取了中国画的营养，但终究不同于中国画在宣纸上平面作画。如珠山八友王大凡《清明》粉彩人物纹将军罐，整个构图均按着瓷瓶的造型来构图设计，画面中，只见一位身着蓝衫、头戴蓝帽的中年男人在抱拳问路，牛背上的牧童手指远方，告诉他酒家所在，而另外一个牧童则手执牧鞭在一旁好奇地张望。他们背后的树上，有的长出新叶，有的泛出新绿，大地之上，绿草青青，这象征着清明时节的到来。而且罐盖上的空白也充分的利用，并在载体的背面题有唐代著名诗人杜牧那首家喻户晓的唐诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”整个作品构图，依据载体特定的立体造型，得到了很好的运用。该幅作品无论在人物造型还是画面构成以及画作书法上，都表明了作者在表现形式上的追求——淡雅而飘逸，务虚而又写实，笔墨草草间，随意勾勒便成佳品，足以显现大家的构图功底。

3、笔墨与意境就笔墨而论，在充分利用并发挥毛笔、水墨（陶瓷绘画原料）、陶瓷载体的性能中，作画不拘于传统的程式和哪家哪派的章法，而是“察之于目，悟之于心”视画面意境的需要，或工或写，随意而施，使得在作画时能达到一种随心所欲的自由境界，把心中的意象用画笔毫无顾忌地挥洒出来。作品才会显得笔墨清新、意境幽远，既有传统底蕴又有现代节奏意象的精神含义的效果。

在我国陶瓷绘画艺术发展中，笔墨是艺术表现中不可忽视的元素，而对于意境的营造，笔墨则是突显画作境界的主要元素。陶瓷绘画艺术继承了中国画的笔与墨、骨与肉的关系，因此笔墨在绘画创作中占据着重要的位置。若有笔无墨就无法充分展现画作的活力和内涵，若有墨无笔，整个画面会有一种无力感。若在创作中能够合理的应用笔墨，就能呈现出陶瓷作品的多种形式美。

就我国古代的人物画创作，更多的笔墨是采用构画线条的创作方式，以笔墨来展现人物的表情和创作背景。其对人物画的影响十分明显。所以，在陶瓷人物画创作中，作者应高度重视墨的运用，力求彰显整体画作的表达效果。一幅优秀的人物画作品，笔墨应用恰到好处，就能有效增强陶瓷画作的整体感。这就要求创作者在创作中准确地把控笔墨，则可更好地突出画作当中的意境美。

反观当前的陶瓷绘画创作，许多创作者依然十分重视人物细节或某一部位的刻画，而忽视了画作整体气韵的表现，无法呈现出陶瓷画作的内在精神气质。还有的创作者片面关注笔墨使用的基本方法，未能与创作对象有机地结合起来，也就无法展现出笔墨的深刻价值。

4、情感寄托纵观所有的山水人物艺术作品，无一不寄托着创作者的思想与情感，也就是创作者在创作中均融入了自己的主观思想，情与感的寄托，进而产生意境的发挥。这也为日后的人物画创作奠定了坚实的基础。意境是创作者将景与物、情与感相融合，从而在画作当中注入精神内涵。人物画创作中，创作者最为主要的目的是利用画作抒发内心的情感。但是在艺术创作中，创作者一般会采用侧面烘托的手法来传达自己的思想和情感。

以王步青花人物瓷板作品《伯乐相马》为例，创作者以画面形式表现了对伯乐尊敬之情，画作展现了典型的古典人物形象。马夫牵着千里马迎候着手搁背后漫步走来的伯乐，伯乐那质朴的微笑使情感显得神气十足。画面没安排远景，为的是空白处不空白，激起欣赏者的遐想，使欣赏者的情感融入到想象空间之中。创作不是单一技巧性的绘画，是艺术家情感的产物，陶瓷艺术的目的是心灵与心灵的交流，而陶瓷艺术家是通过绘画创作来传达心灵上的情感。许多佳作都是源自于艺术家心灵上的眷恋，每当看到它，心灵就会受到一次洗礼，不管这种洗礼是沉痛的还是轻松的。因此，情感的真实性是最重要的，最值得画家去体验。

三、艺术境界

“外师造化，中得心源”。唐代画家张璪这两句训示，是意境创作的基本条件。在我国陶瓷山水人物画创作中，意境是十分重要的元素，并对画作的整体效果起到决定性的作用。现如今，我国的陶瓷艺术发展水平不断提高，人们也创作出了多种多样的意境手法。人们在表达的过程中利用多种方式充分展现了人物画中的美感。在传达画作意境和情感时，陶瓷画家需要不断提升自身的内在修养，正确认识民族文化的特点，从而创作出具有鲜明时代特征和深刻文化内涵的陶瓷山水人物画作品。意境是借物抒情，而且是非一般的借物抒情。以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥其自我的最深心灵的反映；化实境为虚境，创形象为象征，使人类的最高心灵具体化、肉体化，这就是意境中的“艺术境界”。