萨克斯管演奏技法的学习——以德森克劳斯的《前奏·华彩与终章》为例

沈 阳

（浙江音乐学院，浙江 杭州 310000）

一、《前奏·华彩与终章》介绍

（一）作曲家简介

阿尔弗雷德·德森克劳斯（Alfred Desenclos）是法国著名古典音乐作曲家，毕业于巴黎国立高等音乐舞蹈学院。1942年获得罗马大奖（Prix de Rome），从1943——1950年担任法国鲁贝音乐学院院长，创作了多首器乐作品与萨克斯管室内乐作品，使得萨克斯管在20世纪室内音乐中确立了自己的地位。

（二）作品背景

《前奏·华彩与终章》由德森克劳斯先生于1956年创作，分为三部分：第一部分为Prélude，这个乐章充满了神秘的感觉，介绍了周期性的节奏部分和发展主题；第二部分为Cadence，抑扬顿挫，对应于动态的萨克斯管的华彩乐段；第三部分为Finale，这个乐章相当具有戏剧性色彩，使用了一些作者以前作品中的元素。作为巴黎高等音乐舞蹈学院的比赛作品，在近些年举办的国际萨克斯管大赛上，都作为比赛指定曲目，说明了该作品在世界范围内受到高度的认同。

二、困难片段分析

（一）低音域弱奏发音

萨克斯管低音域的音色使得萨克斯管的声音更加浑厚，萨克斯管的低音区音色类似于大号和低音提琴，从而使萨克斯管拥有了更大的音乐张力以及更强的表现力。低音域弱奏发音的练习可以细分为气息、口腔位置、手指辅助三部分内容。

1.气息

气息的支撑是萨克斯管演奏中极其重要的一点。我们可以把气比作水，舌头比作船，气息的重要性就显得尤其突出。法国著名高音萨克斯管演奏家Christian Wirth曾经在大师课探讨过一种简易而有效的气息练习方法，可以通过“吹纸”来练习，用一张A4纸，先用手指固定在墙上，在手松掉的瞬间对着纸张吹冷气，要保证纸在墙上不掉下来，达到这一效果，必须要气压和气速的同时达标。另一方面，我们可以通过最基础的萨克斯管长音进行训练。从萨克斯管最低音bB开始，打开节拍器，以60的速度为单位拍，音量由弱渐强再渐弱地吹奏8拍，在这个过程中我们可以熟悉每一个音对应所需要的气量与气压，拥有更好的气息支撑能力。然后，依次以同样的方法向上半音练习，一直练到最高音#F。“换言之，重中之重是气息的支撑，只有气息不断完善才能更好地演奏萨克斯。”[1]

2.口腔控制

我们可以通过吹口哨的方式来感知口腔内的变化，这样我们能够充分理解吹奏高低音时我们口腔的变化，也就是我们舌根位置的变化。我们用笛头对音准进行训练，结合校音器，在这个练习中只运用我们的舌头与气息，要避免下巴的下拉，在校音器中播放小字二组B音作为参照标准，在听音一秒后，有一个音高概念，试着进行模唱，随后用笛头准确吹奏出该音并稳定三秒，在这个过程中会出现音吹不准或者在吹准音后音准偏离，原因是我们没有找到正确的口腔位置以及我们没有稳定住口腔位置，这时我们需要调整舌根位置来找到音准，在找到口腔位置后加以气息支撑，练习好后我们可以以同样的方式，半音向下练习直至小字二组的F。

3.手指辅助

例如，弱奏低音B时，在发音前用手指将所需按键闭合，再将右手食指抬起，也就是“4”键位抬起，在发音时迅速按下。使得气息、口腔位置、手指辅助三者同时到位，才会达到最好的低音发音效果。在不断练习的过程后，口腔会形成正确的肌肉记忆，在下次演奏到这个音时，就可以快速准确地达到相应的状态和位置。

《前奏·华彩与终章》前奏片段1—6小节在乐曲开头给人一种神秘的音响环境，这里会遇到第一个技术难点——弱奏低音B的发音。首先通过练习低音B的长音来巩固口腔位置的感觉。在口腔位置正确后，对气压进行练习，按住低音B的指法，慢慢地向笛头给气，声音从无到有，管身震动发音那一瞬间的气压，即为低音B发音的气压点。经过上述练习后，可以尝试快速发音，在练习的过程中可能会遇到出现口腔位置不正确，导致演奏出低音B的泛音的情况。遇到这种情况时，需要重新回到第一步，继续巩固口腔位置和气压强度，做到在弱奏低音B时不滞后，准确发音。关于这6小节乐句的长线条处理，我们可以在练习过程中把它想象成一个钟摆，到每一个小节中的延长音做一个短暂延长，类似于钟摆的重力加速度到顶点后缓冲落下，在演奏完短暂延长音后渐弱地带出后面的音，也可以通过观摩不同大师的演奏视频，对乐句做出总体的分析，进行模仿演奏。

