浅析萧友梅引入“音乐美学”的原因及启示

摘要：文章以萧友梅引入“音乐美学”这一概念为视角，通过文献收集、整理、归纳等，对萧友梅引入“音乐美学”这一概念的原因进行了分析。通过梳理肖友梅一生的音乐事迹和当时中西音乐美学学科的发展，发现其一生的贡献：奠定了音乐美学学科的基础，推动了西方音乐文化的传播，促进了中国近代音乐的发展。

关键词：肖友梅;音乐美学;传播

中图分类号：J621.8   文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）23-0110-02  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.072

一、前言

“音乐美学”这门学科如今已不陌生，现已经成为很多高校音乐学生的必修课程。音乐美学是一门交叉学科，既包含了音乐学又涵盖了美学，同时又属于音乐学、美学的分支学科。它的本质是要从美学的角度去揭示在音乐艺术的创作（包括作曲和表演）和欣赏中人类审美活动的最根本的规律。

音乐美学的开设主要帮助学生认识音乐的规律，树立正确的音乐观念，从而提高学生音乐鉴赏、审美能力。追溯历史，音乐美学作为独立学科首次引入国内的是萧友梅先生，萧友梅先生是我国近代音乐史上重要的音乐家，在音乐方面有重要的贡献。为了更好地理解、认识萧友梅先生，本文将以“音乐美学”这门学科介绍到国内作为出发点，探析萧友梅引入“音乐美学”这门学科的原因及启示。

二、萧友梅引入“音乐美学”学科

音乐美学这门学科是20世纪20年代萧友梅先生首次介绍到国内的，此后音乐美学进入了大家的视野，人们开始关注音乐美学这一学科的发展和研究，直至今天音乐美学在国内发展取得了一系列成就。

关于萧友梅介绍“音乐美学”学科也有书籍和文献提及。1920年，萧友梅就介绍外国的音乐课程时说：“乐学的主要就是音乐理论（兼实习）……音乐史、声学兼声音生理学、声音心理学、音乐美学。”后来在《乐学研究法》又谈到：“音乐美学是推理的音乐理论…是普通美学的一部分……研究音乐的艺术功用的特性…要研究我们的精神…要决定音乐的美，就是证明整齐和统一的法则……要評定音乐的能力，唤起一定的联想。

这是一段关于萧友梅先生在国内介绍音乐美学的史实，他将音乐美学作为一门单独的课程进行了分类，并对音乐美学的性质、研究范围及内涵进行解释和说明，同时还具体地介绍了这门学科的情况。应该说，这在当时国内普及西方音乐知识有着积极作用，让人们接触到西方的音乐学科，了解国外的音乐发展。

三、萧友梅介绍“音乐美学”学科的原因探析

了解萧友梅介绍这门学科的史实后，我们可以试着追问：他引入学科的原因是什么？当时他面对的中西各自音乐环境又是怎样？带着这些问题，本文从两个方面探析其背后原因。

（一）自身的音乐经历

为了更好地理解萧友梅先生对音乐美学学科介绍原因，本文将回顾其学习经历与生平，了解音乐学习在萧友梅一生中的影响与作用，试图寻找答案。

萧友梅1884年1月生于广东，1899年入广州创办的第一所洋学堂学习。1902-1906年，入日本东京帝国音乐学校学习。1912年，萧友梅赴德留学，后入莱比锡音乐学院学习，1916年以《十七世纪以前中国管弦乐队的历史研究》获莱比锡大学博士学位。1920年归国创作《卿云歌》、《乐学研究法》、《中西音乐的比较研究》，编写《普通乐理》、《和声学纲要》等。1921年，编写《近世西洋音乐史纲》。1922在北大音乐传习所担任教务主任，并成立我国第一支基本由国人组成的附设小型管弦乐队。1923年创作《新裳羽衣舞》，出版《新歌初集》。1924年创作《五四纪念爱国歌曲》、《新学制乐理教科书》等。1927年在上海筹建了中国第一所专业音乐学院：上海国立音乐院。1928年发表《国难哥》、《国民革命歌》等，1929年创作合唱《春江花月夜》。1940年12月，因病逝世，享年56岁。

从萧友梅的音乐学习经历可以看出，萧友梅接触西方音乐训练较早，从日本到德国，直至博士毕业，应该说对西方学科的发展有较深入地了解和研究，萧友梅的学习生涯对他后面从事音乐工作有巨大的影响，从小开始接触西洋学习方式，从日本的学习再到德国的留学，自身以顽强的毅力完成了博士学习。这些学习经历拓宽了他的音乐思维，增长了音乐素质，对深入认识、了解西方音乐有着重要作用。从其回国后的经历我们也能够看出，他一直致力于传播西方音乐学科，介绍、普及西方音乐知识，从其学习经历中也能很好地理解之所以介绍音乐美学学科的原因。

