从京都动漫纵火案看日本动漫之影响

于天博

摘 要：京阿尼事件即为2019年7月18日上午10：35，日本京都动画工作室突然出现爆炸随之发生火灾的事件。这一事件引起的不仅是日本社会的关注，全球各地人民也为之震惊。当日，央视对于此次火灾也第一时间进行了关注和报道。首先，对于人员伤亡，众多中国国民表达了由衷的惋惜与遗憾;其次，从这次纵火事件我们不难看出，京东动漫对日本本国乃至世界文化影响巨大，日本动漫已然成为世界文化宝库中一朵璀璨的奇葩。在全球化背景下，日本动漫凭借其内容的趣味性及创新性、形式的美观性及独特性一直处于全球动漫界的领军位置。其不仅是日本经济的支撑，更是东亚文化的标志性符号。本文将承接时事，通过对日本京都动画工作室火灾——京阿尼事件的引入，结合该事件的影响，主要分析日本动漫对世界各地的文化输出，并由此引申到对中国本土动漫文化发展道路的思考等。

关键词：日本动漫文化;文化输出;文化创新

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2096-3866（2020）21-0047-02

一、日本动漫文化

日本动漫，是日本动画和日本漫画两者的结合体。该行业已然发展成为一个相对成熟、具有完整产业链的文化产品体系，动漫既作为漫画家及同人作家表达自己思想的途径（与小说类似），同样也成为日本娱乐体系中不可缺少的一环。该行业有两类主要从业人群：一是以手冢治虫为代表的漫画杰出人物，二是以宫崎骏为代表的动画艺术家。这些漫画界领军人物造就了日本动漫产业的发展。

二、京阿尼事件及其影响

2019年7月18日10：35左右，日本京都动画工作室突然出现爆炸随之发生火灾。中午时火势虽已受到控制，但现场仍密布浓烟，空拍画面显示建筑物严重受损，警方与消防人员已展开搜证;现场找到数把刀刃，用途不明。而本次受灾的是京都动画的核心——第一工作室。作为不采用外包、整个制作过程都由公司内部员工完成的企业，京都动画绝大多数的基础制作都在这里展开，大部分的制作人员也在这里工作。送医伤者为36人，其中10人重伤。京阿尼作品的欧美合作发行商Sentai Filmworks发起对京阿尼的捐助众筹，希望以此来帮助京东动画度过此次危机。中国网友纷纷转发微博，对事件进行评价，更有热心者发起捐款。美国发行商则发起了众筹，当日就筹集了八十万美元捐赠予京都动画。

18日当天，工作人员也在第一工作室开会，可以说当时的第一工作室集结了京都动画大部分重要员工。除此以外，第一工作室还存储着大量经典作品的原画稿，目前已确认全部烧毁。也就是说，在这场突如其来的恶意纵火事件中，京都动画不仅损失了第一工作室内保存的以前全部作品的珍贵画稿和资料，还损失了非常多优秀的画师和制作人。动漫的诞生需要很长一段时间，从企划、脚本、人物设定、美术设定、台本、设计稿，到原画、动画、上色，再到摄影、剪辑、录音，最后画面合成。而在整个过程中，原画无疑是最重要的环节之一。动作场面是否生动、精彩，很大程度上取决于原画的水平，而培养一个优秀的原画师更是需要数年时间。从这可以看出，这次纵火事件影响之深之远，对一家动画公司的作画实力是一次非常严重的打击。

京阿尼事件背后，除了对日本下流社会的反映，更体现了日本动漫业在全世界范围内的影响。这样一个工作室的火灾，竟然会引起世界多地人民群众自发的“赈灾”行为，无疑，日本已经将动漫行业推广至世界，将本土文化输出至各地。

