高中音乐《民族心声的时代脉搏》教学设计

■龙江华/广西河池市宜州区高级中学

一、指导思想

《普通高中音乐课程标准(实验)》中对民族音乐的教学工作提出了要求，如将高中音乐教学结合民族优秀传统音乐，激发学生的爱国情感和民族意识，从民族音乐艺术性的角度挖掘音乐的魅力，吸引学生学习的注意力，激发音乐学习兴趣，在此基础上提高学生音乐文化素养，拓展音乐学习知识，培养健全的人格，促进高中生更好更快地发展与成长。众所周知，我国是多民族国家，每一个民族都蕴含有深刻的文化底蕴，在越来越推崇民族文化传播的今天，它又以多样化的形式载体呈现供学生进行学习。在音乐领域，民族音乐无疑占有较大的比例，又有着悠久的历史，积累了丰厚的文化沉淀，这对拓宽学生的音乐见识，提高音乐理解感受能力，了解不同的地域文化具有非常重要的意义。由此可见，高中音乐教师要紧扣音乐课程标准精神，引导学生感受、体验、探究民族、民间音乐，对《民族心声的时代脉搏》进行合理的教学设计，引起学生的重视，逐渐提高学习主动性，激发民族音乐学习兴趣，对学生了解音乐具有非常重要的意义。教学实践也证实，没有各民族各种不同特色的音乐存在，世界音乐文化也将是无源之水，有不同民族特色音乐文化的参与和融入，世界民族音乐才将丰富多彩。

二、设计理念

高中民族音乐教学的设计，首要工作在于弘扬我国的民族文化，增强学生的爱国意识。《民族心声的时代脉搏》整合了我国各民族优秀的民族音乐，鉴于其丰厚的传统文化沉淀和民族风采，学生在学习了解的过程中，还能潜移默化地培养民族意识和爱国情感。其次，设计的核心还在于培养学生的音乐审美，促进学生形成正确的音乐价值观，在教师指导学生鉴赏和教唱过程中，还能传播我国优秀的民族音乐作品，对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵加以感受与理解，学生的音乐鉴赏能力、评价能力无疑能得到提高，逐渐形成健康向上的审美观，也能感受到音乐中的真善美。学生在音乐的艺术世界中受到熏陶，培养健全的品格。最后，优秀的民族音乐还能丰富学生的情感体验，这对高中生的成长与发展非常重要。在进行音乐设计时，教师要重视音乐的实践性，通过实践培养学生的创新能力，使其受益终身。

三、高中音乐《民族心声的时代脉搏》教学设计

设计一：

【情感与态度】新课标将“情感、态度与价值观”作为单独的教学目标，要求教师在此基础上对教学过程进行设计，加强情感体验对于中学生音乐学习发挥的重要作用，让学生在体验感受音乐的过程中抒发情感，产生共鸣，不断提高自身对音乐的认知能力、理解能力和鉴赏能力，从何提高音乐综合素养和审美水平。进行教学设计时，教师要准确把握音乐“知识与技能”之间的关系，以提高学生的学习心得为主，融入对音乐的情感态度因素，进而提升设计教学效果。

【教学设计】

《民族心声的时代脉搏》教学，设计目标设定为学生欣赏各地民歌《茉莉花》，感受不同地域对“香、韵、神”等民族文化的理解，再播放流行音乐改变的《茉莉花》，感受时代变迁下音乐文化创造与民族文化的深厚底蕴，激发学生对民族音乐文化和时代音乐文化探究的兴趣。通过层层递进的鉴赏方式，学生逐渐辨别不同类型和风格改变的《茉莉花》作品中体现的民族性是否存在改变，结合不同版本《茉莉花》设计感受和总结当下时代性的特点，再以演唱、朗诵和整体表演的手段强化学生音乐实践的学习，进一步增强体验感，也提高对《茉莉花》等民族音乐的审美感知。

【教学过程与方法】

1、组织教学

(1)视频欣赏：电影《黄河绝恋》对唱片段

问题1：选入片段演唱中采用的是什么风格？

问题2：选入片段属于什么民歌？

(2)引出课题：民族心声的时代脉搏

说明：因所选导入的视频来自学生较为感兴趣的电影片段，具有真实性和生活性特征，学生容易引起共鸣，激发兴趣，同时勾起学生对于“什么是民歌”问题的回顾，为后续教学做铺垫。

2、欣赏、对比、分析

(1)欣赏、对比：江苏民歌《茉莉花》、宋祖英悉尼音乐会版本《茉莉花》

对比两个不同版本的《茉莉花》在演唱形式和表演风格上的异同。

说明：通过对比不同版本演绎的《茉莉花》，学生可以了解流传而成与改编形成的不同演绎形式作品，特别是在创作上的音乐特点，在此基础上对比分析，感悟到《茉莉花》宋祖英版本在音乐文化上的传承内涵。