（二）当时中西音乐美学发展各异

中国音乐美学的发展中，礼乐是最重要的音乐特点，乐从属于礼，礼作为区分等级制度，乐融合在礼中。音乐追求平和恬淡，音乐受到德、礼制约，温柔敦厚，要求声“中正和平”，无过无不及，要求“以道制欲”。强调“天人合一”，认为乐与天、人相通，讲求天人相互感应。中国音乐美学的研究大多偏重音乐与外在的关系，关注音乐在政治、社会中的作用，对音乐的本身的探究力度不够。

西方音乐美学的发展，始终坚持科学的思维逻辑，从不同角度对音乐美进行了研究，对音乐美建立了学科的发展认知。注重音乐本体的研究，结合实际，在理论的阐述中注重对音乐作品的具体阐述。在音乐发展的过程中，音乐美学不断地否定原有思想，不断地去开拓新的认识，坚持不盲从、怀疑的精神和态度，崇尚理性，这是西方音乐美学发展的一些重要特征。

中西对比各自特点异同，中国音乐美学大多与社会政治、伦理关联，强调“中和”，早期的发展有相当的成就，后期虽有一些发展但始终未能做出根本性突破和创新。西方音乐美学注重音乐实践，关注逻辑思维上研究和实证，能够融合社会的发展和变化。

面对西方音乐学科和中国音乐学科的差异，深谙中西音乐的萧友梅先生必然会有一些感触和思考：清晰地认识西方音乐美学与近代中国音乐美学发展的差异是非常必要的。面对西方，中国音乐美学学科更新发展刻不容缓，学科现代化建设也是社会发展的必然。从这一点，我们也能很好地理解萧友梅引入“音乐美学”这一概念背后的原因。作为一名音乐家，当看到中西音乐这种差异时，在国内积极地介绍西方音乐发展与音乐知识，也是音乐家的责任和使命。

四、萧友梅引入“音乐美学”的启示

（一）奠定了音乐美学学科的基础

作为最早阐述音乐美学学科概念的萧友梅，对中国音乐美学学科的发展奠定了基石。他在文章中提到了关于音乐美学学科的一些理论：谈到西方音乐课程时将音乐美学作为一门单独的学科介绍到了国内，进一步介绍了音乐美学的学科属性，阐明了音乐美学学科所研究的对象和范围，说明了音乐美学学科是美学的分支学科，音乐美学关注音乐本身的发展和内容，这为当时中国的音乐美学学科发展提供了一些理论依据，基本确立了近代音乐美学的学科研究范式，加快了中国音乐美学学科现代化的进程。

（二）推动了西方音乐文化的传播

通过了解萧友梅引入“音樂美学”这一概念，我们可以看到萧友梅引入“音乐美学”这一概念并非偶然，实则是在告诉我们西方音乐学科的发展。他的音乐经历大致分两段，一是国外求学深造，二是回国从事音乐事业。萧友梅先生始终围绕学习、推行、普及西方音乐学科现代化发展而努力着。一生与音乐紧密相关，在音乐领域里默默耕耘，他的努力，让国人了解了西方音乐的发展情况，向中国介绍了当时西方先进的音乐学科，打开了国人的音乐视野，传播了西方先进的音乐理念，在中国近现代音乐史上有着举足轻重的作用，他一生在推动西方音乐文化传播中有着卓越的贡献。

（三）促进了中国近代音乐的发展

近代音乐受西方音乐影响巨大，中国近代也是在西方音乐的传入、借鉴、研究、融合中向前发展着，也是因为有近代音乐家将西方的音乐文化介绍到国内，才为今后的音乐发展奠定了良好的基础。而萧友梅就是其中的代表，他致力于西方音乐的引入和传播，自己也以实际行动参与到创作中，完成了一系列作品，编著了一些重要书籍。这推动了西方音乐在国内的发展，让当时的人们认识到西方先进音乐的发展情况，了解到当时西方音乐的学科体系，促进了音乐美学在中国的发展，对今后中国音乐发展和研究有着重要意义和价值。

五、结语

萧友梅是我国近代重要的音乐家，他一生为音乐作出了巨大的贡献。他在音乐教育中，坚持完成了自己的博士学习，应该说这种经历和学习在当时国内是相当少的。归国后，努力推广西方音乐，传播西方音乐文化，与蔡元培共同创办了中国第一所高等音乐学府——国立音乐院，让国人接触到西方的音乐文化，推

动了西方音乐学科的传播，促进了中国音乐学科的发展。他积极投身创作，先后创作了《D大调弦乐四重奏》、《今乐初集》、《新歌初集》、《问》、《秋思》等一系列重要作品。教学中，始终关注学生成长，注重学生专业发展，先后培养了贺绿汀、冼星海、李焕之、江定仙等一批重要的音乐家，为中国近代音乐教育事业打下了良好的基础。本文研究萧友梅引入音乐美学学科，是为了更好地认识萧友梅，了解其在音乐教育中的贡献和价值。

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作者简介：田亚昀，助教，研究方向：音乐教育、音乐史。