如何将胡廷江正谱伴奏中的伴奏织体运用到即兴伴奏中

2020-12-02 11:23王士聪云南艺术学院
黄河之声 2020年3期
关键词:五线谱织体大调

◎ 王士聪 (云南艺术学院)

对于钢琴专业的同学,我们往往在许多场合会担任起钢琴伴奏的角色,在给器乐、声乐、合唱等等情况担任钢琴伴奏都是我们常遇到的情况。在时间充沛的情况下自然是弹奏正规出版的五线谱伴奏最为合适,这种类型的五线谱伴奏是通过作曲家长时间的思考与无数次的修改,达到的尽最大限度去贴近交响乐伴奏的伴奏形式。但是大家或许也遇到过被“突击”被喊去救场,如果是遇到了难度比较大的作品或者超出能力范围不能及时拿下甚至是简谱时,我们难免会对作品进行省略或者在尽量满足和声色彩的情况下即兴演奏出作品的伴奏音型或织体结构。接下来,我们就从理论分析的角度出发,对这两种伴奏加以探讨和在不同情况下进行分析。

一、简析胡廷江的正谱伴奏

所谓正谱伴奏是指一首声乐作品在前奏,间奏,换气口、尾声等等地方都要做到完美融合,除了演唱者与钢琴伴奏者之间的高度磨合,高规格的伴奏谱也是一首作品想要完美呈现的基础,伴奏谱是必须经过长时间的创作和修改通过正规渠道出版的五线谱。既然是高规格,自然有其高深的地方,他必然是最完美,最接近交响乐效果伴奏,在伴奏织体的运用上也都恰到好处,在和声上、色彩上都能与演唱者完美融合。在时间、技术都允许的情况下,钢琴伴奏者可以通过正谱呈现出最好的效果。胡廷江创作的声乐伴奏作品涉及范围广泛,织体运用丰富,具有较高的参考价值。如《玛依拉变奏曲》,这首作品属于老歌新唱,改编于哈萨克民歌《玛依拉》,作品红出现了许多花腔的部分,伴奏部分多以轻快风格为主,和声效果较为宽广,以五度音常见;《玛依拉变奏曲》是在保留了原曲的主要旋律基础上,取其精华的将边走部分的节奏、音型做了很多调整,从而形成强烈的对比;《溜溜的竹排溜溜的漂》是再现四部曲式,胡廷江在这部作品中采用了常见的T-S-T 的调性布局,在第一次间奏的时候,运用了转调的手法,将变宫转到了徵,平稳的进行到了下属调上。这首作品也是胡廷江比较少见的整首作品都采用的是和声织体的写作手法。

二、简析简谱即兴伴奏

在我们的演出、比赛、考试等等过程中可能因为种种原因不得不使用简谱的即兴伴奏形式来为演唱者伴奏。简谱顾名思义就是简易的记谱法,它有字母简谱和数字简谱两种形式,起源于18 世纪的法国,后来经过的德国人的改良形成的。我们通常所见到的就是数字简谱,简谱的谱面上不会出现任何伴奏内容,它更多的是为演唱者提供旋律音高的信息。那对于钢琴伴奏者来说也大可不用担心,我们可以尝试着使用我们所学习到的乐理、和声知识来分析一下,我们不妨不管这首作品是什么调的作品,都先按照是C 大调或a 小调来弹奏。暂且分析一下作品属于大调还是小调,在此基础上分别掌握C 大调a 小调的一级、四级、五级三和弦,一首作品往往会出现大调作品中穿插着小调色彩;小调作品中穿插着大调色彩。所以我们掌握了上所说的六个和弦后(正音级构成的三和弦共六个),根据给出的旋律,套用所学习的和弦就完成了伴奏的第一个基本要求。我们还需要非常娴熟的掌握12 个自然大调音阶,以便于快速找到简谱中所对应钢琴琴键的位置。在即兴伴奏中,钢琴伴奏者除了要保证和弦使用的恰当以外,还需要掌握不同的伴奏音型,如半分解,全分解,琶音跑动,八度的反向进行以及震音等等,都可以在基本和弦的基础上加以引用。当然了,除所提及到的和弦以外还有更多更丰富的7 和弦、9 和弦等等都可以在接下来的学习中、长期的演奏经验中加以运用。所以我们可以将钢琴伴奏与钢琴独奏分为两个领域,但是它们又有着密不可分的联系。在胡廷江编配的《为你歌唱》这首作品中,作曲家采用了三段体的曲式结构,AC 两段采用的大调色彩,B 段采用小调结构,这之间形成强烈的对比。虽然B 段不是曲目的高潮段落,但是通过伴奏音型的变化,和小调的色彩为C 段起到了非常好的铺垫作用。那这样的方式就可以借鉴在即兴伴奏中,再出现类似的曲式结构时,我们有时候只需要一个转折和弦就可以很好的进入到下一个部分。

三、正谱伴奏谱与即兴伴奏之间的互补与运用

已经了解了两种伴奏各自的特色,五线谱的运用更能与演唱者高度的融合、更能体现出和声效果的丰富多彩,但是五线谱相对演奏难度大,应变方面占有劣势;简谱的运用更为大众化一些,通俗易懂,演奏难度小,但是影响效果差强人意,和弦的使用难免单一。在实际的演奏中还是需要相结合的来使用,在掌握和声乐理知识的前提下来弹奏五线谱伴奏既提高了演奏者的试奏能力又有效的讲书本上的理论知识加以实践;长时间的锻炼与实践,同样会提高即兴伴奏的能力,提高应变能力,提高分析调性的能力。如此,将理论知识化为实践锻炼,对综合提高钢琴的多方面技能是极有益处的。在胡廷江《春天的芭蕾》中,这首曲目是一首欢快的三拍子作品,胡廷江在创作编配时大量运用了八度音中穿插五度或三度,那这样的情况不管是技术上还是演奏者的手指条件上都有一定的压力,另外作为伴奏者,弹奏出来的伴奏流动性、带动性我认为永远是首要的,所以我们不妨遇到这种情况时省略和许的时候,我们也可以更多的顾忌旋律声部的部分。那这个时候,难免会加入或减少一些即兴的成分。所以说,很多时候不存在对于不对,只需要考虑尽可能的好听与否。

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