艺术歌曲《爱情的喜悦》音乐分析

◎ 白小仙/王晓威 （燕山大学艺术与设计学院）

法国艺术歌曲《爱情的喜悦》，是由出生在意大利的法国人萨马蒂尼创作的一首法语艺术歌曲，由于旋律优美，且富有很高的浪漫主义情调，受到普遍欢迎。歌曲主要叙述了年轻人失恋后，回想人生和爱情的短暂，爱情转瞬即逝，但痛苦却永远折磨人心灵。这段歌词在作品中重复三遍，每遍演唱情绪都不同。第一遍要展开全曲深情平稳地感觉去唱抒发自己的感情，爱情很美好，但却转瞬即逝。第二遍情绪逐渐悲伤沉重，负心人西尔维娅辜负了我的一片真心。第三遍情绪激动，心灵受到了深深的刺痛与折磨。

一、作曲家简介

乔万尼·巴蒂斯塔·萨马蒂尼（1700 或1701～1775），他是巴洛克时代的意大利作曲家、管风琴师、唱诗班指挥，是18 世纪富有创造性的交响音乐作曲家，对维也纳古典乐派风格的形成起了奠基作用。他1720 年在米兰公爵皇家剧院的乐团里任双簧管师。从1728 年起终身担任圣恩蒂耶罗礼拜会的乐长。1730 年任教于贵族学院。他创作了大量的交响乐、歌剧、交响乐等。1760 年出版了他的6 首弦乐三重奏鸣曲。一生中共创作3 部歌剧。他的主要作品有《降E 大调重奏协奏曲》(1756 年出版)、舞剧《爱的凯旋》(1773)等。他所处的时代正是法国大革命时期，社会动荡。但是他被女王青睐，先是为女王举办、指挥音乐会，后来又亲自为拿破仑的婚礼谱曲，最后还为皇家教堂的重大仪式谱曲。《爱情的喜悦》创作于萨马蒂尼年轻时期，歌词选自诗人弗洛里昂的诗歌。因为失恋而郁郁寡欢的萨马蒂尼读到了弗洛里昂的诗歌：一江春水静静向东流，此心此意似春水长流不尽，我永不变心，她曾对我万般温馨，如今溪水依旧，但她已变了心。于是他有感而发创作了《爱情的喜悦》这首歌曲。

二、曲式、调式分析

《爱情的喜悦》为ABACA 式回旋曲式结构，由四小节降E 大调的前奏直接引入主题。主部在降E 大调上展开。A 乐段（5-8 小节）：4+4 的方整性乐段，单一调性乐段。插部一B 乐段（15-22 小节）：4+4 的方整性乐段，后乐句最后结束在降B 大调上，并用两小节连接引入主部。A 主部二主题从24 小节最后半拍完全再现，由两小节连接引入插部二。插部二C 乐段（35-49），由四个乐句构成的乐段，降G 大调—降e 和声小调平行大小调转换，故事进入高潮。A 主部三（51-59），对主部主题的完全再现。

三、旋律分析

引子（1-4）为十六分音符的下行音阶，奠定了悲伤的基调。以附点音符和八分音符为主。在个别乐段的结尾处用三十二分音符作为装饰音，起到了对主题旋律的润饰作用。主部一整个旋律较低沉，不像引子那么明朗，点明主题，爱情转瞬即消失踪影，但痛苦却永远折磨人心灵。第二乐句引入了新的材料，在节奏上是第一乐句的引申发展，插部一第一乐句依然沿用主部旋律的节奏型，第二乐句旋律的节奏型与插部二的节奏型基本保持一致，起到了承上启下的作用，前后呼应，更自然的引出第二插部。插部二，力度加强，速度加快，整个旋律色彩和感情更加强烈，故事进入高潮。在旋律发手法上依然保持音符的级进，与整首作品的基调保持一致。

四、伴奏织体分析

主部伴奏采用了分解和弦织体，以十六音符为主。和声织体采用二声部和三声部。主部一：采用两声部伴奏织体，上声部用连续的十六分音符的和弦分解。插部一：以两声部为主，伴奏织体与主部一的主题形成对比。插部二：采用三声部伴奏织体，第一乐句低声部采用线条性进行，上两声部采用简洁的三度音程持续进行，低声部旋律性线条与主旋律在横向进行上，形成反向进行。第二乐句运用了四声部的伴奏织体，右手声部采用切分音节奏的三度音程平行进行，转移了节奏重心，增强了音乐的律动性。第三乐句又回到了简洁的三声部，三个声部在横向进行上互成对位。

五、和声分析

从和声上看，引子部分运用了基本的和声功能进行（主——属），功能性进行较突出的地方在引子部分的最后两小节，从主三和弦、二级三四和弦进行到属变和弦——降三音的重属导七和弦后接终止四六和弦、属七和弦，最后解决到了主和弦。主部一的和声采用主和弦和属和弦的交替进行，在结尾处的终止四六和弦前出现了一个二级六和弦，丰富了和声色彩。插部一第一乐句，低声部前两小节采用主持续音，和声仍采用主属交替进行。第二乐句调式转为降B大调。插部二第一乐句转向了同主音降e 和声小调，和声采用以属和弦结束此乐句，形成半终止。第二乐句转向了平行降G 大调，和声采用终止四六和弦——属二和弦——主六和弦，形成不完满终止。

《爱情的喜悦》这首法语艺术歌曲是比较具有浪漫主义特点的艺术歌曲，情感基调是忧伤的。本文通过对作品曲式、调式、旋律、伴奏织体、和声这些方面的分析，了解了法语艺术歌曲的特点，特别是他浪漫主义和诗意的内蕴，为以后演唱同时期的法语艺术歌曲打下了良好的基础。这首歌曲主旋律给人感觉总体情绪平稳，通过对作品伴奏织体与旋律的分析，体会到了主部与主部、主部与插部的对比，尤其是插部二C 部分柱式和弦的动力性，表达了主人公心中内在的跌宕起伏，同时也是情感的转折点，结尾回到主部A 部分，情绪归于暗淡、忧伤。整首歌曲的演唱声音应该圆润、统一，音色对比不能太大，这样能保持作品的浪漫性和诗意。