论莫扎特与门德尔松的音乐态度——莫扎特与门德尔松音乐风格分析

职语锶 王 娟

（西安文理学院，陕西 西安 710000）

霍夫曼曾经说：“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”莫扎特与门德尔松，一位是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，一位是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，两人的人生经历截然不同，但通过作品向人们展示的态度却如出一辙。

一、莫扎特与门德尔松

莫扎特四岁时开始学习作曲，1762年寒冬，年幼的莫扎特与姐姐开始在欧洲巡演。从慕尼黑、林茨到维也纳，又经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在荷兰，意大利等国进行了为期十年的旅行演出。而在意大利度过的岁月为莫扎特日后的歌剧创作提供了许多灵感。1773年，在意大利受挫的莫扎特重新振作，在萨尔茨堡被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个阶段于他而言，并没有别人看起来那么光鲜亮丽，因为新任大主教科罗瑞多，让莫扎特深切体会到了萨尔茨堡的保守封闭。1781年，莫扎特辗转到了维也纳开始10年的创作生涯。

门德尔松出生于汉堡的一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松，父亲是一位成功的银行家，所以门德尔松从小便在一个有文化修养的环境中成长。他的母亲也是一名钢琴家，她的姐姐范尼也是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，所以也就成为了门德尔松珍贵的挚友。门德尔松自己是一个钢琴神童，9岁的他就开始了公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出他的第一首钢琴四重奏（op.1），14岁组织了自己的私人乐队，16岁时发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁，他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次通过公开演出宣传巴赫的作品，引起轰动而成为远近闻名的指挥家，同时也为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。

二、莫扎特与门德尔松代表作音乐风格分析

莫扎特有很少的作品是小调。他的41首交响曲只有两首是小调的；27首钢琴协奏曲中只有k.466和k.491两首是小调的；18首钢琴奏鸣曲同样也只有两首是小调的（k.310和k.457），所以，这些用小调创作的作品显示了莫扎特的另外一面——他内心深处不愿向世人展示的伤痛。比较突出的像《A小调钢琴奏鸣曲》（k.310）。如果是一个对于音乐稍有兴趣的人听这部作品时不一定会想到这是莫扎特所作，因为这部奏鸣曲不仅充满了强烈的戏剧性， 还表现出了痛苦。这首奏鸣曲是莫扎特首次以正式严谨的形式来表达他个人强烈并且激动的情感。这超越了他从前惯有的乐观，而更加接近于贝多芬的世界。人们听这首作品的感觉是悲剧、绝望，但又不乏热情，而这种负面情绪在莫扎特内心明朗的天空中无疑是一片乌云。这部奏鸣曲是莫扎特在1778年初夏的巴黎完成的，所以，这首奏鸣曲也被人们叫作《巴黎奏鸣曲》。1778年，莫扎特的母亲客死巴黎，因而这一年是莫扎特一生中少数的情绪波动起伏比较大的一年。这首奏鸣曲正是作于他母亲去世以后， 在他母亲临终前，他只祈祷了两件事：“让她安乐的死去吧!给我力量和勇气吧!”这首奏鸣曲背后的隐痛、挣扎所反映的正是莫扎特复杂的心情，也预示了他心里产生了前所未有的紧张的情绪。整个作品里充斥着哀伤、黯黑的悲剧情绪。

莫扎特一生共写了十八首钢琴奏鸣曲，其中最著名的一首便是《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章《土耳其进行曲》。虽然那个时候他的生活充满了忧郁压抑，同时母亲也在巴黎病逝。莫扎特在回家的途中作了这首曲子。他实际上是一个十分善于将艺术中美好的东西与渗透生活的深刻性结合起来的人，所以，《土耳其进行曲》带给大众的感受是旋律欢快轻松，阳光且乐观的。他曾说过这样一句话：“生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我自己的，我要把欢乐注进音乐，为的是让世界欢乐。”有着如此的格局，他注定了要成为一名伟大的人。

莫扎特创造了世界音乐史上最杰出的一批歌剧，其中最具代表性的一部正是《费加罗的婚礼》。这部剧从序曲便开始营造出喜歌剧的氛围，一直持续到音乐结束，音符入耳的瞬间便给观众带来了无限的欢乐，作曲家并没有为剧情的变化而埋下伏笔去渲染情绪，而是从开头到结尾都在紧扣主题。曲中的每一个音符都像一部令人捧腹的小品，拂去听众心中的浮躁，从而使这部歌剧的序曲成为了音乐会上喜闻乐见的曲目。

他说过，希望将对大自然和人类的爱都体现在音乐当中。但是他的《g小调第四十交响曲》虽然开头时十分欢快，但用心聆听后会感觉有一点压抑与焦躁不安，因为他在作这首曲子时穷困潦倒，经济状况一落千丈。此时，他曾在一封信中写到：“那些灰暗的思绪如此频繁的敲击我，我曾做出巨大努力来驱走这些思绪。”正如这首交响曲中所表达出来的阳光欢乐的外表下隐藏着的哀愁、凄切与悲凉。

