音乐学院钢琴课程教学策略探究

高 雅

（南阳师范学院音乐学院，河南 南阳 473000）

培养学生学习钢琴的兴趣，教师的重要性不言而喻，其正确的引领和富有成效的方法会让学生在艺术的道路上快速成长。家长陪伴和鼓励也是必不可少的，只有教师、家长、学生三者紧密联系、完美配合，共同努力，才能使学生学习钢琴的积极性得到充分发挥，取得良好的学习效果。

一、教师的作用

1.教师的示奏

教师的示范演奏，对学生钢琴学习有着极其重要的启发和引导作用。在教学过程中，教师只用语言讲述课堂知识会显得单调，如果配合示范演奏，就会使学生产生极大的学习兴趣，很容易理解所学习的音乐知识。对教材中的作品能够规范性弹奏，也是钢琴教师应该达到的基本要求。除了演奏教学内容之外，教师还可以演奏一些通俗易懂的钢琴曲目。这样，教师所教的音乐就更具有吸引力和说服力，从而大大提高钢琴教学的质量，提升学生的音乐素养。

2.教材的选择

现在市面上的各种钢琴教材琳琅满目，在教材的选择上，教师应慎重一些。这是因为，一本好的教材可以引导和帮助学生更好地学习钢琴知识。首先，教师应该从基础的钢琴教材里开始选择。例如，对于初学者来说所用到的《车尔尼599》《巴赫初级钢琴曲集》等这些都是具有权威性的基础教材。其次，教师可以选择一些简单的钢琴教材，如《约翰·汤普森简易钢琴教程》《快乐钢琴启蒙教程》等。这些教材的趣味性强，弹奏相对简单一些，不仅能大大提高学生的学习兴趣，而且能达到事半功倍的效果。

3.保持学琴兴趣

兴趣产生的原因多种多样，学生想学钢琴的初衷很可能是因为邻居家的某某会弹钢琴，或者偶然听到商场里美妙的旋律，或者被钢琴教师的气质和弹奏技巧所打动等。但是要长久保持兴趣，更需要家长和教师共同的努力和引导。这样，在一种宽松和富有爱心的音乐环境中，学生就会保持学琴的兴趣，持之以恒，不断进步。

二、钢琴教学中学生音乐能力的培养

1.学生音乐感知力的培养

有些学生学习钢琴曲的速度比较快且又有水准，这是因为他们对音乐的感受能力和理解能力比较强。这些学生乐感较好，能正确掌握全曲所表达的内容，所以在练习一首钢琴曲时，就会在速度、强弱等技巧上加以有效控制，学习起来就比较快。那么如何培养学生的乐感呢？一方面，良好的乐感来自学生本身所具有的音乐素质，包括对乐曲旋律的感知、节奏音准方面的准确无误、情感的正确抒发；另一方面，良好的乐感来自学生的阅历和教师的引导。这样，学生才能全面准确地把握音乐作品的风格，在弹奏的过程中认真仔细地揣摩，努力体现出作品的风格并适当表达出自己对乐曲的理解，更加完美地展示音乐。因此，钢琴教师要在提高学生音乐感知力的基础上，让学生掌握钢琴的弹奏技巧，使学生在音乐感知能力和弹奏技术上同步提升，这样他们的学习积极性和创造性才能充分发挥出来。

2.学生在钢琴演奏中表现力的培养

对音乐感性和理性的认识，是钢琴表演艺术的基础，而钢琴演奏则是对音乐艺术的再度创造，需要学生表达出乐曲情感，演奏出乐曲的内涵。但是学生只对音乐有感知能力是不够的，还必须有强烈的表现力和高超的表演技能，才能更好地进行音乐表演。

在课堂上，教师应当鼓励学生在一种积极向上的状态中弹奏作品，并把自己的情感很好地融入其中。如果学生完成得比较好，教师要及时鼓励表扬他们，无论在课堂上，还是在考试中，或者在小组课上，都要鼓励他们认真积极表现，尽可能地弹奏好、表演好。

三、家长要多鼓励和肯定孩子

孩子开始接触乐器时非常好奇，兴趣十足，总觉得乐器好玩。当孩子在练琴过程中有一点进步时，家长应给予及时的肯定，并用夸奖的语言鼓励他，使他逐渐喜欢上练琴。只要是孩子喜欢做的事、感兴趣的事，他做起来就会兴趣十足，也一定能做好。在孩子练琴初期，家长要尽量陪在孩子身边。孩子毕竟年龄小，理解力和自制力差，练琴时遇到的困难是他们难以克服的。而有家长陪练，这些问题就会少很多。家长要做孩子忠实的听众，即使有时他表现得并不完美，但家长的耐心和关注也会促使他加倍努力地完善自己。尤其在一些比较正式的场合或人多的场合，当孩子弹完琴时，家长不能马上指出他的错误，这会严重地挫伤他的积极性和自尊心。相反，家长要让孩子感觉到你在为他的每一点进步而骄傲和自豪。

四、如何弹好一首钢琴作品

1.深入理解作品

不同时期、不同的作曲家都有其特征和音乐风格，因此演奏者要想弹好一首钢琴作品就必须要走进作品，去充分理解作品中想要传达的内容，分析作品表达的情感。有的作曲家的作品是浪漫主义时期的代表，有的作曲家的作品则是古典主义时期的代表。不同时期的作曲家都有其独特的时代特征和音乐风格，因此教师要让学生很好地理解和把握作品。

2.掌握基本弹奏技法

钢琴弹奏技巧是演奏者达到表现作品的目的所要采取的一种手段，钢琴演奏也是一项需要长期刻苦训练、技术含量很高的活动，而基本功的练习则是钢琴弹奏的基础，要求演奏者做到从细微之处出发，认真研读乐谱上的各个标记，并协调好身体各方机能，进而可以灵活自如地演奏作品。这样，乐曲才能打动观众。

3.调整心理状态提高音乐素养

是否能够完整弾奏出一首流畅动听的曲目，演奏者自身的心理状态也很重要，如果演奏者对于所演奏的作品认知不足，演奏技巧掌握得不够熟练就开始在公众面前进行展示，或者由于演奏者的性格较为内向、孤僻，害怕在众人面前表现自己的话，当他们在演奏这首作品时就会出现紧张的心理，对演奏会造成一定的负面影响。紧张是人的天性，人对于未知的事物都会产生这种心理，尤其是在公众面前进行技巧性和表演性的展示时会因过度紧张而产生头脑空白、四肢发麻、情绪低迷等情况，这对于演奏者来说是十分不利的。因此，演奏者要学会实时进行心理状态的调整以增强自身的抗干扰能力，这样才能确保弹奏作品的完整度，才能完美地演奏好钢琴作品。

4.练琴习惯的养成

学生无论年龄大小，都要养成好的练琴习惯，每天保持练习，这样基本能很好地固定下来，手指的力度也会逐渐增强，音乐的乐感也能不断地积累。良好练琴习惯的养成，离不开持之以恒的毅力，也离不开教师的引导和家长的督促。作为学生自身，不仅要把练琴作为必须完成的作业，还要将练琴作为一种乐趣，这样积少成多，就会在钢琴的道路上越走越远。

五、结语

总之，在钢琴教学的过程中，教师要注重学生各个方面的发展，注重学生的学习兴趣，注重融洽的教学氛围和方法，注重教师、家长、学生三方面的紧密配合。这样，才能更好地引领学生通向艺术的大门。这就要求教师在钢琴教学过程中，不断提高自己的综合能力，不断提高钢琴教学质量，进而促进学生成长成才。