传统音乐艺术与现代音乐创编手法的创新应用研究——以岭南地区为例

黎明辉

（广东石油化工学院，广东 茂名 525000）

我国作为一个多民族的国家，拥有十分丰富的音乐艺术文化，且不同地区、不同民族的音乐艺术文化又受不同地域、民族特色的影响，而在形式和风格上具有一定的差异性。岭南作为我国古代丝绸之路的起始点，自古就是中国南北文化、中外文化的重要交汇处，拥有十分丰富且多姿多彩的音乐艺术文化。那么，在历史的不断变迁中，岭南音乐是如何在与多种风格、流派的音乐艺术进行不断的碰撞中，依然保持其极具特色的地域音乐艺术并实现自身艺术地位的提升的呢？这是值得我们每一名音乐艺术从业者需要思考的一个重要问题。对传统音乐艺术与现代音乐创编手法创新应用的研究能够为我们解开这一疑惑，使我们看到以岭南音乐为代表的中国传统地域音乐文化的艺术魅力以及强大的生命力。

一、岭南音乐概述

一般来讲，岭南指的是“五岭之南”，其区域范围包括了今天的广西、云南、广东、海南等东南地区，史称百越之地。在最早的先秦百越文化时期，这里生活着原始的土著越人，他们是百越文化的生产者、推广者，更是岭南音乐产生的重要源泉。如，越人文化中所包含的民间传说叙事古歌、创世史诗、神话故事等，都为岭南音乐的产生和发展提供了丰富的素材。而由越裔壮族创作的《布洛陀歌》所演绎出的石蛋歌、造人、礼歌、造米谷、造天地等更是作为百越文化的重要文化结晶存在，歌唱了越人始祖在洪荒、蒙昧、文明等时代的伟大壮举。从乐种角度来看，岭南音乐主要包含了三大类型：一是广东音乐，以华丽、悠闲风格著称，代表作《平湖秋月》；二是潮州音乐，以细腻婉约著称，代表作《寒鸦戏水》；三是，客家汉乐，以真切质朴著称，代表作《出水莲》。总体来讲，岭南音乐在风格上以岭南当地传统土著越歌为基础，在形式上融入了大量的中原汉乐演奏技巧及内容，本身就是一种多元音乐文化融合发展的结果，极具岭南地域文化特色。从音乐文化艺术的广度和深度上来讲，岭南音乐内涵丰富、包罗万象，彰显出了浓郁的民族特性。具体来讲，岭南音乐在民间音乐方面，集合了器乐、歌舞、戏曲、曲艺、民歌等；在文人音乐方面，集合了岭南古琴艺术、粤剧、粤曲、粤讴等。

二、传统音乐艺术与现在音乐创编手法结合的意义

（一）能够为现代音乐创作提供丰富的素材

岭南音乐本身就是一种多元音乐文化艺术不断汇总、融合的结果，包含着十分丰富的音乐艺术内涵。将传统音乐艺术与现代音乐创编手法进行结合，能够为现代音乐的创作提供丰富的素材，从而在音乐艺术形式上展现出传统的一面，又表现出现代的一面，这有助于现代音乐内涵式发展。具体来讲，主要体现在以下几个方面：一是，声乐元素。岭南音乐拥有内容丰富且风格独特的声乐元素，极具岭南地区民族特色。在音乐创作上，通过现代与传统的交融，能够为现代音乐增加更加丰富的音乐文化艺术元素，由此创造出更加多样化的音乐文化艺术情境，引起听众的共鸣。二是，器乐元素。岭南民族器乐发展历史悠久，在音乐创作过程中，若能够将现代音乐创编与岭南传统器乐结合在一起，不仅有助于音乐作品意境的创作，更有助于音乐作品的多角度呈现，使听众感受民族器乐的微妙之处。如，潮州唢呐二重奏与现代乐队演绎的《骑驴歌》、潮州民间音乐风格的萨克斯风、汕尾海丰渔歌风格的《吉祥渔歌》等。三是，曲艺元素。曲艺是我国最为独特的一种音乐艺术形式，其独特的韵味是其他音乐难以取代的。将岭南曲艺元素融入现代音乐创编中，能够满足听众多样化的音乐审美需求，使听众在欣赏歌曲的过程中了解传统曲艺。

