数字时代对电影剪辑带来的影响

韩 珍

剪辑是通过选择，剪切，组装或分解成连贯的，富有表现力的主题艺术作品，来捕获或制作大量材料，包括视频、音频、图片、三维动画等。剪辑不仅仅是电影后期对于电影的安排和删减，它更是一种艺术的表达。剪辑在电影剧情发展方面有着举足轻重的作用，以不同的叙事手段，来对观众的情绪进行适当的调动。剪辑还可以通过不同的镜头，以此来促进整个电影情节的发展，而电影里利用合适的转场格式可以让时间空间进行合理的变化[1]。数字技术促进了当今计算机的快速发展有效应用于电影剪辑，它也是对传统剪辑的补充。

1 剪辑的产生与发展

由于计算机的发展以及数字技术在电影剪辑中的作用，电影电视也开始使用了数字技术，数字技术主要是凭借着当今快速发展的计算机以及各种硬件设备对电影进行剪辑，达到电影剪辑成功进入数字时代的目的。《星球大战：幽灵威胁》这部电影，是第一部获得认可的数字电影。在电影的后期剪辑中，数字技术已经开始广泛应用了。在接下来的时间里，数字复合镜头也得到了较大的发展，开始使用在电影剪辑中。比如：《泰坦尼克号》和《角斗士》电影的出色表现，就得益于数字符合镜头，也代表了这些技术的应用开始成熟起来。数字合成技术因为计算的发展，应运而生。电影和电视的剪辑开始逐渐从镜头之间的转换变换到帧之间的剪辑，最后达到图层甚至像素级别的剪辑。

2 数字技术对电影剪辑的支撑

每种技术的实现都基于其背后的技术手段。电影和电视作为一种相对较新的艺术类别，以摄影为基本手段。而电影电视也依靠着后工业时代里所创造的各种技术，得到了非常好的发展。从以往的手动剪辑发展到现如今的依靠数字技术的剪辑，本质上都需要数字技术的支持。如果没有技术支持，则仅分析和列出这些艺术现象只会触及表面，不会有深入的了解。数字时代下的剪辑大致有两层意思：一是由于数字时代对于电影剪辑的影响，以前难以突破的剪辑如今得到了实现，无缝连接技术就是个例子。电影《云水谣》开头所展现的令人影响深刻远景，就得益于数字技术，在《手机》电影的开头中，眼花缭乱的镜头给以观众一个全新的观感体验，《手机》正是依靠了3D 构造技术，才构建出令人称奇的开篇。例如模具和层染色。有了这些技术，无缝剪辑才得以实现。并且，也极大的提高了剪辑的手法。另外，数字剪辑也是依靠计算机，使得剪辑变得更加高超。数字时代下多媒体设备也得到了更新以及更好的发展，剪辑利用相关设备，以及新的非线性剪辑技术，能够使电影剪辑更加高效，更加吸引观众目光。另外叙事结构成为可能。此级别也是数字剪辑的实施方式。例如，在《罗拉快跑》中，跳跃剪辑，非线性剪辑和数字中间片的使用效果不佳。如果当今电影缺少了数字时代的技术支持，那么，就算是利用传统剪辑，再巧妙的技术也会削减成本。电影艺术，是相对于观众而言的，不仅仅是导演编剧自己想要的效果。早期电影在剪辑过程中，也有数字技术的影子。因为在剪辑师后期剪辑的过程中，需要大量使用特殊的剪辑手法，所以，传统的电影具有本根本无法满足当今的数字要求。为了解决剪辑师对于剪辑的技术要求，数字时代下动态情节和三位情节提要板应运而生。剪辑师为了让电影的时间线变得直观，就可以应用动态故事板。三维故事板的出现更是充分体现了拍摄空间的设计，让《阿凡达》和《碟中情人》的拍摄更加有效，也为以后的剪辑作了更好的准备。

