蒲松龄俚曲《玉娥郎》的音乐分析

蔡凤萍

(湖北艺术职业学院 艺术教育学院，湖北 武汉 430070)

有关蒲松龄俚曲《玉娥郎》的音乐分析主要见于：《蒲松龄俚曲中“承前启后”的<玉娥郎>》[1]、《谈蒲松龄的俚曲及其<玉娥郎>》[2]、《聊斋俚曲<磨难曲>之<玉娥郎>音乐分析》[3]这3篇文献中。

在蒲松龄俚曲《玉娥郎》的音乐结构上，各文献都认为，该曲的结构为两段体，为带有变化反复的单二部曲式。在《蒲松龄俚曲中“承前启后”的<玉娥郎>》文中，还将《玉娥郎》与百本张《四大景》、山东民歌《大四景》《河南曲剧》《胶州八角鼓》的曲调进行了比较分析。《四大景》《大四景》和《玉娥郎》在音乐结构方面相近，音乐曲调的构成也非常相近，但还是有所区别的。《大四景》有第三个段落，在音乐材料的使用上少而简单，而《玉娥郎》是多而复杂的。[1]《四大景》在《大四景》和《玉娥郎》的音乐素材上作加花变化、变奏而成。《胶州八角鼓》的《鱼卧浪》和《河南曲剧》的曲调与《玉娥郎》比较，会发现它们的曲调与《玉娥郎》十分近似。百本张的《大四景》属于最早的，《玉娥郎》是在《大四景》基础上作了装饰和节奏的紧缩变化。蒲松龄俚曲中的《玉娥郎》更贴近传统风格，对山东民歌《四大景》、胶州八角鼓《鱼卧浪》以及河南曲剧的《玉娥郎》都产生了不同程度的影响。[1]

一、蒲松龄俚曲《玉娥郎》的音乐结构分析

笔者将蒲松龄俚曲《玉娥郎》的乐句进行小节划分，并按照乐句的结构形式进行音乐元素标注，见谱例1。

谱例1：

蒲松龄俚曲《玉娥郎》音乐结构分析谱例

玉娥郎

从谱例1中可以看出，蒲松龄俚曲《玉娥郎》为多句体形式，共有16个乐句，将其简要地以结构图显示，如图1。

图1 蒲松龄俚曲《玉娥郎》音乐结构图

在谱例1中还可以清晰地看出两个音乐元素，一个是a音乐元素，一个是b音乐元素，见图2。全曲a音乐元素进行了11次换头合尾的变奏，b音乐元素进行了3次换头合尾的变奏，见谱例1，a音乐元素和b音乐元素又形成一个连缀体，呈下行纯四度的模进关系，见图2。

二、蒲松龄俚曲《玉娥郎》的音乐旋律分析

旋律分析目前学术界出现了许许多多的分析方法，作者根据文章的需要，选取了三音列分析、主干音分析、节奏分析、乐句结音分析四个方面进行研究。

(一)三音列分析

笔者参考了蔡际洲老师的《长江流域“巴蜀—荆楚”音乐文化区划问题》一文当中所用的分析方法。其研究方法是：“首先确定三音列的类型[4]。将歌曲按旋律进行的顺序，以其相邻的三个音为一组(即三音列)进行划分。无论三个音的顺序在记谱中是怎样排列，一律以平时学界的习惯——由低而高的顺序一一命名。其次，确定三音列的长度。以一个十六分音符为‘1’作为‘相对值’累计某种三音列的长度。”[5]

根据这一分析方法，选取蒲松龄《玉娥郎》第一段作为分析结果见表1。

表1 《玉娥郎》三音列类型分析一览表

(二)主干音分析

主干音分析方法，是找出曲中出现的每1个音符(不区别高低八度)。以1个十六分音符为“1”作为“相对值”累计某个音符的长度。

表2 《玉娥郎》主干音分析一览表

(三)节奏分析

根据谱例1，找出节奏型，并进行分类统计，从表3中可以看出共有11种节奏型，其中一拍两个音的节奏出现49次，占了42%的比例，由此可见，全曲这种均分节奏占了主导地位，听觉上感觉旋律进行更平稳，表现了全曲的叙述性。

表3 《玉娥郎》节奏分析一览表

(四)结音分析

笔者将每一个乐句的结束音集中列表分析(见表4)，可以看出第1-5、第8-14乐句的尾音结束在a乐思的do上，共有12句，占了结束音的75%；第6-7、第15-16乐句的尾音结束在b乐思的sol上，共有4句，占了结束音的25%。 由此得出，蒲松龄俚曲《玉娥郎》是以变奏为旋律变化的核心，a、b两个乐思又以连缀的形式连接，形成一种换头合尾的变奏为主，连缀为辅的音乐进行模式，呈现出一种换头合尾变奏和连缀的综合结构。

表4 《玉娥郎》乐句结音分析一览表

综合以上分析结果来看，笔者对蒲松龄俚曲《玉娥郎》的音乐特点得出以下结论：

蒲松龄俚曲《玉娥郎》其音乐结构为多句体形式，以变奏为旋律变化的核心，全曲由两个不同的音乐元素连缀的形式连接，这两个音乐元素又呈下行纯四度模进关系，形成一种换头合尾的变奏为主、连缀为辅的音乐进行模式，呈现出一种换头合尾变奏和连缀的综合结构。这样的音乐结构，体现了蒲松龄俚曲所有曲牌的共性即：叙事与抒情相结合，旋律优美，艺术性强；音乐结构严谨、精炼；音乐的通俗性和向传统音乐主题发展的特点。

蒲松龄用白话和山东淄博当地的方言土语相结合进行创作，并运用了大量的曲牌，这些曲牌大多来自明清以来的民间流行小调，其俚曲故事内容多取自蒲松龄创作的著名的文言短篇小说集《聊斋志异》，使其作为俚曲，却能雅俗共赏，这与蒲松龄作为清代著名的文学家——深厚的文学底蕴是分不开的。其中最具代表性的曲牌之一《玉娥郎》，因其白话方言相结合的鲜明的地方色彩，朗朗上口的民间流行小调，以及其唱白相间、散韵交织独特的艺术风格，三百多年来在民间流传至今，拥有强大的艺术生命力，并对山东的地方民歌，以及其他地方音乐都产生了很大的影响。