(2)欣赏、分析：女子十二坊版本的《茉莉花》，分析这个版本的《茉莉花》主旋律演绎下与其他演唱版本的不同？

说明：通过女子十二坊演绎的《茉莉花》，让学生感受时尚元素、流行元素介入后音乐文化上形成的创新。

(3)拓展欣赏：实践音乐，提出问题，假设由学生负责申请世博会制作宣传片应用的《茉莉花》作品，从表现画面、音乐对接、音乐配合中，如何去构成视觉和听觉上的全新感受，再结合原有的世博会《茉莉花》，隐含了怎样的音乐人文内涵？

说明：解读世博会版本《茉莉花》，从传统民族乐的角度、传承的角度和创新的角度感受音乐作品的内涵和文化，深化课堂主题。

(4)演唱和体验：教师与学生共同在课堂上演唱《茉莉花》

说明：教师引导学生进入歌曲的演

唱状态，感受歌曲的风格和文化内涵，深化对民族音乐作品的理解，在此基础上对音乐知识进行人文性的提升。

(5)课堂小结与课后作业

【反思】鉴于对民族音乐情感与态度方面的学习要求，《民族心声的时代脉搏》学习中，教师需要以课堂提问的形式将学生快速代入求学的状态，首先要加强课堂设问的针对性，教师则加强引导的过程。比如关于江苏民歌和宋祖英版本的欣赏环节中，仅对演唱形式与风格进行分析，容易导致学生在不清楚民族音乐概念的情况下不知所措。而画面与音乐对接中，关于视觉、听觉感受的表述，也很难让学生抓住中心。其次在进行作品对比时要强调一致性，增强学生对音乐文化的感知，尽管设计中教师应用不少作品对比教学方法，但对比的设问相对模糊，也容易出现不一致的情况，如江苏民歌《茉莉花》和宋祖英版本《茉莉花》的比对为一类，但女子十二坊《茉莉花》却为主旋律风格的另一种比对，容易将本身深入的主题逐渐肤浅化。再者演唱实践还需要增强更丰富的体验感，注重培养学生的创造性思维。尤其是师生共同演唱《茉莉花》的环节，教师需要将学生的主观能动性调动起来，绝不能在深入解读后导致学生的反应冷淡，这样就大大降低教学设计的应用效果。从原因的深入分析来看，当前高中生普遍还存在正常练习音乐的习惯，所以不同个体在音色和音准上差异较大，大大影响师生合唱的效果，这也就降低了学生演唱的体验感，实践的质量较低。

设计二：

1、导入

(1)欣赏与思考

欣赏电视演唱秀《生动亚洲》中霍尊的《茉莉花》，学生引导式思考以下的问题：①选入的片段音乐类型是哪种？②属于哪种音乐风格？③民歌的定义是什么？特点又是什么？

(2)出示课题：民族心声的时代脉搏

说明：流行音乐是高中生最熟知和喜欢的音乐类型，借此激发学生的学习热情，提高参与学习的主动积极性，要以引导式思考的方法让学生养成一种音乐探究性学习的习惯，即不断深入、刨根问底地进行相关问题的思考。再者是课堂的问答，教师准确把握教学主题，将民歌概念性的知识传授给学生。

(3)问答式调查：学生关于民歌《茉莉花》了解有多少？能演唱这首歌曲吗？

2、民族的传统——流传形成的民歌

(1)欣赏：河北民歌版《茉莉花》、东北民歌版《茉莉花》、江苏民歌版《茉莉花》。

(2)对比：创建表格，从表达内容、旋律、节奏和歌词韵味上对比分析。

(3)合作与讨论：为什么会存在这样的异同？教师需采用与学生间交流探讨、及时引导和互相补充的方式完善整个讨论过程。

(4)感知与体验：①教师或学生针叙述江苏民歌《茉莉花》的民间流传故事；②教师与学生演唱江苏民歌《茉莉花》。

说明：以叙事引导演唱的方式更能让学生掌握音乐的特点，强化感知，为情绪的感染作铺垫，再引入不同主旋律的江苏民歌《茉莉花》进行对比式鉴赏。

3、时代的脉搏——改编、创作的民歌

欣赏宋祖英独唱版本和合唱版本的《茉莉花》，欣赏张艺谋导演在申博会上的宣传片《茉莉花》，逐一从音乐风格、表现形式、作品的人文内涵上比较分析。

4、讨论和实践

(1)进行《茉莉花》表演

将学生分为若干小组，以《茉莉花》的音乐作为背景，要求学生感受意境，进行创作表演，形式不限，如歌舞表演、朗诵表演、情境表演等等。

(2)投票比赛和讨论

投票选出学生最喜欢的表演形式，了解学生透过流行民歌与改编民歌对比下感知和掌握人文知识的情况，鼓励学生勇敢表达思想观点，通过交流互换感受，发挥学生创造力和想象力，实现对音乐人文素养上的提升。教师最后做课堂总结。