回到未来——明胶蚀刻工艺的可能性

伊丽莎白·奥帕莱尼克（Elizabeth Opalenik）

我依然记得第一次和让-皮埃尔·萨德雷（Jean-Pierre Sudre，1921-1997 年）见面时他说：“在明胶蚀刻工艺中你有各种可能……”。从1983 年的那一天到现在，我探索了各种形式的明胶蚀刻工艺。

让-皮埃尔·萨德雷是一位技艺超群的艺术家，也是一位诗人、远见卓识之士、哲学家、良师和益友。他的妻子克劳汀也是一位古典摄影工艺制作者，他们在暗房和图书馆里共同走过了50 年的婚姻历程，并激发彼此创作的激情、分享灵感。1960 年代，萨德雷继续探索大自然。现在通过微缩景观，在玻璃板上制作结晶的方法就来自他的“负片”。1970 年代他改善了“cliche verre”底片，并将重点放在细节上。

萨德雷使用明胶蚀刻工艺，这是他基于19 世纪的漂白蚀刻工艺（bleach-etch）发明的。有时，它们的起伏看起来像一幅M·C·埃舍尔（M. C. Escher，1898-1972 年，荷兰图形艺术家、科学思维版画大师）的绘画作品。在这些作品中，萨德雷可以综合地为物质赋予节奏和美感。他在周遭的自然环境中发现了自己的宇宙，并将摄影图像和结晶相互结合。在简单的几何形状中，他可以呈现绽放的水晶花，并且控制它们成为自己脑海中想要的结晶形状。他提出精神和形而上学方面的问题，并创新了可控的抽象的技术。

在萨德雷的建议下，现年91 岁高龄的丹尼斯（Denis Brihat）从1968 年开始他自己的明胶蚀刻工艺创作。丹尼斯使用法语单词“grignotage”（蚕食）命名他的工艺流程，因为他认为从技术上说这个词比法语单词“mordançage”（咬）更适合自己的作品。丹尼斯在普罗旺斯置身于大自然与简单的周遭事物之中创作诗歌。他以在黑白图像上使用调色剂制作彩色照片而闻名。1974 年，萨德雷也搬到了普罗旺斯，他们创建了一个团体共同促进作品的完善和摄影艺术。

漂白蚀刻工艺作品 让-皮埃尔·萨德雷

明胶蚀刻工艺作品 丹尼斯·布里亚特

1991 年，萨德雷教授举办了7 位美国人明胶蚀刻工作坊。我们当时只用照片，而不是结晶化的底片，因为并不是所有的作品都能做成好的明胶蚀刻作品。首先，我们从这位大师那里学习工艺流程，然后用它完成自己的作品。第二天，我不遗余力地处理并保留揭开的那层明胶面纱，这使萨德雷感到震惊、喜悦和尊重。以前没有人考虑过这种可能性，但是我想拥有自己的个人风格。我的第一幅作品和笔记成为了他的收藏。艺术家的交流可能就是一份礼物，我在他们的创作中留下痕迹、与他们分享展览直到如今，我也在与其他人分享这个工艺。

制作明胶蚀刻工艺，首先要将一幅高对比度的银明银盐作品放入含有过氧化氢、乙酸和氯化铜的明胶蚀刻溶液中。阴影区域会漂白，然后明胶会膨胀并起泡。萨德雷会使用高压水或棉球将膨胀的乳剂层擦去。通过轻轻地摇晃，在热水中巧妙的处理或小心地接触，我选择保留层叠的乳剂层，这增加了作品的层次，原作就变成了一幅多维的作品。这是个人创作和耐心得到的过程。去除或整理膨胀的面纱（明胶）后，需要彻底清洗照片，然后根据不同的相纸和胶片使用不同的显影剂对其进行重新显影。这道工序会进一步把阴影提升起来。有时候，你的一时疏忽，就只能看着面纱顺水而流入下水道！将面纱排置好之后，我经常用吹风机对设计好的画面进行干燥，然后继续清洗，这个过程非常重要。如果不保留面纱，这个工艺容易得多。并不是每一幅作品都需要保留面纱，除非它可以为照片增色。通常，在一幅作品的处理过程中我会洗1个小时，每5 分钟换一次水，并且不断考虑我可能要进行的调整。然后，第二天回来的时候进行档案级清洗。你也可以使用各种调色剂、氧化的显影剂获得各种颜色。

现在，由于相纸中的银含量比较少，因此获得不同的颜色或面纱变得更加困难。每张相纸仍然可以提供多种选择。根据相纸的选择、曝光量、显影剂和实践操作，仍然存在许多可能性。你还可以增加手绘。我在将近30 年制作蚀刻工艺之后的今天，仍然不断进行各种可能性的尝试。大部分相纸、化学试剂、调色剂的测试我都使用心形叶子或茴香叶。去除变量并保持良好的记录习惯是很聪明的办法。接受不同的可能性，请记住这是一个化学过程。不断的水洗是使最终作品尽可能到达档案级的关键。测试条对于知道如何进行的处理至关重要。

《郁金香》 明胶蚀刻工艺 伊丽莎白·奥帕莱尼克 （Elizabeth Opalenik）

《心》 明胶蚀刻工艺 伊丽莎白·奥帕莱尼克 （Elizabeth Opalenik）

《蓖麻叶》 明胶蚀刻工艺 伊丽莎白·奥帕莱尼克 （Elizabeth Opalenik）

《12 月的月亮》 明胶蚀刻工艺 伊丽莎白·奥帕莱尼克 （Elizabeth Opalenik）

每一幅明胶蚀刻作品都是第一无二的。尤其是带有散开的乳剂面纱的作品。即便使用同一张底片，因为制作过程中的选择不同，每一幅作品都是孤版。

1956 年，比利时摄影师皮埃尔·科尔迪耶（Pierre Cordier，生于1933 年）用指甲油在相纸上书写时偶然发现了化学制图成像法（Chemograms）。在整个60 年代，他完善了化学反应、绘画和摄影的融合，并且创造了抽象的效果，这也影响了萨德雷和丹尼斯。1967 年，他们一起在芬兰和纽约的MOMA 展览。1974 年，德国摄影师兼媒体设计师约瑟夫·H·诺伊曼（Josef H Neumann，生于1953 年）先将化学图像处理在相纸上，然后再添加化学试剂。曼·雷（Man Ray，1890-1976 年）通过日光法和萨巴蒂耶效果获得了类似的效果。流明版画（Lumen prints）发源于1830 年代，最初是威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的摄影绘画（photogenic drawings），如今已广受欢迎。这些流程中的许多过程都不需要暗房，并且通过数字文件呈现时很漂亮。迈克尔·科纳（Michael Koerner，生于1973 年，日本籍美国摄影师、化学家）是我深深敬佩的当代艺术家，每件作品都是他个人故事的自画像，尽管不是明胶蚀刻作品，但它们都是锡版画的结晶。

明胶蚀刻作品还可以重新制作在金属上或数码照片上。为了鼓励那些有这种喜好的人，我分享一些在金属上制作上了清漆的作品，它们非常当代。由于数字打印带来变化的可能性相对比较少，因此许多人正在回归到古典影像当中。我们能够拍摄照片与其他照片合在一起，从而成为一幅特殊的“原作”。手工影像没有对与错，完全属于个人喜好。现在年轻的学生似乎不太关心作品的存档问题，不在乎完成的作品保存。再次说明，这是个人喜好。

我的心一直停留在明胶蚀刻工艺上，花时间去创作，用手工的方式向它致敬。