诗词与书法摭谈

赵安民

“文学艺术的各种形式互相渗透、互相影响，是文艺史上带有规律性的现象……诗，不仅作为书面文字呈诸人的视觉，还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。”①袁行霈：《中国诗歌艺术研究》，北京大学出版社2009年版，第102页。袁行霈：《愈庐集》，线装书局2008年线装版。这里所说的作为书面文字的诗的视觉表现，正是诗词与书法艺术相渗透相影响的结果。诗词与书法的关系可以说是内容与形式的关系。内容决定形式，而形式对内容具有反作用。研究书法与诗词的关系，对于诗词创作具有重要意义。

一、字以缀文，文以载道；诗歌艺术，片言居要

诗词是文字、文学的精华。中华诗词是中华民族表达情感的最优雅方式。

第一，中华诗词是汉语文学艺术之精华。诗歌、散文、小说、戏曲等各种文学体裁都离不开语言，其中诗歌是最纯粹的最精练的语言艺术形式，又是最特殊的语言艺术形式，其语法、修辞超乎常规，有自己的特殊范式。

第二，中华诗词通过组织精练的密集的汉语词句表现独特的意象，由词句所蕴含的含蓄、跳跃的多样的意象，而形成高远、奇妙的意境，从而表达情感。

第三，中华诗词通过词句语言的调动，情景交融的意象的组织，制造某种超乎意象的意境，从而感染、感动读者。而不同时代、不同的作者，通过大量的作品，反映出某种独特的风格。或飘逸豪迈或沉郁顿挫；或豪放或婉约；或现实主义或浪漫主义，等等。

中华诗词产生于中华传统文化之中，其既使得中华文化染上诗意的色彩，予以诗化；又受到中华文化各方面内容形式的影响，得到古代儒释道为主干的思想文化的渗透，得到历代哲学、宗教、书画、音乐等文化艺术的滋养。中华诗词渗透到中华文学、文化的各个方面，使中华文化表现出诗意色彩，因此说中国是诗的国度。①袁行霈：《中国诗歌艺术研究》，北京大学出版社2009年版，第102页。袁行霈：《愈庐集》，线装书局2008年线装版。诗曰：

中华诗词

汉语诗歌汉语魂，平平仄仄叩龙门。

章重风雅情繁复，思幻离骚美绝伦。

格律少陵臻化境，天成太白砺金针。

参差修短非余事，冷暖人间易俗淳。②载中华诗词学会编《中华诗词存稿·师之集：赵安民诗词》，中国书籍出版社2019年版。

二、笔以写字，字以表义；书法艺术，抒情助力

书法是汉字的书写法则与书写艺术，是借助汉字的独特构型，运用独特的工具材料与书写技法，表达书者主观精神的创造性活动。

书法成为艺术的基础条件表现在载体、工具、形式、内容几方面。

第一，汉字本身具有艺术素质。汉字是以象形为基础的构造独特的表意文字，具有不同于表音文字的形象特征，这是汉字书写能成为艺术的重要条件。汉字笔画多样，结构多样，其构型具备多变性和可塑性，因而具备艺术表现的基础。

第二，汉字字体具有多样性。汉字在自身演变过程中形成了篆隶草行楷等书体，使汉字构型具备多样变化的特点。不同书体具有风格迥异的审美特质与趣味。

第三，书写工具的特殊性。笔墨纸砚为书法艺术表现提供了独特的物质条件。毛笔纤毫齐聚，柔软有弹性，能表现出刚柔、快慢、强弱等丰富多样的效果。墨性醇厚深沉温和，与水调和可以产生浓淡干湿的无限层次变化。宣纸质柔而吸附性强，具备了反映笔墨细微变化的性能。三者结合可以产生多彩的墨韵效果，使笔迹线条质感具备了丰富多变的表现力。

第四，书法是书者既个性化又社会化的主观情感表达。书者充分利用汉字构型的多变性、可塑性以及工具材料的丰富表现力，结合书写内容的含义，可以充分表达自己的情感和理趣，从而“达其情性，形其哀乐”。其表现的丰富，既可以包含审美趣味，又可以反映人格境界等伦理、道德、精神，还能表现文化内蕴，是一种中华民族最独特的情感表现方式，具有稳定持久的文化艺术特征。诗曰：

