民族乐器与现代音乐的有效融合

姜弦律

摘 要：在社会经济的长期发展过程中，中国器乐经历了长时间的积累、沉淀，现已形成独具特色的艺术魅力、风格，吹拉弹已成为具有一定特色的表演形式。随着社会的快速发展，现代音乐得到了大家的高度重视，并得到了大家的青睐，为民族器乐发展和创新提供了一定的机遇。因此，音乐人都在不断寻求现代音乐、民族器乐的融合策略，为现代音乐的进一步发展提供支持，文章主要针对民族乐器与现代音乐的有效融合进行了分析。

关键词：民族乐器;现代音乐;融合

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-00-02

中国器乐艺术历史悠久、丰富多彩，在长期的沉淀过程中，呈现出优雅、特色的风格，器乐艺术主要分成三类，分别是吹、拉、弹，各类艺术都有相应的表演方式。为了满足现代化社会的发展需求，必须将中国民族器乐、现代音乐进行有效融合，很多音乐人也在不断尝试，将配器和现代音乐进行融合，吸引更多新时期音乐元素，促进民乐的进一步发展。基于此，文章阐述了民族乐器与现代音乐融合的重要性，分析了民族器乐与现代音乐的融合现状，总结了相应的策略。

一、民族乐器与现代音乐融合的重要性

现阶段，经济文化已在全球不断发展，受多元文化思想的影响，传统文化艺术受到了很大冲击，人民群众越来越注重传统音乐文化的现代发展进程，很多新型曲目、乐器、演奏技法得到了明显的发展。在社会环境持续变化的大背景下，人民群众无法正确地看待传统音乐和民族乐器，普遍将其作为现代音乐的对立角度，甚至有人认为传统音乐、民族乐器比较落伍，无法适应现代社会的发展[1]。但在社会的持续发展中，民族乐器是在传统文化艺术的基础上得以发展的，涉及很多东方文化神韵，音乐人应将其和现代音乐进行有效融合，丰富现代音乐特色，这样音乐才能够传达具备相关特色的传统文化艺术。除此之外，在文化艺术传承过程中，民族乐器和现代音乐融合将成为社会发展的必然，可以突显出传统音乐的活力和魅力，通过创新并优化创作技法、传播形式等内容，促使文化消费者不断接受艺术文化的感染，为传承和发扬优秀传统文化提供支持，进一步展现出传统音乐艺术文化的魅力。

二、民族器乐与现代音乐的融合现状

随着社会经济的快速发展，音乐人都在进行有意义的尝试，中国民族器乐和现代音乐的融合得到了很多经验，具体体现在以下方面。首先，具备新意和中国味，很多创新型编曲未违背中国传统的音乐元素，舞台表现力得到了一定的创新，但使用的器乐、旋律仍使用中国特色的民族器乐，很多世界有人在听到中国民族声音后，会吸引更多国外音乐家探索中华民族器乐、民族性音乐。例如，《茉莉花》作品的主要来源是江南民间，音乐人在作品编写时，融入了水乡生活、情调相关的内容，并将这些内容和意大利歌剧模式，如慢-快-慢结构不断融合，在创作思维模式的基础上，渗透了西方音乐相关的内容，既能够突出西方音乐的思维模式，又可以展现出中国的地方特色，也会涉及东方声韵，使人产生一定的亲切感。另外，宋祖英版本的音乐作品还和现代电子舞美背景进行了融合，并得到了观众的高度重视，吸引了越来越多的中西方观众[2]。其次，中国民族器乐走出国门、面向世界。1997年2月，中央民族乐团在美国纽约卡内基音乐大厅中开展了第一次表演活动，这也是整个亚洲第一个在卡内基演出的乐团，通过精湛的演奏技巧、丰富的情感演奏了传统乐曲，如《二泉映月》《春江花月夜》《金沙江》等，为世界人民群众提供了聆听中华民族器乐的机会，在很大程度上推动着中国民族器乐的发展。

三、民族乐器与现代音乐的融合策略

（一）配器与现代音乐融合

在现代化社会的發展中，民族器乐和管弦乐队进行合作，会带给人耳目一新的感觉，充分发挥出民族器乐、管弦乐队的作用，还有很多音乐人创作了很多优秀的作品，其中的协奏曲编曲重点是标题音乐，标题中涵盖了中华民族的优秀传统文化，在一定程度上体验了大家对现实生活的希望，使得中华民族协奏曲的优良传统得到了有效传承，音乐技巧方面也有很大突破，从各个角度进行分析，都赋予了民乐的新鲜血液、鲜活的生命力，促进中国民族器乐、音乐创作在现代社会发展中脱颖而出。例如，笛子与乐队《阿诗玛叙述诗》、二胡协奏曲《不屈的苏武》、柳琴与乐队《毕兹卡欢庆会》、琵琶协奏曲《花木兰》、唢呐协奏曲《天乐》等，都会涉及现代音乐演奏形式、协奏曲的创作手法，并在一定程度上融合了民族器乐新编曲，使传统音乐在不断突破，为配器与现代音乐融合提供了保障。