（二）有助于现代音乐传统艺术文化氛围的营造

岭南音乐源自于民间，取材于人们现实生活中真实的内容，极具洞察力和感染力，能够使人们在聆听音乐的过程中，通过借助音乐元素的运用在头脑中塑造出与音乐作品有关的场景，从而深化听众对音乐的理解，使音乐作品本身更符合听众的心境。与此同时，岭南音乐本身就包含了实际的生活体验，通过音乐形式将这种体验传递给听众，有助于听众对音乐作品深刻思想内涵的理解。因此，将传统岭南音乐艺术与现代音乐创编进行结合，有助于拉近音乐创作者与听众之间的距离，使听众能够与音乐创作产生相同的情感共鸣。这也就有效地避免了音乐创作者所创编出的乐曲主题与听众对主题理解的偏差，能够在主题鲜明的岭南传统音乐艺术的作用下深化听众的对乐曲的理解力。

三、传统音乐艺术与现代音乐创编手法的创新应用

（一）技法方面的创新应用

音乐创编技法方面的融合指的是在进行粤乐创作的过程中，扎根传统，以岭南传统音乐为核心，适当引入西乐的创编技法，由此增强乐曲本身的艺术表现力。一是大胆创新，适当借鉴西乐质谱技法，由此来改变传统粤乐创作中那些过于平淡的质谱方式。如《狮子滚球》在创作的过程中，就充分结合了西乐旋律节奏特点，以高音程关系表现岭南舞狮中的锣鼓节奏，从而使狮子滚球的形象表现得更为生动。二是，在岭南传统乐器演奏模式的基础上进行难度升级，将岭南音乐传统音调与西乐多样性创作技法进行结合。如《琴诗》的创作，就采用了西方交响乐式的创作模式，以高胡为主，采用协奏曲的方式进行演奏。在增强乐曲表现力的同时，又最大程度地保留了岭南传统乐器的独特音色、风格，使乐器演奏难度加大。三是，以凸显岭南音乐风格为主，结合西方现代音乐创作技法，间接采用岭南民间音乐创编素材。代表作有《禾楼印象》，其在创作上通过改变音乐结构，并放慢原有旋律，结合现代作曲技法中原始素材音程关系的扩大与缩小、旋律的逆行与移位、节奏的紧缩与放大等创作手法实现乐曲的创作。

（二）和声方面的创新应用

和声是音乐创作过程中一个必要的组成部分，指的是按照规定，多个音在同一时间共同发声，由此来达到一种极具震撼性的音乐效果。同时，在和弦、和声的共同作用下还可以起到连接前后、乐曲分段的作用。对传统音乐艺术与现代音乐创编技法创新应用的一个重要表现就是对传统岭南音乐曲目进行大胆改编，在保留原作独特音乐艺术风格的同时，辅之以现代化的创编技法，由此来达到“锦上添花”的效果。其中，不仅需要加强传统岭南民族器乐与西方器乐的混合应用，更为重要的一点就是在以往的器乐合奏中加入复调、和声等多声作曲技法，由此来彰显音乐作品鲜明的风格。当前，我国现代音乐创编中多采用纯五度复合和弦，用以确保和声部分能够表现出音高纵向组织的效果，而这种方式正是岭南传统音乐创编普遍采用的一种和声组织方式，代表作如金湘歌剧《楚霸王》《原野》等，其中都存在纯五度复合和弦和声部分。可以说，正是岭南音乐这种传统音乐创编技法在现代音乐中的广泛应用，才确定了现代音乐和声基调。