中国书法

淋漓点线涌文泉，曲水流觞润砚田。

秦汉雄风铭峻岳，晋唐雅趣赏云笺。

万方仪态传神韵，千载楮缣展圣颜。

烂漫苏黄松雪境，中华翰墨暖人间。①载《书法报》2016年1月27日《兰亭》版。《东坡题跋》，人民美术出版社2008年版。

三、诗为心志，书为心画；书法诗词，创造神话

诗词与书法，其旨略同，古今不乏论述。苏轼《书黄子思诗集后》谈到：“予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。至唐颜、柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而钟、王之法益微。至于诗亦然。苏、李之天成，曹、刘之自得，陶、谢之超然，盖亦至矣，而李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废，然魏晋以来，高风绝尘，亦少衰矣。李杜之后，诗人继作，虽间有远韵，而才不逮意，独韦应物、柳宗元发纤秾于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。唐末司空图，崎岖兵乱之间，而诗文高雅，犹有承平之移风。其论诗曰：‘梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐、梅，而其美常在咸、酸之外。’盖自列其诗之有得于文字之表者二十四韵，恨当时不识其妙，予三复其言而悲之。”①载《书法报》2016年1月27日《兰亭》版。《东坡题跋》，人民美术出版社2008年版。东坡本欲论诗，而首列自己论书之言，以作书之法类比作诗，用书法艺术与诗歌艺术作比照，引用司空图《二十四诗品》，阐述自己对于诗歌艺术的观点。诗歌艺术与书法艺术之高妙处，要求其实相同。

书体与诗体，体裁变化与时俱进，遵循一定的变化规律。明代许学夷《诗源辨体》论述各个时代诗体书体相应变化说：“诗体之变，与书体大略相类。三百篇，古篆也；汉魏古诗，大篆也；元嘉颜、谢之诗，隶书也；沈、宋律诗，楷书也；初唐歌行，章草也；李、杜歌行，大草也；盛唐诸公近体不拘律法者，行书也；元和诸公之诗，则苏、黄、米、蔡之流也。”

书风与诗风，风格演变与时代思想文化风尚同步。就书法而言，清代乾隆时期学者书家梁巘《评书帖》所说，晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。这个归纳概括在书法界是众所周知的。诗歌艺术也随时代发展而演变其风格。三百篇是现实主义诗歌的集大成。而后楚辞开启浪漫主义的帷幕。汉魏乐府古诗则表现出新的现实主义叙事风格。唐代则用新的格律诗体为基础的多种体裁，演变出现实主义与浪漫主义众美纷呈的多姿多彩风格，达到我国诗歌艺术的极致高峰。其后，宋词、元曲，婉约、豪放、诙谐各诣其极。明清诗词，复古有余而开新乏力，但不乏反映广大复杂社会面貌的中兴气象；直至近现当代，有鲁迅、郁达夫等踵事增华，沉郁飘逸；毛泽东“推翻历史三千载，自铸雄奇瑰丽词”（柳亚子评毛泽东诗词语），用诗词这种中华民族表达情感的最优雅方式，艺术地书写中华民族开天辟地的反帝反封建的伟大革命，和建设新中国的波澜壮阔社会历史，让中华诗歌艺术新高峰再次耸立。当代诗歌艺术，正处在古今中外大融合的历史转变中，新的风格正在经历凤凰涅槃，“跻攀唐宋宜超迈，不与明清作后尘”（改杜甫诗句），当代诗词超迈前古的艺术高峰呼之欲出。

节奏与韵律的艺术表现与时空感知，是诗词和书法的共同艺术特质。书法乃无声的音乐，是视觉艺术；音乐是有声的书法，是听觉艺术；诗词则兼有音乐与书法二者的元素，以汉字书写的诗词，特别是用毛笔竖行书写的诗词，其主体是汉语意象声情艺术，同时也兼有汉字书写视觉感知艺术，我们既然要立足超迈前古的大志向，就要善于吸取古今中外的诗歌艺术营养，尤其要善于吸取我国古代传统的优秀文化艺术元素，则书法艺术之于诗歌艺术的结合，就不是可有可无的书写工具而已。毛笔书写汉字，而且是竖行书写汉字，对于诗人书家的创作而言，具优于硬笔和电脑的启迪思维的优势；对于书面诗文阅读也有类似优势。无论书写还是阅读，文字竖列与横排的不同，决定眼睛与头颈运动方式的上下点头、目光上下移动与左右摇头、目光左右移动的不同（可简称为yes与no的区别），其阅读效果以及反作用于思维方式的差别，值得进一步研究，不可等闲视之也。毛泽东当年所说，用文房四宝打败“四大家族”，不但果然实现鸿愿，而且创造了诗词文章的历史新高峰，当前诗词艺术发展应当注重与书法艺术的结合，民族瑰宝不可偏废。

