葛旭东
(佳木斯大学音乐学院,黑龙江 佳木斯 153035)
美声唱法是西洋音乐的重要组成部分,起源于欧洲,运用混声区唱法,在18世纪趋于成熟,并且迅速扩展到全世界。在高校声乐教学中,美声唱法也是一项重要的教学内容。当前,美声唱法教学在高校普遍受到教师、学生的喜爱,其独特的唱法和美妙的音乐能给人带来愉悦的审美体验,极具艺术性,是高校声乐教学中不可或缺的一部分。但在实际的美声唱法教学过程中,仍然存在一些问题。因此,必须对这些问题加以分析,并且有针对性地提出应对策略,从而促进美声唱法教学取得更好成效,促进学生提高自己的演唱能力和声乐知识水平。
美声唱法具有其独特的风格和艺术性。在唱法上具有特殊的统一规范,这种统一是由世界上的美声歌唱家所演唱的作品演化而来的。这些世界著名的美声演唱大师,在演唱作品时具有不同的声音特色,同时也有着娴熟的技巧,但其在演唱的过程中也表现出了一些相同的特点,在唱法方面呈现出一种规范性。主要体现在美声唱法的声音流畅且圆润,音质具有灵活性,并且呈现出松弛柔美的特点,音色结实有力且纯洁,给人带来独特的审美体验。
首先,美声唱法能够使音乐更加灵动、通透,不仅如此,还可以使音乐更加圆润。众所周知,如果音乐的声音过于尖利,那么就会给听众的欣赏造成阻碍,使人心生烦躁,因此,圆润的声音可以让听众更好地进行音乐欣赏,进而增强艺术的感染力。其次,美声唱法声音明亮,这就使得听众在欣赏的过程中能够产生一种积极阳光的感觉,使人获得心灵上的愉悦感,让人产生积极向上的感觉。再者,美声唱法在音质方面比较柔和,即使是激昂阳刚的音乐中也渗透着柔和之感,因此,能够让听众感觉委婉动听。除此之外,美声唱法可以使音乐更加灵活动听,给人一种自如之感,并且声音具有松弛的特点,能够使人内心放松,在纯净的音色中带给听众一种豁然开朗的感觉。
近年来,高校声乐教学中的美声唱法教学已经实现了阶段性的进步,高校等教育机构逐渐认识到了美声教学在艺术类教学中的重要性,不断地加大师资力量,力求实现更大的发展和进步。但是,由于美声唱法在中国的发展年头较短,国内进行美声教学的教师的经验略显不足,导致在声乐教学中存在如教师教学方法不合理、优质教师资源不充足、教学设施建设不健全等问题有待解决。
首先,就教师的教学方法而言,目前,部分高校教师在美声唱法教学过程中所使用的方法依旧延续传统教学方法,以课堂上的演示教学为主,缩短或精简了对学生的检验过程。同时,对于学生课下的自主练习没有进行良好的指导和指引,学生在进行练习时往往不能完全打开喉咙,唱歌的位置也没有达到要求,演唱时的情感与歌曲的真实情感并不相符,归根结底是教师的指导和监督不到位。
其次,部分高校目前在美声唱法教学方面的优质教师资源并不充足,美声唱法传入我国的时间较短,真正成为教学内容的时间也很短,导致很多高校在美声教学方面并没有太多专业优秀的教师,由此导致教师在进行教学的过程中,教学方法跟不上时代的进步,教学过程缺乏规则性和系统性,教学内容的安排也不尽合理,学生无法得到真正的提高,很难在未来成为专业性的人才。美声唱法在我国存在的时间比较短,因此,在这方面缺乏专业性的美声人才,很多音乐院校缺乏美声唱法的大师,这就严重影响了美声唱法的教学效果。除此之外,在教学方式上,教师往往采用传统的教学方法,缺乏科学先进的教学方法。不仅如此,在教学基础设施方面也比较陈旧,缺乏充足的先进设备和技术,这也给美声唱法的有效教学带来了阻碍。同时,一些高校教师未能重视自身音乐素养的提高,缺乏对先进知识的学习,不仅在音乐方面长期停滞不前,在教学方面也未能更新教学方法,导致教学效果不佳,学生难以真正提高自身的演唱水平。
再次,学生缺乏声乐基本素养。当前的高校声乐教学虽然重视美声唱法教学,但部分学生的声乐基本功仍然不够扎实。究其原因,主要是部分学生对美声唱法仍然不够重视,并且未能对其形成科学的认识。学生在发声方法及呼吸方法方面掌握得不够,因此,经常出现呼吸方法错误、发音含混不清、发声喉咙位置错误的问题,在演唱实践过程中经常与其他唱法相混淆。不仅如此,对于作品的演绎、思想情感的表现也十分重要,只有掌握作品深层的思想情感,并且利用美声唱法将其诠释出来,才能提升作品的审美内涵,提升学生的音乐修养和品位。
最后,目前,部分高校在美声唱法教学的基础设施建设方面仍不健全,教学设备较为普通,没有融合美声唱法的特点,在数量和质量上都有待提高。此外,由于美声唱法教学的专业教师较少,缺乏对教学设施的基础性研究,导致教学器材无法实现根本的创新和发展。
