论音乐表演中的艺术个性创造

闫 燕

（成都师范学院音乐学院，四川 成都 611130）

一、音乐表演与艺术个性创造

（一）音乐表演

音乐表演是一种音乐再创作，是一种将表演者内心情感、表演个性等融为一体的视听觉艺术。它依赖于各种乐器的发声、人声的歌唱甚至演员的表演等各种方式，将音乐表演化身为可感受得到的人物展现，从而完成其生命绽放。

音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介。在古代诗词的国度里，诗人或者词人在创作一首歌词之后，随即便会交由歌女进行演唱，并在歌女的演唱中完成音乐欣赏。因而古代诗词中常有音乐演奏和歌唱表演的场景，有名的如“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。特别是唐五代词产生以后，音乐表演的内容更加广泛，歌女通过歌词和自己的理解对诗词以表演的形式进行展示和表现，给听众以欣赏，这才有了流传至今的《琵琶行》中“江州司马青衫湿”的感人故事。对观众来说，音乐表演赋予了音乐作品活的生命，为观众欣赏和理解音乐作品提供了简单易懂并且富有冲击力的方式。

（二）艺术个性创造

如果说音乐表演是人的生命，那么艺术个性的创造便是人的灵魂。有音乐表演而无艺术个性创造，音乐表演只会中途面临人走茶凉的失落。据调查，在音乐表演者进行的每次表演中，有近一半多的内容是作品本身，而有近百分之三十的内容是表演者结合自己的人生经历、对作品的理解以及自身的音乐水平进行二度创作，融入自己的艺术个性创作，赋予作品以表演者的特点与痕迹。

艺术个性是音乐表演的重要组成部分，也是音乐表演成功与否的关键因素。艺术的关键在于创造，只有有创造性的艺术品才是真正的艺术品。一首音乐作品的诞生和重新演绎，是创造者和重新演绎者进行创造的结果，也是其艺术个性赋予在音乐作品中的结晶。艺术个性创造依赖于具体的音乐表演作品，它是音乐作品的寄生虫，创作者正是通过具体的音乐表演作品，展现自己的艺术个性创造，以及艺术个性创造中蕴涵的个人音乐素养、人生经历以及对作品的理解力、再创力。

二、艺术个性创造要做到“三度”

音乐表演中的艺术个性创造依赖于多种因素，如表演者的声音条件好坏、表达感情能力的强弱、表演技巧的掌控能力、表演者当时的身体状况等要求，只有在各种要求达到相对平衡的状态下，艺术个性创造才能发挥出最高水平，成为多数中的少数，被观众奉为经典，从而洛阳纸贵永流传。当然，艺术个性创造除了要做到以上的要求，还需掌握以下“三度”。

（一）忠诚度

音乐表演艺术个性创造要掌握忠诚度，即艺术个性创造要忠于音乐原作、尊重音乐原作。艺术个性创造与尊重音乐原作的关系问题，即人的主观性与音乐作品客观性的关系问题，或者意识与物质的关系问题、认识与存在的关系问题。所谓音乐作品客观性，即音乐表演者要充分理解和把握音乐原作的作品内涵，不偏不倚关注原作，将自己化身为原作者对作品进行解读、演绎，不曲解、不过度解读，尽自己最大的可能做到“以子之矛攻子之盾”，以获得“江山之助”。

但忠于原作不代表全然停留在一度创作，否则艺术个性创造无从谈起，艺术表现只能是沦为任务式的尽早完成。忠诚度是指表演者在进行二度创作时，要考虑一度创作，在忠于原作的基础上进行个性创作，将原作者一度创作与表演者二度创作有效结合，使其达到完美，从而真正完成音乐艺术表演。如曾经网络火爆一时的《春天里》，在旭日阳刚尊重原作的重新演绎下，获得了新生命，让其从默默无闻的状态中火遍大江南北，这便是在原作的基础上，加入“农民工”更加沧桑的嗓音之后的完美展现，既忠于了原作，又有了自己的味道。

（二）辨识度

辨识度，犹如人的脸、马路的名字、城市的标志物，一眼看过便能立即辨别。没有辨识度，犹如整个世界只有人类一个物种，犹如赤橙黄绿青蓝紫只有其中一种颜色。任何艺术品都需要强烈的辨识度，音乐表演亦是如此，因而常常同一个音乐作品交由不同的演奏家进行演奏，其演奏效果也会不同。个体与个体之间有不同的审美倾向，因此对音乐表演也会有不同的审美需求，进而选择自己喜欢的音乐风格。如性格外向性的常常选择表现力很强的奔放型音乐表演，性格内向的往往选择相对安静型的音乐表演。这就要求音乐表演必须要有辨识度，艺术个性创造要充分发挥不同表演者的特点，以期符合不同审美需求的听众。