三、日本动漫文化输出

（一）日本动漫文化输出之作品推广

从20世纪70年代末期引入第一部连续剧动画《铁臂阿童木》开始（1979年引入），日本动漫对中国民众的影响至今已经持续了将近四十年时间了。在这四十年的时间里，我们也见证了一代又一代的经典出现，早远的《北斗神拳》《天空战记》《棒球英豪》《城市獵人》等，再往后一点时间的《龙珠》《幽游白书》《灌篮高手》，然后到了90后集体青春回忆的《死神》《海贼王》《火影忍者》，还有过去这几年的《魔法少女小圆》《命运石之门》《fate》等，还有宫崎骏、大友克洋、细田守、新海诚等知名荧幕动画导演的名作。

而这样的成就主要是源于日本动漫在人物塑造、情节安排等方面的优异表现。人物上，日漫不同于讲究大英雄主义的美漫，它更多以普通人的心理展开故事，塑造一个个优缺点鲜明而惹人喜欢的人物，给人以生活感和真实感。故事情节上，日漫引人入胜，跌宕起伏。具体分析两部动漫：在《反叛的鲁路修》中，鲁路修与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。

（二）日本动漫文化输出之精神影响

“菊与刀”是日本民族精神的主要代表，反映着日本民族立本立国之魂的“集体本位主义”及日本人强调坚韧不拔、坚持不懈、讲究礼节等精神品质，而这些民族精神往往在其动漫作品中体现颇深。

例如日本著名漫画家岸本齐史的作品《火影忍者》中所提及的火之意识，即主人公起初能力弱小，面对多舛的命运，仍然选择直面困难，带领集体攻克重重难关。片中也强调了忍者文化，这与日本社会实际息息相关。且因为忍者精神的传播，日本三重县伊贺市市长冈本荣于2017年宣布将市名更改为忍者市，要将城市建为全世界忍者迷的圣地。

比如日本著名漫画家井上雄彦的作品《灌篮高手》，其中所传达的遗憾落幕式青春打动了无数漫迷。它所传达的是无论结果如何，过程都要拼尽全力，有遗憾的青春才是完整的。正因为它的内容设计和精神传递抓住了青少年的心理特征，引起了太多人的共鸣，所以它被称为“无法超越的漫画”。

最后以《JOJO的奇妙冒险》为例，主人公传达出的“所谓的觉悟都不是牺牲的意志，而是在黑暗的荒野中开辟出一条我们应走的光明大道”。主笔荒木认为命运虽然是一条难以挣脱的桎梏，但是当不屈者们鼓起勇气与信念奋起反抗，他们便不再是任其摆布的行尸走肉，他们的苦旅也将充满意义并给予更多人前进的动力与希望，并达到他们之前未曾想到的高度。就算等待着这些勇士的是失败甚至死亡，他们也会得到应有的成长和救赎……这同样反映着日本民族对于死亡的看法——日本人并不畏惧死亡，总是以坦然的态度面对它。在临终时，他们会用俳句、汉诗、和歌、偈等形式留下辞世诗。例如日野俊基的辞世诗： 古来一句，无死无生，万里云尽，长江水清。表明了其内心无我、清净的情怀。

综上所述，日本动漫文化中往往会传达许多本土精神，而这些对于观看动漫的群体（大多为年轻人）而言，起到了思想上的导向作用，并从某种角度上来说使受之影响的青年自身渴望形成这些品质，也同时向往日本这个国度。

结合文化软实力在当今世界越来越重要这一论断，我们可知，日本充分利用着其动漫，进行看似无形的文化输出，从而在某种程度上能在世界综合国力竞争当中脱颖而出。

（三）日本动漫文化输出之相关经济产业

从经济产业而言，日本扭蛋在海外的销售的情形是一个很好的案例。最巅峰的状况出现在台湾，2005 年左右，如今虽不如过往的热卖，扭蛋机也早已成为人们平日娱乐消费的一个项目。不时还是会有一些话题型的扭蛋成为人们讨论的热点。这除了与日本文化在台湾的流行有关之外，此外扭蛋机的代理与设置地也有关系。以台湾来说（尤其城市），随处可见的便利店，外头几乎都会放置好几台扭蛋机，且机台也是专门为了台湾的硬币重新设计，在使用上非常方便。这体现了日本动漫文化输出促进了经济方面的增长，而为了满足经济发展，日本动漫文化也随之提高其质量，进一步加强文化输出的类型和质量。

