学会在劳力上劳心——做一个知行合一的教师

麻翩翩/江苏省苏州市吴中区越溪中学

一、在教学中劳力与劳心的关系

有这样一句话“劳心者治人，劳力者治于人”。对于教学工作而言，劳力而不劳心，只会陷入僵硬的教学模式，没有创新可言。日复一日的教学内容早已了然于心，如果教师满足于不断的重复内容，而不与时俱进加入新的内容，那么教学就会变成一项体力劳动，教师和学生都处于消耗的状态。反之，劳心而不劳力，则一切想法束之高阁，无法实践运用于教学。如果教师只顾头脑中设想新的教学方法，而不去实践，无法结合具体的教学情境，那么一切都是纸上谈兵毫无用处。

二、如何在劳力上劳心

如何组织教学内容来引导学生更好的学习，是一门需要劳心的工作。教育事业既劳力又劳心，教师如何做到在劳力上劳心，把教学做合一结合起来？

单纯的劳力，只是蛮干，不能算做；单纯的劳心，只是空想，也不能算做，真正的做是在劳力上劳心。做事情要学会思考，联系书本，结合经验。改造用得着的一切工具，使这件事做得最好。我们还要学会举一反三，思考事情之间的联系与影响。从事物中提取规律，由表及里，由片面到系统，由具体到抽象。联系我所教的美术学科，美术学科是一门融汇多门学科的科目，人文、历史、建筑、地理等等元素包含其中，美术课本选取的只是艺术长河中小小的一个方面，像是一个展现世界的窗口。比如江苏凤凰少年儿童出版社的美术课本，《园林 探幽》这一课，教师在备课的时候，用好课本提供的角度，结合系统的园林书籍，走访相关的苏州园林，采访有关的工作人员，结合照片、录像，可自己拍摄一个移步换景的小视频，将课本串联成一条线索，引领学生感受艺术的魅力。探索园林的造园形式，只是里面的一个小方面，园林背后蕴含的文化内涵，则要结合当时的社会背景和环境因素。告老还乡的隐逸生活，造园主人自身就拥有一定的文化修养和审美趣味。从有形的园林建筑到无形的理念传达，这都是需要教师劳心的准备，需要不断地积累沉淀自己。美术学科是一门视觉艺术，很多时候需要学生通过观察图片来获得新的知识和感受，有些艺术作品比较抽象难以解读，如何从具体到抽象，启发学生思考？教师可先搜集作品相关的生活材料，如果是抽象变形的作品，就提供作品的生活原型，展现作者的创作过程草图，提供作者的生平资料和艺术履历，将这些背后的资料呈现给学生，让学生小组讨论，探究作品是如何一步一步演变的，作者创作发生了哪些改变，丰富的背景资料，需要学生用心去观察，思考其中的变化，慢慢的学生学会了自主的去观看画面，去总结变化。实现了从具体到抽象，从片段到系统的转变。在劳力上劳心，体现在教育上，也是教师心思的一种体现，把我讲变成学生讲，把我想变成学生想。劳心一方面是对教材内容的组织，另一方面是对引导学生的准备。两者结合，共同保障一个丰富完整的课堂。

教学不光体现在教师对课本知识的组织与思考，也体现在对如何更好的实施教学内容，更好的让学生成为学习的主人，这一思维的转变，更体现在教师课外的自我积累与提升。备课、备学生、更要备自己。这也是在劳力上劳心的另一种努力。教师本身所学专业、个人的眼界和兴趣点，都比较片面。而教学面对的是不同个性、不同兴趣、不同成长环境的学生。若是教师不用心，采用一个模式，那教学效果可想而知。另一方面，若是教师不用心，局限于自己过往的知识和经验，那么教学就会陷入止步不前的境地。在提升教师个人学识与专业能力上，如何做到在劳力上劳心？首先，针对教学内容，由点到线再到面，从书本出发，寻找相应的书籍进行阅读，将零散的知识点，通过补充阅读，形成系统。其次，针对专业能力，从范画入手。教师的范画体现着自身对教材的理解与感悟。由一个主题可以发散式的创作，绘画的形式、材料、技法的运用，都在一次次的精心准备中，得到锻炼和提升。最后，可以在教学方式上提升自己。美术教学对学生的评价是一个很好的途径。从单一的评价标准发展为多元的评价角度。可以是技法上的肯定，更多的转化成对创意、对情感、对价值观的关注与肯定，让学生体会到美术创作的乐趣。从小的角度出发，付出努力与坚持，在劳力上劳心，获得更快的成长速度。

