浅析色彩语言在写意人物画中的运用

钱 程（吉林艺术学院，吉林 长春 13000）

长时间以来，关于传统绘画艺术，一直侧重于笔墨语言的探讨，对于色彩语言的重视明显不足，事实上，色彩语言同样也是传统绘画艺术语言必不可少的组成部分，尤其是对现代写意人物画创作而言，仍然有着重要的意义。寻根溯源，有关写意人物画的色彩语言，历代画论中多有提及，如“随类赋彩”“墨分五色”等，上述理论对“色彩”在不同发展阶段的主要特征进行了高度的概括。

一、写意人物画色彩语言概述

写意人物画中的色彩语言，最早可以追溯到远古时代的彩陶，以及秦汉两代的帛画和壁画。尤其是唐朝年间敦煌的壁画，其色彩运用已经十分丰富，由此可见，古代画家对色彩的运用已经非常重视。之后谢赫也进一步对写意人物画的色彩语言进行提炼与总结，并且提出了“随类赋彩”这一理论，但是唐代之后，水墨画开始在传统绘画中占据主流地位，而工笔重彩一类的画作，同样也十分注重笔墨勾效，传统绘画的笔墨语言越来越丰富，但色彩却不断被削弱。除重彩画之类的作品以外，笔墨语言的作用更为突出。古人曾经提出“画以墨为主，以色为辅，色之不可夺墨，犹宾之不可溷国主也”的理论。由此可见，在写意人物画中，笔墨的地位始终是最重要的，而色彩则居于其次，但是自现代以来，写意人物画的色彩运用技巧开始出现新的变化，与传统绘画作品相比，更注重色彩的运用。在适当运用淡彩的同时，也开始加入重彩。以近代画家林风眠为例，就通过借鉴西画的色彩，对传统人物画的色彩运用作出大胆的改进和尝试，他所倡导的色彩运用理论，为写意人物画的色彩语言运用提供了丰富的借鉴。

古代人物画当中也有许多色彩浓丽的作品，自唐朝起，水墨人物画开始兴起，人物画的用色也更加简练，倾向于使用黑白两色，而笔墨语言也开始成为传统绘画最主要的语言体系。唐朝的张彦元就提出“运墨而五色具”的观点，认为单纯只用水墨，也可替代用色，也称作“五彩”或者“五墨”。在用色上，写意人物画关注的重点是意似，而不求色似。中国绘画之所以注重墨色，与文人士大夫的美学精神有着极大的渊源，南朝梁萧绎就曾经指出在画中高处着墨，可以用来表现树叶本来的绿色，而低处着墨则可以用来表现树干部分的红色，从而说明，无论自然界的色彩变化如何丰富，都可以用墨色来表现。同时，文人画家们还提出以笔墨来分辨画作雅俗的理论，认为在创作人物画时，用水墨显得古雅，而用色则显得艳俗，使得笔墨语言的地位日益突出。但是，笔墨运用无论再如何精妙，都必须在形象塑造的基础上才能实现，从北宋时期开始，石恪、梁楷等人开始进行创新，出现了具有变形风格的作品及画法。尤其是梁楷创作的减笔人物画，笔势雄浑，墨色变化丰富，外形刻画灵活而多变，不拘于物象，为中国写意人物画的发展开辟了一条全新的道路。

二、色彩语言在写意人物画中的作用

在传统写意人物画当中，墨色是一种独特的语言形式，绘者如果能够合理地运用墨色，可以让画面意趣横生，增强画面的浪漫主义色彩，从而带给观者丰富的视觉体验。以小写意人物画为例，其表达方式就十分丰富，比如勾填法，或者是同时融合重彩和白描两种方式，或者单纯以墨色的明度及纯度来体现丰富画面，上述技法都极大地丰富了写意人物画中色彩语言的表现力，从而为观者带来更多新奇的视觉体验。对写意人物画而言，色彩语言主要有以下作用：

1.辅助造型

传统写意人物画在造型时以笔墨为主，在塑造人物时也是先运用笔墨进行造型，然后用色彩进行渲染及点缀。在以笔墨为主的作品当中，色彩既可以增强用笔的效果，充分发挥补充造型的作用；同时也可以不突出用笔，而以色彩来增强装饰性。所以，色彩有着丰富的用途。绘画如果想进一步强化色彩，也可以用色彩完全替代墨色进行造型。但必须以用笔作为基础，要遵循笔墨运用的原则。一些写意人物画家也在努力地尝试，运用色彩语言进行造型，画家杨之光在创作写意人物画作品时，就恰当地运用了写意花鸟画的笔法与技巧，以色彩来代替墨色。杨之光能够获得成功，关键在于借助自身深厚的笔法功底，如果完全舍弃笔法，创作出来的作品就会失去写意人物画的特色。注重骨法用笔既是写意人物画色彩造型的基础，同时也是必须遵循的原则。

