简析音乐听觉培养对钢琴演奏教学的价值与培养策略

娜莎

摘 要：钢琴演奏是一项艺术再现，音乐听觉在钢琴演奏过程中占据重要作用，也影响着钢琴演奏的实际效果。针对钢琴演奏者而言，如果能具备良好的音乐听觉则能在演奏过程中展示自身的情感态度，也可以通过技巧表达的方式对演奏过程进行合理地调整，立足演奏技巧的运用保障钢琴演奏的实际效率。所以本次研究分析音乐听觉培养在钢琴演奏中的重要价值，重视从多个角度探索培养音乐听觉的具体策略，这样利于演奏者提高自身的艺术演奏能力。

关键词：钢琴演奏;音乐听觉;演奏技巧;情感态度;演奏能力

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-0-02

研究指出钢琴演奏可以让听众收获听觉上的艺术享受，听觉能力也在钢琴演奏过程中得到提升，利于提高演奏者的演奏能力。优秀的音乐家应该具备较高的听觉能力，在挖掘自身的艺术潜能的基础上收获更高层面的演奏效果，对音乐作品的情感态度进行充分的表达。用耳朵去倾听音乐作品中的情感，将音符转化不同的感知，立足音乐旋律进行作品情感的表达，这样利于收获更高层面的艺术演奏效果。所以应该关注到音乐听觉在钢琴演奏中的重要价值，重视通过多种途径锻炼专业学生的综合素质，从而提高学生们的钢琴演奏技巧与综合能力。

一、对音乐听觉的思考

音乐听觉是钢琴演奏过程中一项重要的能力，在钢琴演奏过程中需要具备良好的听觉意识与演奏能力，根据钢琴作品进行科学的演奏，这样能提高钢琴演奏的实际水平。研究指出音乐听觉是人们对音乐进行判断与情感分析的依据，也是人们在第一时间对音符的感知能力，它分为内心与外部听觉这两部分。而外部听觉是人们对音乐基调进行合理判断的重要因素，在外部听觉的基础上感受到作品中的情感态度，从而形成内部听觉。所以在钢琴演奏的过程中需要具备良好的音乐听觉能力，以此对钢琴作品整体演奏水平进行判断，强化钢琴演奏的实际效率。

二、钢琴演奏中音乐听觉体现出的作用

（一）音乐听觉能帮助演奏者合理修正自身的演奏方式

演奏者在钢琴演奏的过程中不能是完美的，会因为各种因素出现不同程度的瑕疵，这样就会影响钢琴作品的演奏效果。而在音乐听觉的支持下，演奏者可以结合自身的实际情况进行修正，通过演奏修正的方式提升自身的演奏能力，利于提高钢琴演奏的效果[1]。例如能通过音乐听觉对演奏节奏或者是力量强弱等演奏能力进行调整，也可以立足音乐听觉的运用合理调整演奏手法，这样能不断提升钢琴作品演奏的完整程度，让钢琴演奏给人们带来更高层面的艺术熏陶。不同的钢琴作品都有着不同的创作背景与想要表达的艺术内涵，通过发挥音乐听觉的方式提高演奏者进行艺术演奏的精准程度，提升在演奏过程中的表现能力。

（二）促进演奏者进行钢琴演奏的再次创作

不同演奏者在演奏相同钢琴作品的过程中会出现不同的表达效果，无论是演奏过程好，还是在艺术表达效果上都出现差异，可以说钢琴演奏是演奏者对钢琴作品进行再次创作的经历。演奏者在演奏过程中会出现不同的情境体验，通过音乐听觉地发挥能更好体验到钢琴演奏的魅力，利于收获更高层面的情感体验与艺术表达，给听众带来更高层面的艺术享受[2]。所以说演奏者在钢琴作品演奏的过程中应该依托音乐听觉的合理运用对钢琴演奏进行二次创作，在融入心理情感与情感收获的基础上提升钢琴演奏的实际水平。

（三）音乐听觉也能逐渐提升钢琴演奏的训练质量

钢琴演奏是一项艺术化的作品演奏，也是建立在长时期的训练基础上，这样才能提高钢琴作品演奏的效率。传统的训练方式比较呆板，影响着演奏者进行钢琴作品演奏的能力，从而影响钢琴演奏的质量。立足音乐听觉的运用能提高演奏者开展钢琴作品的实力，在激发演奏者艺术演奏兴趣的同时也能保障作品演奏的成效性。演奏者具备较高的音乐听觉能更好地参与到演奏技巧训练中，避免出现机械化训练的问题，通过不断探索的方式更好感受到自身的能力成长，利于强化演奏者进行作品演奏的自信心[3]。尤其是那些刚接触钢琴演奏的人员，通过音乐听觉能力的发挥可以明确具体的训练目标与方式，也能感受到自己在演奏过程中出现的各项变化，这样可以保障演奏训练的实际效率。

