现代舞台美术设计中的审美特征研究

刘光旭

（景德镇市群众文化活动中心，江西景德镇 333000）

舞台美术设计是呈现舞台表演效果的核心，承载着整个演出效果的信息传递与情感表达。近年来，随着科学技术的发展，舞台美术设计的水平不断融入了现代化技术和产品设备，以创造出手工工艺道具无可比拟的真实感，致力于给人一种真切的代入感。舞台美术设计的审美特征主要从形式美感的角度论述，不同表演舞台和演出场合所要表达以及所能够呈现的内容都是有指向性的，设计技师在某种意义上都会带有一定的主观色彩去渲染舞台，会结合演出内容或表现形式来尝试融入自身的想法或特征。这种特征就是所谓的审美特征，其内容可以局限为演出或表演者本身，也可以是舞台灯光、服装设计或是文化内涵等[1]。

1 舞台美术设计的审美特征概述

舞台美术设计不仅是一门特有的独立艺术，其形式为舞台所服务，其内容为演出添彩。舞台的艺术形式是以表演为核心的，舞台美术的设计是融入舞台表演之中的。传统舞台美术设计是单向服务于剧本和演出效果的，而随着科学技术的发展，人们文化思想的启蒙，舞台美术设计的多样性逐渐呈现，不单单是审美元素的多元创新，以舞台美术设计构建演出效果，参与表演的双向服务也形成了特定的技巧体系。服装、灯光、音响等传统舞台美术设计的重要组成部分，都在现代化技术和先进科学设备中更加真实，进一步烘托了舞台的表现氛围。但这样百家争鸣、百花齐放的舞台美术设计也使得不同设计风格和审美特征的区分更加明显[2]。

2 舞台美术设计审美特征中的形式美感

现代舞台布景设计中的形式美，影响着舞台上的造型和结构，形式美的统一和韵律手段在现代技术中相融合，将舞台的形式美根据戏剧美术的表现形式进行有目的的规划。在现代舞台美术设计中形式美作为基本表现方法，中心思想突出一个内涵，在舞台美术中强调表达寓意，刻意避开追求客观实物和人物造型的具体形象，从角色和剧情上，结合舞台美术设计来突出表演效果。以国内外戏剧舞台表演为例，中国与国外早期戏剧舞台的表现形式有诸多异同，但是在舞台形式美方面则有着相似的艺术审美本质和不同的表现形式。国外早期戏剧舞台的形式美，具有早期西方戏剧强调舞台空间和戏剧动作结合的功能性，戏剧舞台情境的构建与人物和故事相得益彰，因此在舞台空间结构上十分简约。从观众的视角看，这种乏善可陈的舞台布景反而能够贴合戏剧本身基调，有助于人物情绪的表达，收放自如，在戏剧表演高潮时，能够直观突出人物或唱调，韵味十足。中国传统戏剧表演的一切动作，都要按美的规律进行加工改造，经过筛选、提炼、夸张、变形和规范化，使之充分歌舞化、装饰化，从而凝炼、沉淀为赏心悦目的形式美。这就形成了舞台布景流程化的形式美，有利于不断加工和打磨舞台细节和表演内容，比如装饰陈设、明暗处理、色彩精进等，无时无刻不强调一种美感[3]。

虽然国外戏剧强调功能性和质朴美，中国传统戏曲更突出内容性和装饰美。但是在舞台艺术形式发展过程中，中国传统戏曲与国外早期戏剧的差异成为中西方戏剧舞台表演艺术不断演进的对立标准，互相尊重，相互借鉴。以空城计为例，空城计以唱为主，是一出唱功戏。其舞台道具仅有一个独立的城墙，整个舞台背景更像是主人公演员和配角通过站位和表演来构成的一种演出效果。这种舞台表现形式强化了艺术表达，将观众的注意力集中到演员服装、动作和唱腔上，这种形式美感追求的就是喜剧内容。现代剧Fleabag 也是广受世界欢迎的英国舞台剧，虽然电视剧版声名远扬，也更有张力，但是舞台剧版则更加深刻，更强调角色本身。Fleabag 舞台剧在全暗的背景里，用灯光打造了一个中心位置，台上只有一张椅子，主角仅仅是穿着日常的毛衣坐在椅子上用语言叙事来演绎舞台，类似于中国的评书。然而，主角声情并茂地述说与恰到好处的情感表达，使得故事深入人心，内容生动有趣，仅仅一张椅子，反而要比丰富多样的场景更令人感触，为观众留白了真实或虚拟的场景[4]。

