关于哈佛大学音乐专业本科生培养方案的启示

张乐

（海南师范大学，海南海口 571158）

哈佛大学（Harvard University）作为美国八所常春藤盟校之一，是一所享誉世界的顶级研究型大学。在最具有影响力的大学排名系统中，例如U.S.News 世界大学排名、QS 世界大学排名、THE 世界大学声誉排名、软科世界大学排名等，哈佛大学几乎稳居榜首。作为世界最顶尖的高校，哈佛大学不仅具有最一流的教学和科研团队，它各专业的本、硕、博培养方案也都较一般高校来说更为完善。本文将通过分析哈佛大学音乐专业本科生培养方案，包括其培养目标、课程设置等来探究其对于中国高校中音乐学科建设的启示。

1 通识教育与音乐学科

在哈佛大学的本科教育中，“人文与科学教育”（Liberal Arts & Sciences Education）被看作是最核心的部分。校长劳伦斯巴考曾经在2018 年的公开演讲中就充分肯定了人文艺术领域的重要意义。哈佛大学希望学生们“在帮助改变世界以前，可以更好地了解它”①。在关于“人文与科学教学”的解释与说明中，一些关键词诸如“跨学科”“创新”“世界公民”等词汇的出现更是强调了哈佛大学在世界教育前沿的视野与胸怀。这些与近年在国际教育领域广泛提倡的“国际意识”（international mindedness）是不谋而合的。

经过了“人文与科学教学”的通识性学习，下一个阶段则是有针对性的学科选择（concentrations），也就是根据系别来进行选课。在音乐系的页面中可以看到，哈佛大学音乐学科的毕业生的就业面是非常宽广的，包括律师、国会助理、软件开发人员、艺术管理者，以及语言心理学家，更包括指挥家、表演者、作曲家以及音乐教授②。从这一方面来看，他们的就业已经打破了传统概念上所认为的音乐专业毕业生的就业局限。

2 音乐课程的分类

从哈佛大学音乐系的课程列表③中可以看到，所有的课程被分为这样几个类别：介绍与通识教育、乐团/合唱团、理论与作曲、表演实践、历史音乐学与音乐人类学。按照学位要求，学生的选课需要涉及所有的类别。其中，介绍与通识类课程与乐团/合唱团类课程是并不局限于音乐专业学生的，也就是说可以面向全校。介绍与通识类课程包括：《介绍作曲》《贝多芬弦乐四重奏》《南亚音乐、戏剧与舞蹈》《当代非洲音乐：全球与本土》《从巴赫到碧昂斯》《百老汇音乐剧：历史与表演》《聆听的一千年历史》《爵士、自由与文化》等。乐团/合唱团类课程包括：室内乐团、合唱团、交响乐团等。理论与作曲类歌词包括：《乐理》《调性分析》《探索作曲》《电声音乐介绍》《何为音乐曲式》等。表演实践类包括：《指挥》《现代爵士基础：西非音乐传统》《21 世纪合奏工作坊》等。历史音乐学与音乐人类学相关课程包括：《批判性聆听》《1400-1600 年的人声合唱》《关于音乐的思考》《中亚音乐以及其邻国》《音乐与力量：政治与集体主义的声音》等。课程也会根据音乐系教师所擅长的研究方向来进行调整。

3 学科特质

从课程类别上看，哈佛大学音乐系的划分方式与中国高等院校音乐学院或音乐系的划分方式并无本质差别。但是在细化的课程设置上，哈佛大学音乐系的课程是具有非常鲜明的个性特征的。首先，哈佛大学十分注重学生多元化音乐思维的培养。在全世界范围内的高等院校专业化音乐学习中，过于偏重西方化一直是长期以来的诟病。主要体现在课程设置向西方音乐和西方乐理以及作曲技法倾斜。以我们国家的大部分音乐专业为例，完全建立在五线谱基础之上的视唱练耳、乐理、和声曲式类课程仍被作为音乐专业本科生的核心必修课。同时，西方音乐史也作为了绝大部分音乐专业本科生的必修，以及硕士研究生入学考试的必考科目。但是哈佛大学音乐系的课程设置却较好的平衡了爵士、非洲、亚洲以及现代音乐背景下的音乐学习。萨拉斯等人在2016 年曾经为美国高校等音乐专业提出过几点建议，其中最重要的一点就是学科设置的多元性④，因为只有在多元化音乐教育的培养下，学生才会具有更为广博的视野和胸怀。