三、如何做到教学做合一

在劳力上劳心，核心就是如何做的问题。陶行知先生关于做具体还提到以下两点：(1)做必须用器官。做什么事便用什么器官。作为教师以往存在一个误区，以为用嘴说就是教，学生用耳听便是学。今日看了陶先生的观点，明白教学做合一是统一的，教师的教与学生的学都要调动器官，让学生参与进来，教师传授知识用的是嘴，那么也要相应的鼓励学生用嘴说，说说他们的观点，说说他们的感受，发挥学生的主观能动性，让学生参与到课堂中来，这样学生成了课堂的主人，教师成为一个引导者，把课堂还给学生。联系到我在上美术欣赏课时，往往依赖于自己的讲授，却忽略了学生的感受，没有留给学生思考和表达的机会，满堂灌的课堂，教学效果也大打折扣。例如当我出示两幅对比作品时，提问学生你有什么感受，学生往往不知道如何去对比画面，说出自己的感受。如果我先让学生仔细观察画面，再配合讲解作者生平，请学生写一写这两幅画的造型、色彩、细节的区别，最后再请学生回答，自己对这两幅作品的感受。学生眼、耳、手、嘴都被调动起来，让学生去观察、去比较、去讨论，得出自己的结论。多感官，多角度，给学生充分发挥的空间，让教学做合一走进课堂。

(2)做不但要用身上的器官，并且要用身外的工具。作为一名美术老师，教授美术不能仅仅依靠于课本。《多变的色彩》课本中有很多关于色彩的图片资料，但学生对这些照片并没有什么感情，如果教师带领学生在校园内走一走，一起用眼睛去寻找大自然中的色彩，学生的学习兴趣就会立刻被调动起来，捡一捡校园里的石头，再回到课堂中，请学生根据自己捡来的石头，调出相应的颜色。同样是色彩练习，但用了大自然中石头这一工具，更能激发学生的创作热情。这是利用大自然中的工具。《用心灵接触自然》一课，也是让学生走出教室，到校园中对景写生。《一目了然》讲的是生活中的图形符号，可课前请学生拍照搜集生活中的图形符号，例如交通指示牌，公共标志，让学生感受生活与美术的息息相关。这是利用生活中的工具。美术教学不仅仅在课堂，书本并不是唯一的教学工具，身外的工具更加丰富多彩，合理利用，美术课堂也能焕发生机。

四、教学做合一的意义

教学做合一，以实际生活为中心的教育，实际生活涉及生活的方方面面，教授可以用到的技能，教授生活上蕴含的道理，能够明理，可以生存。教学做合一，传授全社会的经验，教育上的经验，一种是个人的，一种是人类全体的。经验又分直接经验和间接经验。“接知如接枝”我们以个人经验为基础，才能去了解和运用人类全体的经验。教师在教授知识时，要学会联系学生已有的经验，以此为基础，再去发展新的知识。在学生知道的事情上，教师的讲授才有了发展的可能，学生才能学到新的知识，进一步的发表自己的观点，这是个层层递进的关系。教师要相信学生的潜能，要相信学生直观的感受，知识是慢慢积累而来的，教育也是慢慢发生作用的。

教学做合一，在劳力上劳心，是埋头苦干还是花心思去想如何把事情做得更好。教学工作看似重复，其实每年面对不同的学生，会碰撞出新的火花。教学内容随着教学年限的增长会变得熟练，但更要求教师本身吸收更多的课外内容，做好知识的积累。教学做合一，教师的教与学生的学是相辅相成的，调动多种身体器官，更好的组织学生参与课堂。更多的借助身外的工具，让课堂联系生活。陶行知先生关于教学做合一的思考，给了我很多的启发，让我思考如何将理论用于课堂教学，让我思考美术教学更广阔的天地，让我思考如何做一名更好的人民教师。教育的美好在于相互影响，教学相长，成长的是学生，也是教师自己。做一个知行合一的教师，在教育事业上努力前行。