新时期艺术体操运动员音乐节奏感的培养分析

胡伶丽

新时期艺术体操运动员音乐节奏感的培养分析

胡伶丽

（南充市青少年儿童业余体校，四川 南充 637000）

音乐与艺术体操之间有着不可分割的关系，艺术体操运动员在进行动作表现时，应将自身动作与音乐完美的融合，给大众呈现一个相对于震撼的表演，无论是在节奏的选择上或者是在动作的选择上，都应做到相辅相成，以提高音乐的整体表现效果。文章分析艺术体操运动员在日常训练中应如何提高自身的艺术节奏感，让艺术体操与音乐之间的结合效果更佳，真正展现出音乐与运动之间的关系。

新时期；艺术体操运动员；音乐节奏感

艺术体操一直以来都是结合音乐共同发展，通过与音乐的结合，能让艺术体操的艺术性以及艺术体操给人的观感效果更佳。在艺术体操表演过程中选择能够满足本次艺术体操表演需求的音乐尤为重要。

1 艺术体操音乐的特点和选取范围

1.1 艺术体操音乐的特点

艺术体操中音乐是艺术体操的灵魂，每一首不同的音乐都具有一定的节奏感和旋律感。节奏感是指艺术体操运动中，选择的音乐，在使用过程中带有的独特节奏，能够通过音乐展现出本首曲目所具有的独特活力、表现力以及歌曲本身的内涵。艺术体操动作有快、有慢，需要根据音乐的不同，进而对运动的快、慢进行调节，这种调节方式能够让音乐与动作的配合更好，同时能够让艺术体操的表演者根据音乐的缓慢来改变自己的运动幅度，结合音乐表现出艺术体操所具有的独特情感，艺术体操之所以受到了很多人们的关注与喜爱，就是因为艺术体操能够与音乐相融合，表现出独有的情感特征。在艺术体操中的旋律感主要是指在艺术动作时可以跟随着音乐的波动进而改变音符的高低、快慢、强弱等，这些都与艺术体操的艺术动作有着直接的联系，这种旋律感既可以振奋人心，也能够让人感受到心旷神怡，了解到艺术体操在表演时的表演方式以及表演特征，让艺术体操真正能够满足我国当前观众对于艺术体操的实际要求。艺术体操在表演时效果更佳，旋律感更加振奋人心，艺术体操的表现力也会逐步增大。旋律感、节奏感和韵律感是艺术体操不可以丢弃的音乐因素。节奏感促使艺术体操与音乐之间完美融合，而艺术体操所具有的艺术感，则促使艺术体操的艺术性在逐步增加。通过不同类型的动作，丰富多彩的音乐，使得人们在观赏艺术体操时，能够感受到人体线条美。通过人体独有的线条美以及对动作的熟悉程度，制造出不同的意境和氛围，达到视觉跟听觉的高度统一，展现出每一个不同的艺术体操动作，其所蕴含的情感表达，让艺术体操美感淋漓尽致的整合在人们的面前。

