基于大学钢琴教学中的演奏心理训练与培养策略

白 洁（西安石油大学，陕西 西安 710065）

大学生在学习钢琴演奏过程中不会显示出较大的差异，而在钢琴演奏时部分演奏者会出现与日常演奏情况不符的情况，有些学生会出现低级失误的情况，有些学生则会超常发挥。大学生钢琴演奏出现这种情况的主要原因就是受演奏者心理素质的影响。缺乏良好演奏心理的学生就会出现失误，而心理素质强的学生就会出现超常发挥的情况。鉴于此，大学钢琴教学老师在日常的教学活动中，对于学生的教学，除了对学生进行教学工作外，也要加强对学生演奏心理素质的培养和训练，技巧和心理的同步提升，才会让学生在舞台表演和现场考试中获得较好的效果。

一、大学钢琴教学中演奏心理训练的必要性

大学钢琴教学与其他学科的教学有着明显的差异，大学钢琴教学对于教师的要求也与其他科目的老师有所不同。大学钢琴教师除了要具备完善的理论知识以外，还要有对学生精确的识别能力，要识别学生在技巧方面的问题所在，第一时间定位学生的水平处于什么样的层次，此外教师也要密切关注学生的状态变化，及时感知学生的需求。除了演奏技巧外，教师一定要注重对学生心理素质的培养和训练。因为，学生仅仅具备良好的演奏技巧远远达不到参加舞台表演或者参加专业钢琴水平考试的层次。钢琴演奏是一个和现场发挥密不可分的演出项目，缺乏良好的演奏心理会严重影响舞台表现。因此，在学生正式登台表演之前，教师必须要对学生的演奏心理进行训练，可以让学生获得与自身水平相匹配的成绩和演出效果，在演奏过程中不易产生焦虑、紧张等不良情绪。

二、影响学生演奏水平的心理因素

1.演奏前的焦虑紧张

学生在演奏前容易出现过度焦虑和紧张的情况，赛前的焦虑和紧张会让学生陷入到自我怀疑中去，会极大地打击学生的自信心。在后续的登台表演时严重影响学生的表演连贯性和自然性。

2.自信心不足

舞台表演的自信心对消除或降低压力有着至关重要的作用，在演奏过程中，需要一种轻松愉悦的氛围来让学生真正地敢于展示自我，把学生的心理压力降到最低，扔掉身上的包袱，可以让学生更好地展示自我。

3.缺乏表现欲望

表现欲望的缺乏是由于多种因素造成的，一类学生是因为在钢琴演奏之前的焦虑与紧张让学生对自身产生了怀疑，担心自身演奏达不到期望的演奏效果，从而不愿去展示自我；另外一类学生就是自身对于现场演奏没有形成足够的重视，导致自身的演奏细节把握不足，使得演奏效果同样不能达到预期标准。演奏者需要保持一定的专注度和神经紧绷感，以免受其他因素的影响。此外，还有一类学生是因为自身自信心在过往的演出中屡次受到打击，形成放弃心理。

4.自身情绪影响

钢琴演奏会受到个人情绪的严重影响，学生自身的情绪会让手指或者其他肌肉僵硬，导致对弹奏的速度产生强烈的影响，这些是技术训练无法避免的情况，因此学生要控制好自身情绪，调节自身心理变化。

三、影响学生演奏心理因素的产生原因

1.根本原因：基础知识不扎实

技巧的培养在日常的教学工作中是必不可少的，但是教师也需要对学生的基本理论以及各类基本知识进行培养。学生演奏心理素质差是多种因素综合作用产生的结果，但是基础知识不扎实是演奏心理素质差的根本原因。基础知识决定着一个学生的演奏根基，根基不牢自然会催生出多种不良情绪。比如，学生对于演奏曲目的不熟悉自然会让学生产生紧张焦虑的情绪，对于演奏曲目的某些部分缺乏长时的训练也会导致其产生焦虑的情绪。此外，其他的一些基本知识，如在现场表演时面对突发情况的临场反应能力，以及演奏过程中面对观众时的反应能力都属于学生需要掌握的基本知识。基本知识相较于演奏技巧而言，需要一个长时间的训练，基本知识能够被学生掌握，学生自然可以在很大程度上获得良好的演奏心理素质，因为学生可以做到心中有“底”，了解自身的长处与不足，可以有效规避不足，发扬长处，沉着冷静地应对钢琴演奏过程中的各类问题。

2.直接原因：表演经验不足

演奏心理素质差也受到表演经验的深刻影响。学生在日常的学习中缺乏实践锻炼的机会，往往演奏面对的观众是自己熟悉的同学和老师，不会产生实际演奏现场的“陌生感”。在实际的教学过程中，教师往往缺乏对学生实际演奏表演的锻炼，导致学生的演奏经验不够丰富，演奏平台的锻炼机会少，自然无法面对演奏舞台上各类突发状况。一旦出现学生无法预料的情况，学生的表现必然会是措手不及的，进一步打击了学生的自信心，让学生的演奏心理素质下降，陷入恶性循环中。

