无画处皆成妙境——谈中国画的“空白”

吴晓玲

（吉林省文化馆，吉林长春 130000）

0 引言

在中国传统文化中，中国画作为其中最具代表性的文化之一，无论在古代还是现代，都对中国人的思想和行为有着重要的影响，而在中国画中常留有大量的空白，尤其是宋元以前的文人画，逸笔草草，不拘形似，但是画家在描绘的过程中其自然生命呈现的方式也不一样，而这种空白的方式则是将自然生命呈现在一片虚白之上，这一片虚白上幻现的一花一鸟，一树一石，一山一水与洁白的素底相互映衬、互为表里，造就了中国画特有的空灵、简远、虚静的艺术境界[1]。

1 中国画中的“空白”概述

在中国的传统文化中，中国画是其中的重要组成部分，中国文化中的传统精神与中国画一脉相承，作为中华民族精神的最大表现之一，中国画不仅蕴含中国传统思想文化，也具有中国哲学思想，我们可以根据中国画传统去 探寻和体认中国文化的民族精神，也可以反过来，用中国古代哲学的理念与思维去透析中国画传统，进而发现其中的外在与内在关联，因此，在中国画中，空白这种技法并不是空穴来风，与中国的哲学思想有关，在传统中国的思想文化中，道家思想是影响中国人较深的一个思想流派，而道家思想中，老庄作为其中最具代表性人物之一，其主要哲学思想认为天地之间，万事万物，生生不息，而在天与人、有与无、盈与虚、黑与白等命题中，这些答案都对中国画的审美和精神都产生了巨大的影响，这种哲学思想的影响是中国画中空白现象的哲学渊源，首先在中国古代中，“元气论”是其中的哲学思想内容，所谓的元气论就是宇宙间的一切都是气在运动，“气”是中国哲学思想的核心词，通过气韵生动将中国画中的一些事物进行表现，这样使得中国画具有画气，进而使得中国画更加具有表现力，其次，在中国画中，天人合一也表现在其中，所谓的天人合一就是指天、地、人之间相合谐的人文景观，这时在进行中国画的创作中融入道家的思想，表面上是在描绘自然，实则是在描绘人本身，这种描绘的方式在中国画中经常见到，进而使得中国画与传统的道家思想相结合，这种空白技巧对于中国画来说具有一定的补充作用，最后，在中国画中，其主要的表现方式以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚和虚实相生，这种思想在我国的国画中表现的淋漓尽致，这也就是所谓的空白技巧，从中可以看出，在中国画中利用道家的哲学思想可以让整个中国画更具意趣盎然，将中国传统文化表现的更加人格化，是“物皆著我之色彩”的有我之境[2-3]。

2 中国画中“空白”的艺术

2.1 艺术处理

在中国画的“空白”艺术中，针对这种技巧进行艺术处理是其中的重要内容，下面就这种处理内容和方式进行介绍。在我国的传统中国画中，其布局、笔法以及技巧等方面至关重要，针对中国画来说，如果能够在一定程度上加强空白布局进行处理，这样可以提高整个中国画意境水平，因此下面针对中国画的空白艺术处理进行浅显的介绍：

首先，在中国画中，意象思想对其具有重要的影响，这是在中国画的构图中，创作人员在即兴创作的过程中利用空白的处理方式，可以让国画的构图更加具有延续和衍生的状态，所谓的空主要是指在画中要具有画外之音，并与画中的事物相辅相成，这样可以让画形成虚实相结合的关系，进而提高中国画的意境美；其次，中国古人在创作画的过程中，都会故意留出一部分，这样形成所谓的空白区域，在一定程度上也能够使得国画更加和谐，这时在进行创作中会对画面布置精心选择、取舍、概括，才能产生空白并使之恰到好处，这时就需要更加注意留白的技巧，例如在一些自然景物的构图中，一般都会将整个宣纸的上半部分设计成留白，这样可以让画面让观察画的人进行想象，这种通过留白的技巧可以让这幅画的画面更加简淡空灵，增加更加浓厚的艺术效果；最后，在中国画中空白技巧可以通过线条的使用进行实现，在对中国画的空白技巧处理中，可以借助一根简单的线条将整幅画分割成不同的空间和意境，也能够将画中的事物质感淋漓表现，例如，在一些山水画中一般都会有一定的动物，利用线条这种方式，可以将山水画中的山水和动物分成不同的区域，这样空白尅产生不同的特征和布白形式，因而用同法构成的中国画就有了多种画格的不同，有了千变万化，因此，在中国画的空白艺术处理中，线条是一个常用的处理手段。