1.2 艺术体操音乐的选取范围

在艺术体操的音乐选择上，其选择的范围较为广泛，不同的音乐能够配套不同的艺术体操，使得艺术体操在整体展现时，其所展现的情感有着非常大的区别。在当前我国艺术体操选择音乐中，主要可以将艺术体操的音乐选择范围简要分为以下两大类:第一类是民族音乐和外文歌曲。由于民族音乐具有非常显著的区域特点，其直接反映了一个民族或者是某一个地区在不同时代下、不同社会状态中，人们的情感同样也是不同的。不仅如此，由于民族音乐本身具有非常强的舞蹈性和表现性，应用民族音乐开展艺术体操的表演及表现效果更佳，更能够满足我国艺术体操的发展需求，并且提高艺术体操的整体表现效果。让人们感受到在不同时期下民族的强烈荣誉感，以及对于国家的热爱，很多民族音乐都能够体现出中华民族优秀的传统文化，这也是民族音乐大幅度的应用在我国现阶段的艺术体操表演中的主要原因。外文歌曲也是当前艺术体操在表演时一种十分常见的音乐特征，外文歌曲本身具有非常强烈的节奏感以及震撼感，具有非常明显的青春时代气息，能够让人们在听到外文歌曲之后，短时间内发现其中所蕴含的独特节奏，这种节奏感对于艺术体操的表现而言具有十分积极的影响，让艺术体操运动员短时间内掌握这一种节奏，提高运提高动作与节奏之间的美感，让动作和节奏的融合效果更佳，更能够满足艺术体操在设计时的设计要求。通过大量的艺术体操比赛进行分析，现阶段很多艺术体操运动员在选择音乐时，都会利用民族音乐或者是外文音乐进行动作的创编。第二类，则是轻音乐和摇滚乐，轻音乐的种类较多也。由于轻音乐的种类较多，成为了当前艺术体操运动在选择时常见的一种音乐风格，比如说很多艺术体操运动员在选择轻音乐时，会利用大提琴音乐或者是钢琴、小提琴音乐曲目表，结合艺术体操进行表现。这种轻松、活泼且优美舒展的音乐能够使得艺术体操与音乐艺术之间相互融合，给人们一种高雅的艺术感受，这也让轻音乐成为了当前艺术体操在选择音乐时常见的一种。摇滚乐其自身则是节奏分明，重复较多，但是摇滚乐能够给人的感受是，是活泼的，是恢弘的，是热情奔放的，具有强烈的摇摆动作以及即兴表演的特点，这些使得摇滚乐逐步成为当前艺术体操在表演时常见的一种表演音乐。一些艺术体操表演者都会选择利用摇滚乐来展现自己热情奔放的一面，表现效果同样较好。但是虽然虽然摇滚乐的表现效果极佳，从现阶段的艺术体操，比赛上进行分析，少数的人员会选择摇滚乐来结合艺术体操进行表演。

2 艺术体操运动员音乐节奏感培养策略

2.1 教练员应当树立培养运动员艺术体操节奏感的意识

教练员直接影响到了艺术体操运动员学习的效果，他们一直以来都是艺术体操运动员学习的指导者、引导者，教练员自身的思想意识以及对音乐节奏感的认知影响到了学生在学习时的学习效果。作为教练员需要重视音乐节奏感的学习，并且在艺术体操运动员初学阶段就逐步培养其音乐节奏感的意识，使得其能够了解到音乐节奏感对于个人而言的重要性。只有教练员自身足够重视节奏感的培养，才能提高所有运动员对节奏感的认知。除此之外，教练员自身对节奏感的了解程度也影响到了艺术体操运动员的学习效果，教练员需要通过相关的培训来，提高自己对音乐节奏感的了解，不断拓宽视野，认知不同的艺术体操，在选择音乐时，应选择怎样的音乐才能够让节奏与音乐相融合，提高运动员的整体表现效果。通过逐步转变教学的体系以及教学内容，培养艺术体操运动员的音乐节奏感，帮助他们逐步认知艺术体操教学中音乐节奏感的重要意义，让更多的运动员在日常的练习中将音乐节奏感作为自己练习中的一部分。运动员在训练的过程中，既把握住音乐的节奏，将动作配合教学，也需要重视运动员在做动作时是否做到了规范性，是否将音乐与运动相融合，做好节奏本身的协调。在运动员进行运动的过程中，需要加上一定的音乐伴奏，促使运动员能够在长久的训练中形成一个肌肉记忆，让艺术运动员在实际体操动作表演时，或者是在比赛时，可以直接将该动作与音乐相关联，这种方式能够帮助运动员了解音乐的节奏，进而达到最佳的表演效果。所有教练员在进行艺术体操教学之前，首先应让运动员了解本套体操的伴奏音乐是什么，对音乐进行熟悉后才能够学习后续的动作，确保音乐与动作始终具有关联性，使得运动员对于音乐节奏的记忆、动作记忆拥有一个全面的记忆曲线，提高其最终的表演水平。