诗词学习与书法学习都要临帖，无论诗词还是书法，历代大家都是善于向前人学习的。历代有名的诗人无不学习其前代和其同时代的名家名作。

诗圣杜甫就是吸收自诗经、楚辞、汉魏乐府古诗并集其大成而获得巨大诗歌艺术成就的。他讨论诗歌艺术的《戏为六绝句》就集中地反映了自己的创作主张，如“其五”：“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。”说明杜翁认为古今优秀作品都应当学习，但是都要采取一分为二的批判的态度——要重点学习前代伟大作品“屈宋”楚辞的“思幻言长”（鲁迅语）优秀品格，努力攀登诗歌艺术高峰，而摈弃齐梁时代的绮靡委颓习气。但是无论庾信或者“四杰”，同时代的“清词丽句”，也都应当学习。总而言之就是“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”，既有所批判有所摈弃又不主故常，师古而不泥古，善于吸取古今多方面营养，才能创造出自己的好作品。

苏轼仰慕陶渊明的人品和诗品，写下与陶渊明诗歌相唱和的大量“和陶诗”，不乏“与古为徒”之意；宋元之际的诗人书法家赵孟頫则在书法方面主张复古开新，就是善于学习古代优秀成果的典型代表。《三希堂法帖》为清代乾隆敕令大学士书法家梁诗正主持编刻的大型书法丛帖，共收魏晋至明末135位著名书家墨迹，系清宫所藏珍品。法帖共分32册，其中赵孟頫即占了5册（第十八册、第十九册、第二十册、第二十一册、第二十二册），占全部《三希堂法帖》六分之一强，可见清宫收藏赵孟頫墨迹数量之巨，也反映了对赵孟頫书法的重视。而其中第十九册的近一半内容为赵孟頫临王羲之书帖（包括临《兰亭序》），①《三希堂法帖》，中国书店1986年影印本。载《中华诗词》2018年1月号。可见赵孟頫不仅有复古之志向，并且付之实践，尤其是追摹右军书法的勤勉与高妙，从而成就了右军而后又一座书法高峰。

无论诗词还是书法，只有善于学习古今精品，才能创造自己的精品，这是不二法门，舍此没有他法。

中华先民创造了汉字，汉字所形成的诗歌艺术和书法艺术，是中华民族优秀传统文化的瑰宝。汉字精灵幻化成诗词，幻化成书法，诗词书法、阴阳氤氲而组成中华文化的核心，由此双双演绎中华精神。

东汉许慎《说文解字·叙》曰：“盖文字者，经艺之本，王政之始，前人所以垂后，后人所以识古。故曰：‘本立而道生，知天下之至啧而不可乱也。’”②转引自清代段玉裁《说文解字注》，中州古籍出版社2006年10月据经韵楼原刻本影印本。汉字是文化的载体，是经史百家、文化艺术的根本，是人类社会治理的基础。汉字的魔方幻化出中华文化艺术的七彩斑斓，中国传统艺术，无不和汉字紧密相连，诗词和书法正是其最典型代表。诗为心志，借汉语精灵写其情志；书为心画，凭汉字点线见其精神。而用书法表现的诗词则是中华文学与艺术的强强联合，创造出中华文化的核心精神，此文化今古奇观将历万古而长存。有词赞曰：

沁园春·汉字颂

故国东方，汉字通神，文脉久昌。幸羲皇创卦，开天一画；颉臣造字，界破洪荒。独体方圆，单音扬抑，义见形声万物彰。抒情志，有重章叠唱，思幻言长。 今朝岁月铿锵，引无数诗人赋慨慷。看嘤鸣汉语，亲和世界；龙飞书法，流美诗乡。事在人为，梦由心画，丝路驼铃乐万邦。挥毫也，得江山助兴，绘我新章。①《三希堂法帖》，中国书店1986年影印本。载《中华诗词》2018年1月号。