（二）大跨度音域演奏

1.音阶模进的练习

在音阶练习的基础上，增加“模进”练习。首先打开节拍器80的速度，以八分音符为标准节奏，从每个大调的主音开始，向上做三度模进练习，至最高音#F或F，随后返回往下至最低音B或bB，随后返回至主音。12个大调完成后，进一步加大难度练习，把音的跨度逐渐加大，按此方法依次向上构成四度、五度、六度练习。此练习过程能让练习者感觉到音在变换的过程中口腔调整的过程。

2.气压与口腔位置

练习大跨度音时，气压保持，口腔内部位置随音高做出调整。练习的过程中不缩气压，做到出音连贯，不能出现声音断层或者是泛音。当然，难度和跨度成正比，跨度越大，自然难度也就相对越高。我们无法完美地完成萨克斯管作品中的大跨度音，很大的原因是在我们掌握了各个音在长音时的口腔位置，却忽略了音与音转换时口腔位置的调整过程。在我们对音与音之间转换时口腔位置有了一定的感悟之后，我们才可以慢慢地加大音与音的跨度。

3.手指同步按键的练习

在大跨度音域的练习中，练习者会忽略的一个点就是手指，在这里，手指练习指的是手指同步按键。如果手指在同时按键时，其中一个手指或快或慢，也会直接导致连音中断或演奏出泛音。在练习过程中，可以通过单独的萨克斯管身进行按键练习，落指干脆、有统一的按键声，再安装弯脖、笛头，通过声音判断手指是否统一。例如，我们从高音D演奏至低音bB，我们的手指需要快速地同时按住1234567bB键，左手大拇指松掉泛音键，在保证口腔位置与气压到位的情况下，手指的同时性也是一个很大的考验。

《前奏·华彩与终章》中华彩片段有两个难点：一是高潮部分大量、快速的四度下行琶音；二是推向高音E前连接段的连吐细节处理。

针对第一个难点，我们将每个四度音程进行拆解，我们可以先试着练好中音F与长音，低音bB熟悉这两个音的口腔位置，从中音F用连音演奏至低音bB，稳定气压不收气，调整口腔位置，可以在口腔里哼唱大致的音高走向，有助于找到正确的口腔位置。同时，在练习过程中，注意手指的统一度，从中音的F演奏至低音bB，需要右手三指与左手小指同时按下，手指的练习也是练习大跨度音域时不可忽视的部分，手指按键的不同步，会直接导致音与音之间的有断层甚至出现泛音。按此方法练习反复练习这两个小片段，才能够非常平顺地演奏。

针对第二个难点，华彩的后半部分，在整个曲子中有着举足轻重的作用，作曲家利用巧妙的连吐关系，推动主题走向Final的高潮部分。在练习时，我们需要一种跳跃感和颗粒感的吐音，在吐音的时候，气与舌头的比例大概是6∶4，采用气断的吐音方式，总体呈现一种神秘感，在每个短连线的第一个音略加逻辑重音来强调乐句走向，在谱例第三行中的十六分休止符前加入“问号”的感觉，引出下一乐句。

（三）复杂节奏型的练习方法

在分析曲目中的复杂节奏后，进行唱谱训练，能够准确地反映出谱子上的音名、节奏、旋律等 。节奏的训练要由浅入深 、由点到线，从简到繁、从易到难，这个环节其实是训练演奏者对于谱面的熟悉程度，用唱谱的形式反馈出来。“当然这个情况下我们首先需要的是一个节拍器，节拍器对于初学者而言是必不可少的。”[2]将节拍器调至70，以八分音符为一拍唱谱，准确无误后，再以四分音符为标准拍，先把乐谱中的复杂节奏型唱对，再上手到乐器，才能事半功倍。《前奏·华彩与终章》中终章片段出现复拍子和大量复杂节奏型，复杂节奏加上部分重音做点缀，丰富了律动感觉 。该片段要求在快速演奏的同时，将节奏律动和音乐性都处理得当，对于演奏者来说是不小的考验。

在早期的练习中，应去掉所有节奏连线，以八分音符为一拍（打小拍），对节奏进行划分，打开节拍器至80的速度，唱谱时适量加入音高，在练习节奏时，应当注意各音符之间的时值关系，保证节奏的准确性，这样在后期的演奏中错误率就会大大下降。节奏的练习要循序渐进，从慢到快，准确无误后，逐渐加速。当小拍子的练习达到一定速度和熟悉度后，再过渡到大拍子。可以观看演奏视频，以听觉刺激的方式加深记忆。最后一步才上手到萨克斯管，使用小拍子练习，在前期练习过程中可以有助于拍子的稳定，但会使演奏出来的音乐过于机械化，大拍子的练习方式可以弥补这一缺点，在对节奏达到一定的熟练度之后，使用大拍子来练习，更加有利于还原作品的律动和音乐性。

三、结语

笔者通过查阅和搜集有关文献资料结合自身的练习体会，对法国作曲家德森克劳斯的生平、作品的创作背景进行了浅明的了解，对《前奏·华彩与终章》中的困难片段作了一些简单的分析论证。因笔者自身能力水平有限，文中如有不当之处，恳请各位老师不吝赐教，给予指正。