2.2 变换曲风，全面培养学生节奏感

教练员在对艺术体操运动员进行培养时，应该培养其对体操内容的节奏感了解，尽可能地选择不同的节奏风格搭配不同的运动，培养运动员本身的节奏感，这种方式有利于运动员掌握不同音乐所具有的节奏感，如果使用固定的音乐，很多运动员会有会形成一种下意识的节奏感，但这种节奏感并不是真正的了解到了音乐，而是对音乐有着假象的记忆肌肉意识。这种意识方式无法提高运动员对于音乐的了解程度，需要便不断变换音乐的节奏，比如说，选择更慢或者更快的音乐节奏，这种动作假象就会消失，而运动员也就能够认知到自己对音乐节奏的把握仍旧不足，通过大量的音乐练习，能够让运动员真正的感知到音乐节奏应如何培养？如果运动员在实际运动时，已经习惯了利用小提琴或者是钢琴曲等一系列轻音乐进行训练，那么教练员则需要定期的去更换其音乐的方式，比如说利用节奏相对较快的音乐，摇滚乐、打击乐等风格来帮助运动员改变自己在运动过程中对音乐节奏的认知，帮助运动员拓宽音乐节奏的培养。在进行音乐节奏培养时，不仅仅要依靠单纯的节奏培养，还需要对音乐进行深入理解，让运动员能够在听到一首新的音乐时，在短时间内掌握音乐的节奏。作为培养者需要了解到音乐的相关知识，并且传授运动员这方面的知识，激发运动员在实际运动的过程中，能够认知到音乐与艺术体操之间的关系是不可以被忽视的，两者之间息息相关，甚至可以说是唇亡齿寒的关系。从浅层层面上来讲，艺术体操运动员需要掌握音乐所产生的背景以及音乐的历史、情感等全部发展内容。为此，当前在开展艺术体操训练时，应帮助运动员开展良好的自主交流，这种方式能够让运动员更好地了解到音乐本身所具有的情感表达，突破运动员在将动作与音乐结合时，难以了解到该动作为什么与音乐相融合的问题。很多运动员自身的能力都是有限的，无法掌握住所有事情，艺术体操运动员在进行自主交流时，他们能够根据自身在学习音乐时的实际学习情况，与其他人进行沟通交流，了解到自身在学习时，有哪些问题，而在音乐的选择以及音乐的认知上又存在哪些认知上的错误。让他们通过相互促进、相互了解的方式来实现对于音乐节奏的良好掌握，使得越来越多的艺术体操运动员，通过音乐提高自己的运动效果，并且提高所有艺术体操运动员对于音乐的掌控能力以及对于音乐的了解能力。而对于一些本身音乐节奏感并不算强的运动员而言，通过相互讨论的宽松氛围，能够帮助其树立一个良好的音乐习惯，并且让他更愿意主动的与其他人进行沟通。通过其他人的帮助同样可以提高运动员对于音乐的了解效果，并且加大运动员对音乐的兴趣感知。

2.3 促优审美层次

对新时期下，作为教练员应该了解到有越来越多的年轻艺术运动员参与到体操艺术这一活动中，而在新时期下社会文化的多样性也越来越突出，音乐层面的表现也同样与以往有着非常明显的区别。作为教练员不能够仍旧按照传统的音乐条件以及音乐层面进行分析，需要了解到当下的全新音乐文化以及音乐方式，对音乐的节奏进行培养，帮助年轻的艺术体操运动员能掌握住更新的音乐。利用这些音乐制定全新的培养措施，提高其培养的效果，也能让年轻的运动员与教练员之间的沟通效果更佳。通过定性的引导能够让运动员在学习这些音乐内容时，其学习的方向满足我国艺术体操教学的实际需求，同时也能不断的帮助运动员提升自身的审美能力。其直接关系到了艺术体操运动员在后续进行艺术体操学习过程中的学习效果，通过节奏的意识，可以让艺术体操运动员在运动时上升到一个全新的台阶，并且其学习层次也会逐步得到提高。利用艺术体操来促进音乐节奏的认知，逐步迈入到全新的台阶。在学习过程中对，运动员对音乐的知识、音乐的内涵进行累积，提高表演的整体效果。

3 结语

综上所述，作为艺术体操运动员将音乐与艺术体操相融合时，应逐步提升自身的节奏感，夯实音乐的乐理基础，开展针对性的培养活动，拓宽自身知识的维度，促进层次的优美，使得艺术体操运动员能更深层次的了解音乐，对音乐所想要表达的精神诉求有着准确的理解，结合自身的动作进而形成一个完美的作品。既取得良好的竞技成绩，也能够带给人们独一无二的欣赏体验。

[1]刘敏.艺术体操运动员音乐节奏感的培养探究[J].当代体育科技,2019,9(12):210-212.

[2]陆渟.新时期艺术体操运动员音乐节奏感的培养研究[J].当代体育科技,2018,8(34):128-129.

Analysis of the Cultivation of the Musical Rhythm Sense of Artistic Gymnasts in the New Period

HU Lingli

(Amateur School for Young Children in Nancheng City, Nanchong 637000, Sichuan, China)

胡伶丽（1979—），专科，初级，研究方向：体育教学与训练。