再以手办模型购买为例，2012 年，当古屋大贵找上了漫画家田中克己，他希望将田中克己所画的杯缘子做成扭蛋，并且开始贩卖。起先，古屋大贵并不确定这构想是否能行得通，但他认为如果这个扭蛋能搭配各种美食的照片，应该会很有趣。没想到，杯缘子才上市不到一周就狂卖了 10 万个，半年之后销售出100 万个。手办所映射出的，正是购买人群的心理。正如很多人都喜欢看动漫一样，我们跟随动漫里的角色，去体会动漫或者游戏世界里的喜怒哀乐，完全将自身沉浸其中，和角色一起哭一起笑，自然而然能够产生很深的结缔。而手办，正是将被赋予浓郁感情色彩的人物，具象化呈现的一种方式，会让很多真正喜爱这个角色的人，感觉到角色并非只是二次元中虚无缥缈，反而是现实中真实存在的精神力量。

四、中国文化发展道路借鉴方向

问起中华文化，我们下意识会回答古代中国的璀璨光辉。中国五千年文明享誉世界，而当今文化却鲜少为人称道。当代中国到底有哪些可以“拿得出手”的文明呢？这是值得我们思考的问题之一。[1]我们从近代以来，从“自居天朝上邦”，到“师夷长技以制夷”，再到“中体西用”，再……似乎学习了太多西方的知识，而忽略对现代民族文化的培养。当今社会时代背景之下，这样的行为显然是不明智的。

文化在综合国力中的地位越来越强，[2]我们应当反思自我，通过对日本动漫文化的深入探讨，学习其长处，并借用其方法发展我中华之文明。[3]

（一）扬长避短

从日本对自身本土文化的宣扬，我们不难看出其运用了扬长避短的方式。观之中国，可以适当效仿，采用同样的方式，打出自己的独特文化。所以，我们需要挖掘当代中国的文化优势，扬长避短，发展文化。

（二）见贤思齐

根据木桶效应，我们需要补足不足。观之日本在动漫产业上的优势，我们更应该思考国漫在哪些方面仍有缺乏。

从历史而言，中国动画的延续时间极长，例如，从汉代石刻画像《夏桀》到五代十国出现的第一位讽刺绘画家石恪的《玉皇朝会图》，再到明清时期明宪宗的画作《一团和气图》（表达了以和为贵的思想）、罗两峰的《鬼趣图》（以鬼喻人）等。这些作品都体现了中国本土特色，同时具有早期漫画特征。尽管与现代漫画有许多不同，我们仍然可以看出早期中国漫画的端倪。

中国的现代动画在20世纪20年代初由美国动画所带动，上海万氏兄弟研究并制作属于中国本土的动画片。[4]现如今的中国动画也有其可取之处及发挥本土传统文化特点，以《大鱼海棠》为例——该作品在笔触上学习日漫长处，融入中国本土文化，体现出了我们虚心学习并提高自我的态度。而当代中国将漫画与网络结合，衍生了“快看漫画”“咚漫”等App，也体现出我们将漫画文化推广，并发展周边产业。

综上所述，中华本土漫画可以从日本漫画发展至全球文化输出的过程中吸取经验，在基于本土文化的沃土上，扬长避短、见贤思齐，融入自身独特优秀文化，从而进一步发展壮大。

参考文献：

[1]董刚.刍议国民心态与空手道[J].搏击（体育论坛），2014（12）：86-87.

[2]王伶月.浅论中国动画教育及动画岗位要求[D].河北师范大学硕士论文，2010.

[3]刘艷萍. 全球化背景下日本动漫中的文化传播和文化渗透[D].郑州大学硕士论文，2013.

[4]王晓雯.美日韩动漫产业链盈利模式比较及对中国的启发[D].广西大学硕士论文，2015.