2.2 美学探讨

在中国画的创作中，通过对空白美学的探讨，可以让中国画更具有中国传统文化的美。在中国画的创作中，空白作为其中绘画的重要手段，对于中国画审美意趣的提升具有重要的意义。因此，在对中国画进行美学的探讨中，一方面空白的技巧可以让中国画的画面意境进一步扩大，在中国传统的绘画艺术中，作品的气韵至关重要，它是构成中国画传统审美尺度最根本的审美要求，这时在进行中国画的创作中，采用空白的技巧可以将画面中的情与景进行结合，这样使得景不仅仅局限于外部，让景所表达的意境也体现出来，这样可以感染更多的欣赏者，使得国画的意境更加深刻，也让国画的布局更加巧妙，实境减少，空境增加，虚实结合，使得国画的氛围更加浓厚，另一方面，在进行中国画的创作中采用空白的技巧可以让国画的“画外音”更加延伸。在国画的创作中，其创作的灵感大部分来源于生活实践，画家通过丰富的生活经验进行绘画，会使得创作更加受欢迎，而在国画的创作中利用空白的创作技巧将创作者的精神和所表达的意境表现出来，此外，借助空白的技巧可以让中国画中的节奏更加强烈。在中国画的创作中，对画面的节奏控制也是其中的重要内容，中国画不仅仅重视画面和布局，对于整个画面的节奏要求也至关重要。这时利用空白的技巧可以在山水画的创作中，根据情、景、人的特色，将其互相转化，并融为一体，这样可以表现出自然之美和它的本质规律，以及画家所寄寓的情思美景来加强国画的节奏[4-5]。

2.3 价值和作用

在中国画的创作中，艺术家在创作中借助空白的技巧可以体现出该画更多的价值和作用，这样可以提高整幅画的艺术水平，因此，空白技巧在中国画中的价值和作用主要体现在以下几个方面：

其一，在中国画的创作中利用空白的技巧可以使得整个画面的主体更加突出。在进行中国画的创作中，有些画家比较重视画面的主体，这些采用空白的技巧，可以让画面中的主体更加突出[6]。例如，在一些山水画的创作中，画家利用空白和墨色部分的处理，可以将主体与其他部分分开，这种虚实结合的方式可以让欣赏者能够更加直观地观察到画面中的主体，让整个画面更加引人注意；其二，让整个画面更加具有意境也是空白技巧在中国画中的价值，中国画中的空白技巧与画面的虚实相结合，虚实相接，白而有物，白而有情，意境深远，在中国画中，意境在其中占有重要的地位，中国画更加追求朦胧美，在进行中国画的绘画中利用空白技巧可以与笔墨相结合，常常升华了意境的深度和广度，这好比一个圆环，其中是空白，而边缘是实的，进而做到回味无穷[7]；其三，在中国画中将画家的精神追求表现出来也是空白技巧使用的另一重要价值，绘画作为中国古人表现自己精神境界的一种重要形式，在进行创作的过程中利用空白的技巧可以将事物的表面表现出来，并将画家自己的精神境界融入其中，从而达到诗中有画画中有诗的效果。

3 结语

总而言之，在中国画的追求中，“道”的思想在其中蕴含较多，其中宇宙意识以及有无观、虚实观、色彩观等我们经常能够见到，因此，在中国画的空白处理中，通过对艺术处理、美学处理以及价值作用等方面的分析，可以对中国画中的空白艺术进行了解，这样可以扩大中国画的作品境界节奏，抒情性更强，这种空灵美、含蓄美、节奏美是写实性绘画所难以比拟的，而作为中国画中的重要艺术处理方式，通过这种技术可以让中国画能够体现出其独特风格，进而丰富和发展中国画的艺术表现力，是创造“空纳万境”的中国绘画审美意趣的重要手段。