2.表现情感

色彩本身具有一定的情感内涵，可以表现创作者内心丰富的情感，色彩纯度越高，其刺激性就越强，越容易让人兴奋激动；而纯度越低的色彩，影响力也越小，更容易被人们忘记，比如黑白灰系列的色彩，带给人的感觉就比较消极。相关研究表明，高纯度的色彩能够在人的脑海中留下鲜明的记忆，而人对于无彩色的记忆效果明显较差，如果单纯采用灰暗的色调，很容易让人联想起消极的事物，比如黑暗、死亡、灾难等。如果将黑白灰色系和其他彩色融合进行使用，则能够有效提升人们对色彩的记忆力，同时，无彩系的顺从度较高，如果能与其它颜色相互配合，可以获得十分丰富的表现效果。因此，在创作写意人物画时，合理地使用色彩语言，不仅能够更好地表达自身情感，还能为观者带来更为丰富的情绪体验。

3.营造意境

写意人物画以墨为主，在使用色彩语言的同时，也要关注笔墨的用法。墨与色的运用要保持协调，唯有如此，写意人物画在发展的过程当中，才会既不失“墨”的意韵，同时还能符合现代人的审美需求。以刘庆和的作品为例，其人物画作品就如同一场精彩的墨色实验，他在创作写意人物画时，墨色运用看似遵循常规，但有时却刻意地打破固有的程式，凭着内心的情感轨迹去作画，使得墨与色相得益彰，呈现出心灵与感觉相互交融的丰富体验。再加上泼墨泼彩手法的运用，使得笔酣彩变，完全不拘于形，充分体现了“水、墨、色”三者的精妙。

三、色彩语言在写意人物画中的具体运用

1.以涂色的方式运用色彩语言

在写意人物画中，色彩以浓淡相宜为上，涂色时并非平涂，而是由浅至浓，讲求笔法。所以，写意人物画涂色既不能平铺，也不能如同绘制图案那样填色，用笔与书法相类似，所有颜色在运用之时，都必须注重体现笔法的变化，恰当的笔法运用可以提升画面的厚度，增强画面的审美性，如果不注重笔法，很容易导致色墨混杂，使画面看上去显得脏乱。即使是大面积涂色，用色也应当呈现出一定的变化。在开始上色前需要调好笔头，调法和调墨一样，笔头的水分要足量，颜色变化要按照一定的规律，或者是由淡到浓，或者是由浓变淡，笔意要始终保持流润，要给人一种似齐但不齐，似乱但不乱的感觉，行笔时要讲求起笔、运笔，尤其要注意最后的收笔，即使是连续用笔时，也必须注重内敛和往复，色笔可以排列，也可以重叠，或者是稍有间距，采用这样的方式着色，笔意自然而清爽，浓淡得宜，尽显意趣。色与墨之间的对比要尽量单纯协调，即使是大面积着色时，加入少量墨色，会让画面看上去更为清爽，而在墨色的映衬之下，色彩更为绚丽，从而让人产生纯粹干净的体验。在大面积染色时，要注重整体的色调，用其中一种颜色统领整个画面，其他的色彩纵然种类较多，亦不能喧兵夺主，墨与色同时作用于整个画面，使色彩鲜亮但不俗气。例如花鸟大师齐白石的写意画作品，在色墨运用和画面构成上都十分精妙，也为现代写意人物画创作提供了大量宝贵的经验，在进行花鸟画的创作时，齐白石常常以大面积的墨色与鲜亮的色彩进行对比，从而带给人强烈的审美感受。

2.以用笔的方式运用色彩语言

写意人物画在用笔时要充分结合形体特征，来刻画描绘客观的事物，这同时也是写意人物画中较为常用的一种方法。用笔恰当，能够更好地表现事物的体积感，尤其是在描绘人物的面部、四肢及衣纹时，要尽可能根据事物的结构处理用笔，有时候甚至可以根据画面的需求及自己的主观感受，对形体进行提炼，既可以充分结合视觉的需求，对笔法进行调整，也可以对事物的特征进行归纳，从而使用笔趋于统一，同时兼顾画面色彩变化的需求。

3.以色墨调和的方式来运用色彩语言

在创作写意人物画时，既要用色，也要用墨，同时也可以将色与墨相互调和，再进行使用，使色与墨得以互相补充，相得益彰。在为部分事物着色时，不必拘泥于固有的色彩，可以适当地加入墨色，从而形成色与墨之间的冷暖对比。例如，可以用色笔蘸墨，或者用墨笔调色，使色与墨的变化更为丰富，色墨调和的同时还可以采用多种技巧，比如染、点、勾等，或者用色代墨，在小写意人物画中，此类方法最为常见。但是色墨本身有一定的排斥性，只有国画颜料与墨调和相对较为自然，如果选用其他的色彩，一定要谨慎处理。除此之外，混合使用色墨时，还要注意浓淡的掌握，必须一次到位，尽量避免重复；淡墨上可以罩淡彩，但如果在淡彩上罩墨则易脏。

结语

总而言之，绘者在创作写意人物画时，可以结合画面的需求，或者自己的主观感受去处理和运用色彩，使色与墨相互协调，在继承传统写意人物画精髓的同时有意识地进行创新。对现代写意人物画而言，色彩语言与笔墨语言同样重要。要想创作出真正优秀的写意人物画，只有在重视笔墨语言的同时，对色彩语言进行深入地研究，并在实践时多加运用，才能领会色彩语言的精妙，从而创作出更多既富有意韵，又具有时代色彩的优秀作品。