乱针绣在抽象艺术设计中的结合和应用

赵梦秋

一、刺绣技艺的分水岭——乱针绣

乱针绣在传统刺绣技艺的基础上创新了针法范式，将传统刺绣赋予现代审美价值，使乱针绣更加适应现代生活的审美需求。它的出现终结了传统刺绣“平”“齐”“顺”的审美标准。

（一）传统刺绣的审美标准

传统刺绣格外注重刺绣幅面的平整光滑，不论是实用刺绣还是装饰类刺绣，都体现了古代匠人细密的精湛技艺。

（二）乱针绣

1.乱针绣的来源。杨守玉女士是中国刺绣创新技法乱针绣的集大成者，将刺绣技法与绘画原理相融合，给予了苏绣鲜活的生命力，使之更具有艺术性表现力，更是有“以针作画”“巧夺天工”的赞誉。

2.乱针绣产生的时代文化背景。乱针绣诞生于20世纪20年代的常州,常州有十分完善的纺织印染工业，民间刺绣工艺市场十分繁荣，优秀的手工艺匠人层出不穷。这为杨守玉对刺绣工艺的创新打下了坚实的基础。

（三）乱针绣的艺术特征

1.乱针绣的题材内容。乱针绣同其他民间传统刺绣针法相比，再创作的可变性给艺术家提供了更宽泛的创作空间。传统刺绣的题材从民间故事到吉祥图案、梅兰竹菊等传统图案文化中提取元素，而乱针绣的装饰意味更强，与现代设计抽象语言相结合的新鲜概念也逐渐被艺术领域所接受。乱针绣施针随性，在似与不似之间体现物体之间的关系，更具有现代生活化气息。

2.乱针绣的表现手法。传统刺绣以平面化表现为主，而乱针绣汲取了西方绘画中的明暗原则，通过笔触的层层重叠、错落不一的疏密排列来体现表现对象的体量感和空间感。施针时利用绘画中的表达语言如点、线、面的结合来统一表现作者的感受和情绪。

二、现代抽象艺术的语言特征

（一）起源

现代设计的源头历史并不久远，但影响却十分深远。从欧洲文化艺术的三大运动开始，各个国家受到其中心艺术家及其作品的影响，衍生出丰富多样的艺术形式。

（二）本质

现代设计抽象语言我们可以将其划分为两种类型：康定斯基和蒙德里安。康定斯基作为抽象语言的创始人，创作的表现带有直觉、感性以及富有强烈热情的装饰性，也被称为“热抽象”或“抒情抽象”；蒙德里安风格将画面中的点、线、面以及高饱和度色彩作为基本元素，被称为“冷抽象”或“几何抽象”。

（三）历史价值

康定斯基和蒙德里安的抽象主义艺术对后世的影响是不容小觑的。如我们很熟悉的“包豪斯”，如今我们谈及包豪斯现代设计，从广义上理解，包豪斯对于大多数人而言是一种设计理念，它冷静、严谨、完美、实用，饱含德国人对设计的理解与热爱。

三、现代抽象语言与乱针绣艺术特质的共性

（一）对比

乱针绣作为中西融合催生的产物，是传统文化与外来文化的完美融合，带有鲜明的民族风格烙印。现代抽象艺术通常没有明确、具象的表现对象，它往往直接通过画面中的点、线、面等元素来构成完整的画面感受。

（二）内在联系

不管是乱针绣艺术还是现代抽象艺术，艺术创作者们都侧重于传递主观艺术感受，艺术是沉默的语言，艺术表现形式只是手段，不同的艺术形式之间带有原生的联系性。乱针绣与现代抽象艺术都是文化艺术发展到一定时期的历史产物，同样也都是在艺术规律发展到由像到意的过渡时期。由于画面没有具象的表现对象，单纯地用乱针来塑造，画面会缺少形象的感染力。画面的形式感显得极为重要。在组织线与面的元素时，加强施针的疏密关系，拉大短线与长线的对比，在繁复与简洁之间，扩大两者的视觉冲击，注重体现形式感与整体感统一的艺术美感。现代刺绣要在传统刺绣的基础上取得新突破，要应用材料的多元化，丰富形式和材料语言，通过材质的变化对比来提高纤维艺术的表现力。

（三）影响

本文通过对乱针绣艺术特色以及其创新发展的可能性，以及与现代设计抽象语言结合进行了一系列的探讨与研究。乱针绣纤维艺术与现代设计抽象语言虽源于不同的文化背景，并且存在种种根本上的差异性，艺术创作者们通过主观感受将二者进行融合处理，加强不同艺术文化的联系性，促进了中西方艺术精神文化的交流，更加适应了文化全球化的时代趋势。