现代艺术设计与民间美术元素的融合和创新探究

李克华 袁瑞琪

一、前言

剪纸是民间美术体系的重要组成部分，具有历史悠久、艺术价值高、群众性广泛等特点，是民俗生活中具有代表性的真实写照。承德地方剪纸作为北方地区典型的民间艺术，以独具一格的艺术气息见长，其独特的风格也呈现出直观、强烈的感染力，加速了现代文明与古代文明在基层的碰撞，为现代艺术设计提供了良好的借鉴。基于此，探究现代艺术设计与民间美术元素的融合创新具有非常突出的现实意义。

二、民间美术元素的艺术特色

1.实用为本

民间美术元素是源于基层民众的朴素艺术，也是劳动人民在日常生产生活中独立创造、使用、欣赏的实用性艺术[1]。其具体体现在与人们生活息息相关的衣、食、住、行各个方面。如在服饰方面，具有葫芦生子、莲生贵子的剪纸图案，表现出人们对子孙繁衍的渴望；在住方面，北方寒冷冬季门窗多设计为封闭性较好的双层窗户等。

2.民族审美

民间美术艺术审美体现出突出的民族性，强调遵循美学规律，在继承传统民族审美意识原始意义的前提下，依据民族特有审美标准创造，推进审美与实用的完美协调。以河北承德乔杖子剪纸为例，手法上采用阴刻与阳刻结合的方式，流畅的线条组成了千姿百态、风格各异的艺术品。特别是《清明上河图》《牡丹图》《十二生肖》中表现出的审美价值，可以给予参与者、观赏者民族意念层面的满足感。

3.内涵深厚

秀丽多彩的民间美术元素遍布我国各地，与人们日常生活息息相关。各地深厚的民族文化也给予了民间美术元素生存、发展的沃土[2]。如在以往承德剪纸又可称之为窗花，主要为了增添过年的喜气，或者“招魂、驱邪避恶”。发展至今，剪纸美术作品已经演变为颇具地方特色的民俗作品，寄托了人们对美的追求。

三、现代艺术设计与民间美术元素融合的可行性

1.艺术精神互补

民间美术所延续的艺术精神、文化促使其在艺术发展中展现出了旺盛的生命力，具体表现为纯粹的情感表达、神秘的“泛灵”理论及自由的想象思考，广泛存在于表现形态、创作思维、色彩理念中[3]。而现代艺术设计强调利用时代元素创造新的内容，优秀的艺术设计作品不仅需要传承传统文化精神，还需要通过艺术再创造拓展传统民间美术元素继承途径。

2.造型手法类似

现代艺术设计强调摒弃繁杂的表现手法，利用更简单、纯粹、直观的手法，呈现出独特的内涵。而民间美术则较为注重以韵律为重点的内在精神，强调利用夸张的手法展现艺术本质。两者在造型手法方面具有一致性。特别是民间美术造型中象征性手法（窗花剪纸中蝙蝠象征“福气到”）的应用，也为现代艺术设计创新提供了良好借鉴。

3.制作手段的互补性

民间美术、现代艺术设计在制作手段方面存在互补性[4]。在制作手段上，民间美术元素多采用手笔绘制的方式，快速、随意地在纸上表达创意灵感，准确展现事物的形象特征。而在现代艺术设计中，需要将计算机制图与手工绘图融合。即在计算机制图无法获得传统技法图形效果时，利用手工粗线条、符号绘制，获得明确方案。

四、现代艺术设计与民间美术元素的融合创新途径

1.贯彻兼容并包设计理念

剪纸主要源于人们的日常生活，体现劳动人民热爱生活、赞美生活、歌颂生活的情感。承德特殊的地理位置和民族特色，形成了承德剪纸独一无二的艺术内涵。现代艺术设计人员应贯彻兼容并包的理念，广泛把握对不同创作元素的吸收、整合，挖掘民间艺术精髓，促使其更好地与现代艺术设计融合[5]。