3 数字技术丰富了电影剪辑

得益于当今科技技术的快速发展，目前许许多多的电影拍摄技术也有了质的飞跃，更是让超现实镜头普遍应用。比如在《西游记》中，电视中的怪物普遍都是通过人工造出来的相关模型进行拍摄，后期进行美化和丰富，从而导致整体观感效果粗糙，甚至电视失帧。观众往往在观看过程中依靠自己对小说的认知程度来进行对应的补充理解。但是，超现实文本的表达已在《画皮》中更改。画皮电影在电影开头整个冰世界的描绘中，利用数字的合成技术，把冰块丰富成有许多的气泡以及缝隙。而在整个电影后期的剪辑中，狐妖更是以头破冰出现在镜头里。相对应的，在电影情节中，人物形象的丰满也依赖于换肤，而在数字时代，利用数字技术而给人物描绘的皮肤无论是从质地还是从细节处，都是非常真实的。在6 分钟的《云水摇》开篇中，相机在20 世纪40 年代不间断地遍历台湾各地。而电影《后天》更是用画面表现了整个镜头从海岸线遍布到整个城市。电影手段蒙太奇也是依靠于数字时代的影响，从而有了非常大的发展。并且，有了非线性剪辑手段，可以让电影的剪辑方法变得丰富高效起来。在新时代下，无数的电影剪辑手段得到了更新，也应运而出了更多的技术，例如无缝合成远景镜头，这是电影和电视语法的新形式。而且，无缝合成的远景镜头彻底改变了电影的语法。

4 数字时代的美学观

数字时代下剪辑技术的发展以及影视在后期剧情镜头合成技术的提升，导致了影视美学也发生了相应的变化，其中，利用数字技术创造出来的远景镜头给美学一个大大的冲击，远景不仅更新了时空美学，还让远景的“真实”有了新的概念。传统电影电视在拍摄过程中，由于技术和设备的限制，电影情节的时间空间安排上只有很小的操作空间，如此，导致了电影想表达的思想往往不尽人意。数字时代下，技术的发展导致了电影制作人对于艺术的表达更加的方便以及多样化。剪辑或数字剪辑的最终目的就是将影视作品整合成完整的影视作品，并作为一种艺术作品而受到观众的赞美，所以，影视作品的最终目的，就是把完美的艺术通过影视的方式展现到人们面前，而影视所创造的美学深刻地影响着人类的思想，观众也能感到无比的愉悦，在电影和电视的开头，甚至是简单的视频录制，都是用不切实际的材料（屏幕图像）来表达的，人们在欣赏影视作品时，已经对影视作品的真假有了认知，能够轻易分辨真假，可是人们却主动去忽略影视作品假的镜头内容，因为他们并不是去寻求真假，而是从心理和美学上寻求愉悦的源泉[3]。那就让我们从“真实”开始说起。“真实”具有三个含义。一个是历史真实，那就是该事件确实发生了，而这件事确实存在。第二个是逻辑的真实，或现象的真实，也就是说，尽管可能没有发生此事件，但它与常识以及理论相一致。比如：现实生活中并不存在一个完美的圆，然而在理论上，圆都是完美的。第三，艺术的真实性，人们心中对于美的理解以及对美的审视，都可以在影视作品表现的艺术中得到满足，而且，影视作品的价值观也是经过深思熟虑后展现给人们，让人们能够接受的。比如：在《西游记》中，孙悟空这一人物具有七十二变，火眼金睛等高深“法术”，几乎所有人都知道孙悟空这一人物是虚构的，然而人们却愿意在电影电视中当他们真实存在，因为这样才能够真正的去体会到这个人物所展现的思想以及对我们审美的满足。影视作品作为艺术的一种表达形式，一般追求的是上文提到的第三种真实的含义，即艺术的真实。人们的审美标准以及对于事物的理解可以在其对于影视作品的喜好程度看出来。经验告诉我们，人们的价值观是受周边人的思想以及社会风气所影响。对于丑陋的事物，人们往往觉得是邪恶的，对于美的事物，又常常和真善联系起来。影视作品为了更好的突出其艺术手段以及艺术形式，往往会主动的去构建一个“梦”，依靠梦，可以更加容易丰富一个虚拟的人物，给周遭环境给与更加梦幻的描述。梦虽然是虚拟的，但是却也是对于现实的一种拆解重构，在不偏离人们的认知的情况下，给人们带来全新的艺术表达。其中，对于“梦”这种艺术表达形式，剪辑师往往会借助于数字技术带来的复合镜头，复合镜头可以无缝连接各种镜头，让影视作品在视觉上对内容进行无缝穿插连接，还可以通过安排严谨的时间轴，让影视作品的逻辑真实性得到体现。但是值得一提的是，如果影视制作人没有很好的把握“现实”和“梦”之间的联系以及其偏离程度，尽管不会与“假”相反，但是由于超现实的过度表达，仍然会偏离人们的审美底线。

5 结束语

随着数字技术的参与，剪辑技术水平得到快速发展，电影电视的后期剪辑也变得高效起来，电影制作人也有了更多的创作空间和创作灵感。大量新型的剪辑技术在影视上的应用还给影视行业的发展提供了新鲜的血液。数字时代电影和电视编辑的最终目的和理想是通过技术手段选择和重建材料，以及艺术想象力和意识形态的服务达到的。