必须提高学生的音乐素养,尤其是美声唱法方面的素养。首先,要加强学生乐理方面知识的学习,掌握美声唱法方面的基本知识,以此奠定深入学习的基础。其次,要让学生掌握正确的歌唱技巧。不仅要在教学中加强美声唱法知识的学习,同时也要加强科学发声方法的训练,让学生掌握正确的呼吸方式,巧妙灵活地运用各种手段,不断提高学生的美声唱法水平和能力。学生只有运用科学的美声唱法知识,并且使用正确的呼吸方式进行美声唱法训练,才能不断提高自身美声唱法水平。
在当前高校教育改革的背景下,声乐教学不仅要加强声乐知识方面的教育,同时也要注重实践性。不能让学生安于象牙塔之中,要多给学生提供登上舞台的机会,使学生在美声唱法方面获得全面发展。首先,教师在美声唱法教学中不仅要传授学生美声唱法知识,传授学生美声唱法技巧,同时也要传授舞台表演经验,加强对学生舞台表现能力的培养;其次,要加强学生对于作品的理解,让学生在用科学技巧演唱作品的同时,也能诠释出作品的思想感情;再次,学校要加强对艺术活动的重视,积极组织、开展形式多样并且内容丰富的艺术表演活动,为学生提供登台表演的机会。此外,教师在教学过程中要结合具体的教学内容,组织学生开展演唱活动。比如,在排练歌剧作品时可以让学生分角色进行演唱,让学生在演绎作品的过程中磨炼自己的歌唱技巧,揣摩人物心理,增强对角色及作品思想感情的理解。不仅如此,教师也可以积极组织比赛、评比等活动,通过学生之间的良性竞争提高其美声歌唱水平,也可以学习优秀学生的歌唱经验,不断提高自身歌唱水平。
首先,要加强高校声乐师资队伍建设,积极引进优秀的美声大师和人才;其次,要加强对现有师资队伍的培养,积极组织教师的培训,可以邀请著名的美声歌唱家来校举行相关讲座,也可以进行出国培训,学习国外先进的美声唱法知识和技巧,从而使教师更新自身的知识储备,提高自己的声乐修养,从而在教学中能够更好地将自身经验传授给学生。不仅如此,教师也要学习先进的教学方法,改变传统的教学方式,因材施教,构建良好的师生关系,促进教学水平的提高,改善教学效果。
高校要充分重视美声唱法在声乐教学中的重要作用,要加强扶持力度。首先,高校间要加强交流,积极组织美声唱法方面的讲座和座谈会,让教师在交流中促进自身声乐知识素养的提升;其次,高校要加大对美声唱法教学方面的投资,积极引进先进的教学设备,为美声教学提供良好的教学环境,打造良好的教学基础,以此为高校声乐美声唱法教学的发展提供强劲动力。
想要在高校声乐教学的美声唱法教学过程中实现根本的突破与创新,首先要适应时代的发展趋势,结合信息化时代的教学潮流,充分利用多媒体技术,利用多种教学工具对授课进行辅助。多媒体技术教学的优点在于,学生可以在短时间内从视觉和听觉两方面接受到各式各样的教学信息和内容,教师不仅可以通过多媒体幻灯片放映来提高学生的学习兴趣,还拓充了教学形式,突破了传统方法在时间和空间上的限制。例如,教师在教学时可以通过互联网技术搜集并准备相关的美声唱法素材,在课堂上带着学生们分析不同国家和不同民族在进行美声唱法时的特点,及时对学生们的思想做出指引作用。同时,教师也可以搜罗并准备一些有趣的美声唱法视频,增加课堂的趣味性,使学生对美声的学习更具热情。
高校在声乐教学中,美声唱法教学的提高不仅要充分利用多媒体设备跟上时代潮流,还要对教学方式进行不断探究,以此突破固有的教学模式,实现改革和创新。在过去传统的美声唱法教学课堂上,教师往往采用统一的教学内容和教学模式,忽略了学生内在的差异性,这种方式对于学生的发展来说十分不利。每个学生的声带都具有不同的特点,教师存在的意义就是帮助学生发现自身特点,并且加以利用,实现根本性的发展。为了更好地提高学生的学习效率和学习质量,教师可以采取小班教学或一对一教学,结合每个学生自身的特点为学生的发展和进步提供帮助。同时,在教学内容的选择上,也要贴近学生的日常生活,保证学生的学习兴趣。
声乐教学中的美声唱法教学是未来的发展趋势,美声唱法虽然起源于西方,但是在融入中国传统的民族唱法后,将会有更大的突破和创新,这对于艺术业的发展来说至关重要。高校声乐教师在进行美声唱法教学的过程中,不仅要进行唱法培训,也要重视理论教学,将乐理知识完整、系统地教给学生。在社会各界人士的努力和关注下,我国的声乐艺术将会实现更大的发展和进步。