3 舞台美术设计中审美特征的舞台元素

舞台美术设计中的服装设计是自文艺表演诞生之始就伴随至今的，最初的表演设计除了表演者自身所产生的效果，就只有道具和服装作为舞台设计元素。从古代民间的乐舞百乐戏到早期的角抵俳优和后期的参军戏，除了人物造型以外，人物服装是可以说是唯一的美术设计，因为道具很多时候并不能作为点缀，它是属于那个时期表演的一部分。现代舞台美术设计的服装设计在色彩、形式以及表演内涵上更加多样化，主要原因是现代舞台的演出形式划分话剧、歌剧、音乐剧、杂技、戏剧以及晚会表演等类型，舞台服装设计有特定风格特征的服装。基于不同情境，这里也可以理解成演出内容，相同类型服装设计甚至是同样的款式，在不同舞台中也会产生不同的效果。以色彩搭配为例，即使款式相同，通过颜色的组合运用，也能改变其视觉观感，结合人设和故事情节，明黄、墨白、深紫、暗红等配色也能凸显出不同的风格。比如旗袍以其亮丽清新和稳重典雅两个风格尤为突出，现代改良旗袍，特点是立体裁剪，有胸腰省，较紧绷，会勾勒身体线条，以凸显翘臀丰乳为美。而且有接袖，比较板正，考虑到每个人的身形情况，旗袍多以量身定制，保证胸、臀、腹、腰等位置贴合。这种旗袍的色彩搭配就必须要与个人气质和身姿体态相融，配色必须十分协调，迎合低调奢华的暗纹。要凸显贵妇雍容华贵的气质，用纯色旗袍加刺绣印花点缀不仅能够赏心悦目，而且不会反客为主，能够让观众的视线在被服装紧紧抓住后，再不由自主的转回角色。而不同的审美特征在服装设计时的重心也有差异，颜色、款式只是最基础的标准，服装的完整度，破碎或陈旧的服装对人物角色的塑造是有很大帮助的，相应的有些叙事舞台还可以通过服装变化，结合人物特征来推动剧情[5]。

除此之外、灯光、道具等舞台元素也会有相应的审美特征表现，灯光切换模式、亮度以及颜色都能够突出演出的氛围或起到衔接剧情的作用；道具的色彩、摆放位置甚至是相对于整体舞台的摆放模式，都能够起到烘托气氛，呈现人物角色的作用，比如塑造偏执型人格的角色时，以道具对称摆放来凸显强迫症就有积极意义。表现人物内敛、严谨，会以灰白、纯黑等深色系道具为基础舞台色调等，这二者具体的审美特征都是后续演出内容所主导的。无论是形式美感还是美术元素的运用，舞台元素作为舞台美术设计的核心部分，往往在包含表演内容的前提下，更具备后现代性和强烈而纯粹的艺术鉴赏性。

4 舞台美术设计中审美特征的文化内涵

一切跟舞台有关，需要用美术的角度去设计，从而传达给观众一种美的体验的所有东西，通通可以归结为舞美设计，观众所看到的舞台任何内容，都是舞台设计的一部分，这也是为什么现代科学技术能够有效融入舞台美术设计中，因为它能够在短时间内创造出大量从无到有的视觉效果。文化作为一个社会性的真实特征，在审美特征中的体现往往是用表现形式来成就的。现代化技术在舞台美术设计的运用使得其审美特征更加注重无形中的文化内涵和精神意蕴，圆形环抱式的舞台造型是其设计者对“永恒”这个抽象概念在现实世界的具象化描述，通过数字信息技术的演变，呈现一种生动形象的真实内容，其舞台美术设计塑造了一个多维度的空间。数字媒体的发展是现代化舞台美术设计的重要组成部分，它打破了传统设计空间性和时间性的局限，将虚拟转化为可见可闻的现实，使得演出文化内涵更加贴近于观众，更注重于塑造体验。

5 结语

舞台美术设计是剧场演出中的体现，它归属于生活，利用不同形式传递信息，服务于表演者，塑造与舞台角色相附的事物和形象，使表演更加鲜活。舞台美术设计就是表现艺术审美的真实性，设计与之符合的剧情，努力追求形式美；体现后现代性和艺术鉴赏性，使舞台演出效果具有整体美。形式美感、舞台元素以及文化内涵在审美特征中的体现更加倾向于社会发展过程中现代化技术在舞台美术设计中的合理应用。文章简要叙述了相关内容，探讨了现代舞台美术设计的发展趋势，旨在了解舞台美术设计的未来发展过程中的创作走向和表现形式。