其次，哈佛大学的音乐课程设置更体现了对学生批判性思考能力的培养。一些课程例如：《批判性聆听》《关于音乐的思考》《音乐与力量：政治与集体主义的声音》《爵士、自由与文化》等，在打破传统的同时，并没有直接将课程主题局限为一个可以预知的定论，而是充分给予了学生们大量的空间来进行思索与探讨。而这种类型的课程也正是我们国家音乐专业的课程所需要借鉴的。我们国家的高校音乐专业学科专业，大多传承的是上世纪30 至40 年代左右上海音乐学院和中央音乐学院的学科设置。而在近百年的时间里，各大院校的自主课程创新与发展能力是较为薄弱的⑤，其中能够涉及培养本科学生批判性思考能力的课程更是少之又少。

4 学生论坛

另外，哈佛大学音乐系的课程列表中还有一类课程也较为瞩目——学生论坛（Freshman/Sophomore Seminar）。从课程名称上看，这类课程仅针对大一和大二年级的学生开设，主题不固定。实际上这类课程在美国的大学中是较为普遍的。比如说，公立学校联盟中的多所州立综合大学就有很多针对不同专业学生开设的论坛课程，也包括音乐教育等专业。这类课程没有恒定的内容，但是会在每学期提供不同的主题来供学生学习和讨论。以2020 学年为例⑥，音乐系一共开设了四个主题的论坛类课程，包括《地球上的音乐》《花园》《60 年代的加利佛尼亚》《通过音乐完善社区建设与社会正义》。其中比较值得一提的是《花园》这门课。这是一门艺术领域内的跨学科课程，它由音乐系、视觉艺术系、舞蹈系以及一些艺术家、学者和策展人来共同完成教授。这门课程的目的就是希望通过不同专业领域的人来为学生呈现一个多样化的视角。上课形式是由一位教师带五名学生的形式，然后再以三个教师及其对应的学生为一组的形式来开展。从这门课程的设置可以很明显的看出，学生论坛类的课程非常强调学生个体与教师的问询、沟通以及讨论。它可以快速让低年级学生融入环境，并加深对本专业的了解。这类课程的设置也是十分值得我们学习和借鉴的。目前这类课程仅在清华大学和上海交通大学等极少数国内高校中出现，在音乐学院或是综合大学的音乐系中更是罕见。

5 结语

我们国家的音乐专业学科建设若想得到改革与发展，就一定要着眼于世界顶级综合大学与音乐学院的学科建设思路。与欧美国家相比，我们固然需要面对更多的困难和挑战，例如，学生数量众多、教学设备更新速度慢、教学资源不够充分等，但这些都不是拒绝变革的借口。师夷长技以制夷，只有充分了解其他高校对学生的培养方案与设计思路，并努力做出转变，我们才有希望把学生培养成具有国际视野与世界格局的艺术类人才。

注释

①Harvard University,Liberal Arts & Science Education, retrieved from https://college.harvard.edu/academics/liberal-arts-sciences.

②Undergraduate Study in Music:Information for Prospective Students,retrieved from http://music.fas.harvard.edu/prospectiveugrad.shtml.

③Course Schedule 2021,retrieved from http://music.fas.harvard.edu/Course%20Schedule2021.

④Sarath,E.W.,Myers,D.E.,&Campbell,P.S.(2016).Redefining music studies in an age of change:Creativity,diversity, and integration.Taylor & Francis.

⑤张燚.大转型:中国高等音乐教育发展论纲[M].北京:中央民族大学出版社,2017.

⑥Undergraduate Music Course Catalog,retrieved from http://music.fas.harvard.edu/Course%20Schedule2021.