承德剪纸纹样主要具有月牙纹、花瓣纹、柳叶纹等多种类型，大多将主体轮廓纹样作为基本结构。表现承德避暑山庄的建筑风景作品，主要轮廓就是一个建筑和飞鸟、柳叶、白云所需道具形成的外部轮廓，而剪纸作品中主要结构也是上述元素，整幅作品完美诠释了主体轮廓纹样在剪纸结构中的重要地位。

2.灵活运用现代艺术设计理念

作为现代艺术设计工作者，应立足于本民族的文化传统、审美情趣，跟随时代发展进程，从神、形两个方面，寻找现代艺术设计与民间美术元素的最佳融合点[6]。

一方面，民间美术中蕴含着古代民众对于美好生活的愿望，也是广大基层特有审美情趣的代表。现代艺术设计应摆脱民间美术物化表现，深入精神层面，探索、领悟民间美术元素的艺术精神，并结合现代艺术设计思想，寻找传统、现代契合点，融会贯通。在广泛的思维方式、行为习惯引导下，发掘阴阳剪法、混合剪法的对称美、互补美，从精神层面将民间美术的深厚内涵、艺术精华转化为现代化创作手法、语言方式，给予人们整体和谐、宁静舒适的心理感受，促使传统民间美术在设计过程中得到传承、发展。

另一方面，民间美术在产生、发展过程中形成了造型各异的艺术体系。现代艺术设计应在模仿民间美术“形”的基础上，投入充足精力，开展艺术的再创造，将民间美术传统造型方法、表现形式合理运用到现代艺术设计中。如传统承德剪纸又可称之为“窗花”，本身就具备装饰室内环境的作用，承德剪纸丰富的题材纹样、明丽鲜艳的造型色彩对于现代环境设计也具有重要的作用。设计人员可以选择一面立面墙，将承德剪纸直接用颜料绘制，在融合传统剪纸纹样与现代建筑的同时，切实实现民间美术“形”意蕴与现代艺术设计手法的融合，获得现代感与民族感交织、民族性与文化性交融的审美特征。

3.提升美术文创作品的附加价值

文化影响、价格、实用性等因素，均对现代艺术设计与民间美术元素融合创新造成了一定影响。缺乏文化内涵的文创作品无法满足现代人的消费体验，抑制了消费者的购买欲。因此，在现代艺术设计与民间美术元素融合创新过程中，现代艺术设计人员应在保留剪纸原有文化内涵的基础上，关注剪纸文创产品的实用价值，以便提高美术文创作品的艺术、经济效益。

旅游纪念品是现代艺术设计与民间美术元素融合的载体。在对旅游文创纪念品进行设计时，设计人员应根据承德剪纸艺术的个性化、民族性特征，以增强文创旅游的宣传价值、功能为目标，融入现代艺术设计手法，革新设计理念。如承德避暑山庄文创旅游摆件纪念品。

承德避暑山庄文创旅游摆件纪念品以承德避暑山庄著名古建筑金山上帝阁、水心榭为原型，在继承古建筑剪纸特色的前提下，融入了现代艺术化变形手法，形成了独具地方文化特色的旅游纪念品。特别是折扇造型的古建筑景观摆件，以承德避暑山庄古建筑景观为形象来源，结合折扇历史内涵，设计成兼具文化纪念品、观赏性的旅游产品。除以上作品以外，设计人员还可以围绕承德避暑山庄及其周边景观的标志性建筑，运用现代艺术设计多形式处理手法，将承德的历史、文化、地域特征与当代人的审美理念融合，如避暑山庄建筑元素剪影主题帽子、T恤、勋章、书签、U盘、跑马灯、束口袋、记事本、无线充电器、油纸伞等。

五、总结

综上所述，民间美术主要是在人文背景下形成的色彩独特、造型多样、内涵丰富的文化形态，也是人们在长时间社会活动中平稳的社会认同表达，具有较为突出的象征意义。通过探索现代艺术与民间美术元素融合的途径，可以在丰富现代艺术设计内涵、形式的同时，增强现代艺术作品在基层民众心理层面的认同感。基于此，现代艺术设计人员应从剪纸文化的造型、色彩、构图、纹样等方面入手，寻找其与现代艺术设计融合的途径，并积极创新，在获得历史、人文、艺术价值更高的作品的同时，实现对剪纸文化的继承与再利用。