（三）音调方面的创新应用

音调是音乐创编的一个重要的组成部分，关系到音乐作品整体风格以及听众乐感体验，包括音乐鼓点的不同、韵律的不同等、断点序列的不同等，都能够体现出一首作品音调特色之处。传统音乐艺术与现代音乐创编手法的创新应用，多是通过对岭南传统音乐的梳理，将其题材元素挖掘出来，并加入西方现代音响技术、记谱技巧，由此来实现极具岭南特色的现代音乐作品的创作，这是岭南音乐创新式发展的一个重要方面。由于音调的创编涉及到了作品素材、创作技法等几个不同的方面，因此，对于岭南音乐艺术音调的创新式应用多体现为，以岭南传统音乐素材为主，采用岭南地区广为流传的民间音调结构进行创作，由此确保原作品独特的地域风土气息。如《落水天》《围屋沧桑》等均在传统民歌基调的基础上通过序列性、多调性手法创作而成；而《弦诗》虽为提琴协奏曲，但其主调依然以潮州特色弦诗乐为主。

四、岭南传统音乐艺术现代化发展策略

（一）立足本土文化

自古以来，岭南地区人杰地灵，是我国壮族、瑶族、畲族等少数民族的重要聚居地，在不断发展过程中，形成了以潮汕、广府、客家为代表的三大民系。由此使得岭南地区得以在千百年间的发展历程中，受当地特殊的人文历史以及自然环境的影响，形成了斑斓万千的文化交融景象，并在文化的开放、包容、创新理念下形成了风格独特、内涵深厚的岭南传统音乐体系。艺术源于生活，虽然包括岭南特色方言、饮食、绘画、戏曲、工艺、习俗、音乐、建筑等多种艺术形式，与音乐艺术并不具备直接的关联性，但却是岭南音乐思想内涵的集中体现。因此，作为岭南音乐创作者而言，要想推动岭南传统音乐的现代化发展，首先要做的就是加强对岭南传统文化元素的收集与保护，亲临岭南地区，去调查、了解岭南传统音乐的地域文化基因。并在与原生态岭南特色音乐的接触过程中，去感受岭南传统音乐在演奏、多声部、结构、旋律调式、板式、音色等方面的特色之处。由此为作曲家的现代音乐创编提供更多的思路和资料，使岭南传统音乐得以实现更好的发展。

（二）注重多民族文化的交融

岭南文化属于中华民族传统文化的重要组成部分，受历史移民的影响，岭南地区不仅包含本土原生态文化，同时，在移民的过程中，更是融入了一定的中原文化、吴越文化、荆楚文化、海外文化。虽然岭南文化在形式上带有鲜明的地域文化特色，但却自始至终都是一种多元文化不断融合的结果，在内容和发展上受到了其他文化形式的影响，与中华民族传统文化一脉相承、息息相关。鉴于此，我们在对岭南传统音乐艺术文化进行现代化发展的过程中，不仅要将着眼点放在对岭南地区传统音乐文化及元素的发掘与研究上，同时也需要放眼全国，加强对中华民族整个传统音乐文化体系的探究，梳理中华民族传统音乐文化精髓所在，注重对不同民族、不同区域传统民族音乐的研究工作，包括民歌、小调、歌舞、戏曲、曲艺、传统乐器等，努力探寻不同民族和地区传统音乐文化的相同抑或是不同之处，感受来自于中华民族各地传统音乐文化多元化的审美意境。由此，在音乐创编过程中，以岭南音乐为基础，融入多民族音乐文化特色，使现代岭南音乐作品的创作更具民族文化情怀。

五、小结

综上所述，岭南音乐之所以能够跨越千年，仍然很好地存在于这个时代，主要源于岭南音乐文化能够在发展过程中不断借鉴和吸收多元音乐文化元素的精髓所在，并在发展中始终根植于民族文化的基础，以民族性音乐为核心目标。结合岭南音乐特点，通过对该地区传统音乐艺术特色的梳理，将其与现代音乐创编手法进行创新式应用，不仅有助于岭南传统地域音乐艺术文化在新时代的传承与发展，更能够为现代音乐的创作提供丰富的材料，使音乐创作者思路得以拓展，由此实现现代音乐创编水平的提升。由于岭南传统音乐文化涉及范围较广，是一个系统化的研究课题，在这里，基于篇幅限制，作者只选取了其中某几个方面予以简单概述。因此，本文研究在某些方面仍存在一些不完善之处。在未来的工作中，希望能够有越来越多的音乐界、文化界专家以及学者广泛参与到本课题的研讨中来，为岭南音乐的现代化发展提出更多的意见和建议，推动岭南音乐在当今时代的更好发展。