（四）音乐听觉能逐渐提高钢琴演奏者的艺术创作能力

钢琴作品是体现出一定的审美意境，艺术表达效果更加高级。演奏者在对钢琴作品进行演奏的过程中需要重视发挥自身的情感态度，重视将情感态度与演奏技巧运用到具体的作品演奏中，这样利于收获大众对艺术表演的认可。但是对钢琴作品进行艺术创编是具备比较高的难度，专业性有比较强，并不是所有人都可以对钢琴作品进行创编。演奏者在进行钢琴作品演奏的过程中需要听过长时期的技术训练，在多次练习的基础上对钢琴作品进行情感态度的分析，形成清晰的钢琴演奏技巧与实践运用，在一定程度上会提升钢琴作品创编的综合能力。特别是在音乐听觉的支持下不断提升自身的艺术素养，也能提升自身在钢琴演奏过程中的表现能力，推动钢琴作品二次创编工作的顺利开展。

三、在钢琴演奏过程中进行音乐听觉培养的具体策略

（一）重视在钢琴作品演奏过程中培养音乐听觉

因为音乐听觉在鋼琴演奏的过程中具备重要价值，可以提升钢琴演奏的整体能力，也能逐渐提高演奏者进行钢琴作品演奏的表现能力，这样利于收获更高层面的艺术表达效果。所以应该在钢琴演奏的时候进行音乐听觉的培养，通过多种方式提升钢琴演奏的实际水平，这样能保障钢琴作品艺术演奏的实际效果[4]。演奏者在钢琴演奏过程中可以通过音乐听觉的运用对作品情感进行全面的诠释，在放松演奏者身心态度的基础上进行更高层面的钢琴演奏，从而给听众带来更高层面的艺术享受。

钢琴教师一方面应该向专业学生讲解音乐听觉的概念与在钢琴演奏中具备的重要价值，通过专业训练的方式对钢琴作品情感态度进行体验，以此提高钢琴演奏的综合能力。另一方面也需要运用音乐听觉缓解专业学生在钢琴演奏过程中的紧张情绪，让学生们把握好钢琴演奏过程中的音符，体验到作品演奏中所凝聚的情感态度与价值追求。基于专业学生体现出的学习能力与音乐听觉，钢琴教师应该通过理论学习与实践操作的方式体验到音乐听觉的特点，立足情感表达的方式给听众带来更高层面的艺术享受。

（二）在钢琴作品讲解中锻炼专业学生的音乐听觉

研究指出音乐听觉是钢琴演奏过程中一项重要的能力，在钢琴演奏过程中需要具备良好的听觉意识与演奏能力，根据钢琴作品进行科学的演奏，这样能提高钢琴演奏的实际水平。基于钢琴演奏提出的能力需求，钢琴教师在对专业学生开展钢琴演奏的过程中应该关注到音乐听觉的价值，立足音乐听觉开展更高层面的钢琴演奏用，在钢琴演奏过程中表达自身的情感态度，让作品表演更加具备表现力。所以应该在钢琴作品讲解中锻炼专业学生的音乐听觉，播放某一段钢琴作品演奏视频或者是音频，让专业学生分析钢琴演奏的节奏与所要表达的情感态度，在对钢琴作品进行深度挖掘的基础上提升情感态度的表达效果。这样可以通过音乐听觉的运用对钢琴作品进行挖掘与情感思考，更好展示出钢琴作品所具备的情感态度与价值追求，将个人的真实情感与作品内涵进行深刻地体验。通过实施这样的课堂教学，钢琴教师能锻炼学生们音乐听觉，利于学生们对钢琴作品的内涵进行深度地探索与演奏分析，从而强化钢琴演奏的艺术表现能力。

（三）重视在专业教学中培养音乐听觉，强化专业学生的综合素质

演奏者应该重视用耳朵去倾听音乐作品中的情感，将音符转化不同的感知，立足音乐旋律进行作品情感的表达，这样利于收获更高层面的艺术演奏效果。每个人在音乐听觉上都存在很多的差异，在钢琴作品欣赏的过程中也存在不同的情感体验，进而收获针对性的艺术感受与情感追求。所以钢琴教师应该重视在专业教学中培养音乐听觉，强化专业学生的综合素质。音乐所展现的文化体现出时代性的特点，音乐家在创作过程中具备不同的艺术修养与文化阅历，通过音乐形式表达出个人的情感态度。在钢琴演奏教学的过程中，音乐教师应该指导专业学生利用自身的音乐听觉进行理论知识学习，在对作品中的故事与文化内涵等方面进行探索，从而对钢琴作品的艺术演奏形成深刻地认知。

四、结束语

本文认为应该关注到音乐听觉在钢琴演奏中的重要价值，在钢琴演奏过程中需要具备良好的听觉意识与演奏能力，根据钢琴作品进行科学的演奏以保障作品演奏的实际效率。这样可以通过技巧表达的方式对演奏过程进行合理地调整，立足演奏技巧的运用保障钢琴演奏的实际效率，更好展示出钢琴作品所具备的艺术魅力与情感态度。

参考文献：

[1]李依桐.音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用[J].艺术研究，2018，79（02）：182-183.

[2]楊硕.钢琴演奏教学中音乐听觉感知的培养[J].中国文艺家，2019（02）：195-196.

[3]罗丽娟.探讨音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用[J].北方音乐，2019，39（02）：222-223.

[4]冒小瑛.提升钢琴演奏技巧的优化策略分析——评《钢琴演奏技巧与教学实践探索》[J].中国教育学刊，2019（11）：155-156.