3.间接原因：演奏氛围不轻松

学生在日常的学习和演奏过程中，经常处于一种严肃且规矩的氛围中。氛围的压抑导致学生不能够完全放松自我，心理上会有多种压力和包袱。在紧绷状态下会使学生产生不自然的演奏状态，身体僵硬，演奏节奏紊乱。日常营造一种和谐的演奏氛围是极为重要的，和谐轻松的演奏氛围会让学生融入到演奏曲目中去，提升学生的演奏兴趣，可以进一步完善学生的演奏技巧。学生在实际的舞台演奏和考试时面临的氛围就是高度紧张的，因此平时的训练过程中，需要让学生学会放松。在高压下进行演奏，学生不能真正融入到乐曲中去，兴趣难以培养起来，需要教师耐心对演奏氛围进行营造，让学生实现心理上的放松，以实现舞台表演和专业考试时的超水平发挥。

四、大学钢琴教学中演奏心理训练与培养的策略

1.营造和谐轻松的学习氛围

学生心理素质的锻炼和强化首先需要一个和谐轻松的学习氛围。教师在教学过程中一定不能仅就书本知识进行照本宣科，只学习理论知识会削减学生的学习热情，导致学习的枯燥。大学钢琴教师需要掌握一定的方式方法来对学生进行学习的引导。可以向学生们介绍古今中外的一些钢琴名家，讲解他们的学习经历，播放名家的演奏曲目，介绍钢琴大师学习钢琴的心路历程和高尚品质。让学生在心情上得到放松，在放松状态下可以逐步培养学生的钢琴乐感。另外定期举办班集体内部的比赛也是营造良好学习氛围的办法，一方面，锻炼了学生在众人面前演奏的心理素质；另一方面，让其他同学对其演奏进行评价，增加了同学之间的互动，让学生们在相互欣赏和相互监督中共同进步，也提升了其他同学的鉴赏能力。教师可以根据学生的不同性格特点和能力水平来激发学生的学习热情，实现舞台表演的正常和超常发挥。

2.加强基础知识培养

基础知识是影响学生演奏心理素质的根本原因，只有学生具备扎实的基本知识能力，才可以在舞台表演和现场考试中表现出自身应有的实力水平。如果在正常的演奏过程中，学生出现了表演失误或者对所表演曲目不熟悉的情况，会极大地影响学生的心理状态，心理状态一旦受到影响，必然会导致钢琴演奏出现异常状况。另外，即使学生具备良好的演奏心理素质，如果学生不具备或缺乏演奏曲目的能力，自然也会导致演奏效果的不佳。因此，要想实现预期的舞台表演效果，必须要具备完善的舞台表演能力，具备应对各类突发事件的能力。因此，学生需要加强基础知识和基础技能的学习，对于演奏曲目要有清晰的认知和深入的了解，将自身表演和曲目融为一体，在表演中才有可能实现良好的表演效果，与观众产生共鸣。不能单纯地去把一手曲目的音敲出来，要深刻领会一首曲目的真正意义所在。

3.培养学生自我调节的能力

教师要鼓励学生多参加各类钢琴演奏比赛，让学生通过实际的参赛经历来面对比赛过程中的意外情况，丰富的参赛经历会增强学生的综合素质。此外，教师要多给学生创造登台演出的机会，使学生由课程走向舞台，让学生通过实操来展示自身在舞台上的风采，把控舞台，提高自身的信心。学生通过参赛和登台表演会有试错的机会，学生在正式登台表演前的试错成本是很低的。多一些试错的机会，可以让学生在正式的场合规避一些错误，将犯错成本降到最低。学校的钢琴演奏会以及学校的公益表演一定要鼓励学生积极参加，经过完整的排练和参演，不仅可以让学生了解自身的不足和长处，也会让学生学到一台演奏会的完整流程，便于为学生今后的正式参演提供实践经验。尤其是在自身不熟悉的环节以及不熟悉的曲目上多加练习，以缓解精神紧张带来的低级错误。

4.定期及时对学生进行心理疏导

学生自身的心理因素会对学生的演奏水平产生极大影响，演奏水平达不到学生的心理预期会进一步强化学生的不良情绪。乐器成果的展现本身就是一个漫长的过程，在成功展示成果的前期需要长期的积累的沉淀。因此，教师需要定期及时对学生进行心理疏导，因为学生的努力得不到反馈会产生懈怠和放弃的心理，长此以往，会让学生失去对钢琴的学习兴趣。钢琴的学习在乐器学习中属于较难的学习科目，学生往往不能第一时间看到自身的学习成果，长时间积累下去，心理出现问题是自然而然的事情。因此，钢琴老师要根据学生实际的学习情况来对学生进行疏导，及时询问学生的学习进度以及学习上遇到的难题，帮助学生解答遇到的困难，结合每个学生的性格特点来进行心理疏导。同时可以在日常的学习中组织活动来缓解学生的压力。

5.演奏前充分准备同时提高自我调控能力

在正式进行舞台表演或者专业考试的前期，学生一定不能过度练习，应该针对自身薄弱的地方进行专项训练，把舞台上的易出现的错误降到最小化。尤其是休息时间要保证好，在上台表演前进行适当的休息，能够更加科学有效地展示出自身的专业能力，因为钢琴学习同其他的学习一样，需要劳逸结合。在上台前要保证自己呼吸自然，心态平和，让自己的心情尽可能地平静下来，对待舞台表演和专业比赛要用平常心来面对。可以通过深呼吸以及静坐冥想等方式让身体松弛下来，并且在心理上为自己打气，相信自己的能力。