论素描在写实油画艺术创作中的作用

贡晓全

一、写实油画与素描间的关系

1.二者的区别

素描所包含的范围极广，属于单色绘画形式。中国国画中的水墨画、绘画的草图、白描以及速写等都属于素描。对绘画而言，素描是骨骼，同时也是更好地体现其他艺术形式的重要方法。写实油画是一种具象艺术形态，是极为重要的绘画表现手法，通过对物体形象予以观察，进而在此基础上进行描摹，并同时在描摹中加入作者主观感受来实现艺术的创作过程。写实油画具有较强的美感，能为受众提供愉快的艺术体验。

2.二者的联系

素描是绘画的基础，在写实油画创作中，需要将素描作为前提来进行构图。而绘画者也需要通过大量的素描练习来对物体形象进行更为精确的理解与掌握。素描的练习可以使绘画者更好地掌握线条的运用，并获得素描技术的关键要点。如果绘画者具有较高的素描技术，就可以在油画的着色阶段，更好地体现出色彩与造型的意蕴。换言之，若想最大限度保证写实油画的艺术效果，就必须重视素描。

二、素描在写实油画艺术创作中的关键性作用

1.素描实现了对写实油画整体表达方式的塑造

油画创作与其他艺术形式不同，更为重视真实性。而素描本身就是对物体真实性的一种勾勒，其通过充满力量感的线条使所描绘的物体更具有艺术性。而在写实油画艺术创作中运用素描，则可以更好地强化油画创作的细节，通过素描的打底，将写实油画的线条之美以及真实感呈现得更为充分。对写实油画的艺术创作而言，不论是真实性的表现，还是后期色彩的添加，素描的参与都可以极大程度地提高写实油画的最终艺术效果。

2.素描可以为写实油画进行空间的构造

素描实现了二维空间的三维表现，所以在写实油画创作中加入素描，可以更好地帮助画家进行空间上的设计。画家的素描技巧越高，其所构造的空间感就越强。在写实油画创作中，素描可以将物体在三维空间中的明暗变化展示得更为细腻。同时，也只有素描，才能对画面的空间感予以最大化的呈现，使写实油画的真实感更强。另外，素描的线条可虚可实，而基础线条的灵活运用也可以更好地强化写实油画的真实效果。将素描运用于写实油画中，既可以方便画家表达自身情感，又可以更好地彰显画家的绘画技巧，最终更好地展现作品的感染性与创造力。

三、素描在写实油画艺术创作中的具体运用

1.运用于创作的题材和内容

写实油画绘画技术水平的不断提高，也推动了其内容与题材的不断创新。在写实油画艺术创作中，积极运用素描表现手法，可以让画家能更好地对作品的空间、光线以及质感进行把握。并使画家可以在纷繁的世界中，拥有善于发现的眼睛，更好地捕捉事物的细节，推动自身艺术创作更好发展。同时，如果油画画家能对素描技巧进行更为灵活的运用，还可以极大程度地拓宽写实油画的内容与题材范围，让所要表现的主题能得到更为真实性的传达，进而通过具有感染力与真实性的写实油画作品，来与受众形成情感上的共振，最终创作出具有较高艺术造诣的油画作品。

2.运用于创作的形体

轮廓与形状是素描绘画的基础，若想更为真实地表达物体的形状，就需要绘画者具有较高的素描表现技巧。如在素描练习中，绘画者要将形看作平面形，形在素描中可以作为一个个体而独立存在，而体则由形组成，依赖于形，所以物体的体形结构，也就是物体在空间中的具体存在方式。在写实油画艺术创作中，绘画者所要表现的物体都是真实存在的，需要绘画者运用线条来对其予以勾画。而这就需要绘画者具有较高的素描技巧，如此才可以更好地进行形与曲线的描画，并最终确保写实油画更具有真实性与透视性。

四、结语

总而言之，在写实油画艺术创作中运用素描是极为重要的，素描是油画创作的基础与前提。如果画家具有较高的素描技巧，且能将其更好地融入写实油画创作，就可以使最终所呈现的作品具有更强的感染力与更高层次的美感。同时，二者也可以相互促进，写实油画的更好发展也可以为素描领域的拓展提供更多可能。