了解了他的经历后开始重新细品莫扎特的音乐，在这其中听到了他温情似水时的微笑、他心花怒放时的放声大笑，还有他那带有悲壮意味的苦笑。开始有点理解莫扎特了，但是理解的不是那个被人们誉为“神童”的他， 而是一个命运曲折却能够保持乐观天性的他。人们都说伟大的音乐作品不仅仅是给人以欢乐的感受，还应善于发觉隐藏在深处的痛苦。而莫扎特的伟大就在于他在痛苦中能够向世人传达快乐与积极。

门德尔松一生中创作了许多作品，包括交响曲、协奏曲、清唱剧、歌剧、无词歌等，其中最著名的代表作便是《仲夏夜之梦》。这首歌剧的序曲是他于1826年夏天时完成。当时最新出版的莎士比亚戏剧是17岁的门德尔松和他的妹妹醉心于阅读的文章，而其中给他留下最深印象的当属《仲夏夜之梦》，于是聪明的他根据这一题材写出了四手联弹《仲夏夜之梦》的序曲。整个作品的曲调明快，并且欢乐，正是他优越的生活，开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了年轻人流露出的青春活力和阳光气息，同时体现出了他卓越的音乐表现力，充分表现出他的创作风格及独特的才华，是门德尔松创作过程中的一个里程碑。

《e小调小提琴协奏曲》是在门德尔松的所有作品中对全世界影响力较大的一部。这篇作品富有欧洲宫廷舞曲的华贵感，同时也将浓厚的情感用柔美的旋律娓娓道来，并集中了多种演奏技法，体现出华丽的技巧性。在欧洲音乐的古典主义时期，这个时期古典主义的音乐作品对于人文精神是极为讲究的，并且乐曲工整、严谨而气势磅礴。门德尔松是属于浪漫主义时期的欧洲代表音乐家，但在其创作的多部作品中又充分借鉴了古典主义时期音乐作品创作的理念、手法与思路，为其作品注入了更加丰富的艺术内涵。这首作品十分注重对作者个人思想及情感的抒发，其表达的情绪与情感是极为丰富多变的，同时令听者仿佛也能够探知到作者起伏的情绪与宏大的内心世界。但作者在表达丰富多变的情绪与情感时又十分注重逻辑与旋律上的连贯性，令起伏多变的不同章节的旋律之间又能够达到近乎完美的衔接，没有突兀、不和谐的感觉，因此，具有较强的感染力，能够令听者沉浸其中。这首作品蕴涵了浪漫主义时期的很多典型创作风格特征。门德尔松在这部作品中大量揉进了自己丰富的主观世界的内容，甚至体现出了音乐与诗歌、美术等其他艺术形式的跨感官融合。

1829年，门德尔松结束了他的学生生活并开始在各国游历，广泛接触了世界各地的风俗文化，体验了当地的生活，这些经历不仅能激发他的创作灵感，而且能帮助他在艺术道路上有所成长，但是他的生活并不是他所期待的那么顺利，特别是亲人的去世，给门德尔松造成沉重的打击，让他的音乐作品少了一些年轻时的欢快，多了一些成长所带来的深邃和沉重。这个时期，门德尔松的作品通过对巴赫音乐的深入探索，发展复调音乐，并成为了他独特的音乐风格。《无词歌》作为体现当时浪漫主义情怀钢琴作品的典型代表，它的内容广泛，和声织体独树一帜，体现出了门德尔松对作品的独具匠心。《无词歌》的出现代表着钢琴音乐一个全新领域的出现，促进了钢琴音乐的发展，取得了一些前所未有的成就，同时对后世作曲家也有十分深远的影响。门德尔松完整的钢琴作品并不多，其中《g小调钢琴协奏曲》《d小调严肃变奏曲》和《6首前奏曲与赋格》是他的作品中最能体现门德尔松非凡才能的几首作品。

三、结语

莫扎特大部分作品给人一种十分阳光，乐观的感觉，这也正是他希望向人们所展示的积极的一面。但由于他生活的无奈，命运的多舛，促使他作出了人生中最阴沉、最压抑的几首作品，向世人倾诉了作曲家的哀怨以及对当时社会形态的不满。通过他所有的作品让人们认识了一位尽力想要向世界传达美好的伟大的作曲家。

门德尔松是一位对生活充满热情与浪漫的曲式大师，他所有的作品都能够让人们感受到对生活的热爱，他能够将古典主义的传统与浪漫主义的志趣完美地结合在一起，作为欧洲音乐史上十分幸运的一名钢琴家，他的一生不出所料地过得十分的顺风顺水。所以，门德尔松的音乐无论是钢琴奏鸣曲或是其他作品，和其他的音乐家相比，多了一些欢快随性的因素，却也缺少了一些风格的变化。尽管如此，但这位作曲家为世界创作出了许多的完美作品。