周杰伦十年前专辑《依然范特西》中收录的一首歌曲《听妈妈的话》，近期在抖音中经过一位小朋友的演唱再次火爆。虽然小朋友唱得跑调，但十分可爱，并融入了自己作为一个小朋友的无奈，因而，甚至有超越十年前新出时的流行度，并且“小朋友，你是否有很多问号”这句歌词成为当前时下流行的梗，小区里常常能听到小朋友们在玩耍时发笑的歌唱。这便是因为演唱的这位小朋友强烈的辨识度而再次将这首歌曲焕发新生命，赢得了大家喜爱。

（三）“能见度”

将大众熟悉的音乐表演进行“陌生化”演绎，是很多音乐表演者的选择。如近年来各大卫视的音乐节目《歌手》《蒙面歌王》《中国好声音》等，其音乐选择大多为前辈创作的歌曲，少数演唱自己创作的歌曲。而演唱前辈的歌曲，有些已经很流行并且深入人心，要想取得不错的成绩其难度可想而知。因而歌手们竞相改编，以取得不一样的效果。改编有风险，纵观改编成功的音乐表演作品，大多是在尊重原作的基础上，融入自己的理解和风格，但仍然保持原作的味道，不偏离原作的风格主线，这便是“能见度”。比较成功的如香港歌手邓紫棋在《歌手》舞台上改编汪峰的《存在》、Beyond的《喜欢你》，康树龙在《中国好声音》舞台上演绎的《魔鬼中的天使》等，都是在充分尊重原作的基础上进行重新演绎，加入自己的风格特点，让歌曲既“陌生化”，又有原作的“能见度”，充分尊重了听众的审美共性，这样的艺术个性创造观众都能接受，并为之鼓掌。

三、艺术个性创造能力的养成

（一）善于发现生活中的美

罗丹曾说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。生活中处处存在着美，音乐表演者要善于从生活中发现美，并将发现的美传达到音乐表演中，给观众以美的感受。艺术来源于生活并高于生活，音乐表演作为一种情感表达和思想传递的方式，都是表演者对日常生活中人与事思想上的美学反映。因而在一定程度上，艺术个性就是美。如今快节奏的生活，人们已经习惯了快餐式的消费，常常错过生活中的美好，甚至对生活中的美视而不见，听而不闻，心灵变得异常空虚麻木。这就要求音乐表演者不得不细细观察生活、提炼生活，找到生活中的美好与音乐表演的敏感结合点，总结生活中的点滴美好，用一种艺术的方式将这种美好返还给观众。

（二）执着于自己的艺术追求

人生其实就是一场戏，在人生的长河里，人们每天都是直播，上演着自己的生活。只是现实里人们往往执着于现实生活的直播，而对艺术道路却坚持不下来。欲戴王冠，必承其重。既然喜欢音乐表演，就应该执着于自己的艺术追求，沉浸于玩命的坚持。生活中，常常可以看见一些音乐表演者三分热度，坚持一段时间没有看到成效便热度锐减。登山则情满于山，观海则意溢于海，既然选择了艺术表演的道路，就需要“为艺术而人生”，因为能坚持下来的人很少，所以成功的路上往往并不拥挤。作为音乐表演者，要执着于对梦想的坚持，执着于对艺术的热爱，始终怀着虔诚之心在艺术道路上辛勤地耕耘，把艺术当成生活的一部分，沿着来时的路不断向前走，艺术个性创造能力才能不断积累培养，从而在艺术个性创造的道路上实现自己的人生价值。

（三）完善自己的知识结构

音乐表演考验着表演者的综合素质，它是表演者智慧与能力在舞台上的集中展现。巧妇难为无米之炊，充分的知识储备能为艺术个性创造能力的培养提供最为坚实的基础。因而音乐表演者在工作和生活中要不断学习，在书本中汲取音乐表演营养，在观摩中总结舞台表演经验，在实战中提高自己的艺术表演水准。不断完善自己的知识结构，培养理解不同音乐作品的鉴赏能力，掌握作品表达技巧和情感表达力度，提高自身的文化艺术修养，从而为艺术个性创造能力的养成奠定最基本的知识文化修养，以致在拿着一首全新的音乐作品时不会出现“为赋新词强说愁”的无能为力。

四、结语

总而言之，音乐表演是一种将表演者内心情感、表演个性、整体素养等融为一体的视听觉艺术音乐的再创作。艺术个性是音乐表演的重要组成部分，也是音乐表演成功与否的关键因素。艺术个性创造只有在各种要求达到相对平衡的状态下，充分做到有忠诚度、有辨识度、有“能见度”，形成与其他人不一样的风格，艺术个性创造才能发挥出音乐表演者的最高水平，使作品成为多数中的少数，少数中的精品，从而完成音乐表演的艺术个性创造。