（二）民族乐器与现代作曲技法融合

为了更好地传承、应用民族乐器，音乐人需要将民族乐器和现代音乐理念、音乐技巧结合起来，以此为基础予以创新，但不能将其生搬硬道到现代音乐文化中，必须深入分析传统民族乐器、现代音乐理念、音乐技巧的融合策略，并探索更多具有一定特色的音乐语言，不仅涉及高质量的音乐文化、情感文化，还涵盖了一系列传统文化基因，充分展现了中华民族的文化自信，在很大程度上升华了中华民族的传统文化艺术，充分展现出了时代风貌。首先，音乐人在创作音乐作品的过程中，需要注重先进技术的有效应用，认识到创作的重要性，将思想精神、精湛艺术进行融合，进一步传承浓厚的文化艺术底蕴，提高民族乐器的感染力。例如，《形而上音景第2号》是在传统民族打击乐器京钹作为创作主体的音乐作品，这一作品的主要创作灵感是京钹，音乐人利用现代技术，深入挖掘了京钹声音特性的差异，并对其进行了重新组合，这样传统京钹和现代音乐技法进行了有效融合，突显出了新的生命力、独特的传统艺术韵味，其在MusiCa Nova国际比赛中获奖，现已得到了社会各界的广泛青睐。其次，演奏技法、表演形式也在不断创新，音乐人将中西方艺术元素进行了融合，积极应用现代技术，赋予了民族乐器更多的活力，例如，知名乐团“女子十二乐坊”将民族乐器作为基础，充分利用各种传统乐器，如二胡、古筝等，结合动感、活泼的现代舞台表演形式，代替了传统的民族乐器表演形式，吸引了更多的观众，随着社会的发展民族乐器欣赏受众群体也在不断拓展，有利于各个国家都能够欣赏传统民族音乐，感受其中的魅力，为民族音乐文化的传承、发展提供支持。

（三）借鉴现代音乐的特性，强化民族特色

随着社会经济的发展，中国民族乐器问题不断突显出来，正好现代音乐对这些问题进行了补充，有利于中国民族乐器和现代音乐的共同发展。现阶段，中国民族乐器的问题主要特点在以下方面：和声失衡、节奏单一、结构段落规划缺乏一定的合理性，而现代音乐具有一定的优势，如和声完美、节奏丰富、结构完整等。在音乐创作过程中，作曲家需要继承、发扬民族乐器，将其和现代音乐新元素结合起来，针对现代音乐传统和声模式进行调整，突出民族音乐的特色，并渗透新元素相关的音乐旋律、表达方式、传统因素，在此基础上合理地选择吸收现代音乐特性，将传统的五声调式和西方大小调式进行了有效融合，在此基础上发展中西方音乐的创作理念，针对传统的创作思想进行优化、丰富，作曲家也需要不断采纳西方优秀的创作思路，有效地创新音乐作品。随着社会经济的快速发展，人民群众越来越注重现代音乐的发展，作曲家在实际创作中也会涉及很多舞蹈、影视、流行音乐相关的作品，将其和民族乐器进行融合，可以为观众带来独特的体验，逐渐渗透到人民群众的日常生活中，民族乐器现已得到了大家的广泛青睐。

（四）民族乐器与现代音乐的多元融合

为了实现民族器乐和现代音乐的有效融合，需要深入了解传统乐器、传统音乐的相关内容，从内容、形式等方面，加强和现代音乐理念、音乐技法的多元化融合。首先，音乐人必须从受众方面进行充分考虑，以此为基础将民族乐器、流行音乐、大众文化进行融合，这样会吸引更多人充分了解民族器乐，感受其中的艺术魅力[3]。其次，民族器乐应和现代音乐形式结合起来，可以将民族乐器、西洋乐器的融合，针对新时期的音乐内容、音乐形式进行优化、调整，保證现代音乐的层次感，突显出传统音乐文化的核心内容，还要渗透西方音乐特点，将这些内容和各项流行音乐元素，如爵士、摇滚、拉丁等结合起来，突出民族乐器的优势。例如，在社会的发展中，衍生了很多代表性的流行音乐作品，融入了民族乐器，如笛子、古筝等，实现了传统乐器、现代音乐理念、音乐技法的深度融合。

四、结束语

综上所述，随着社会经济的快速发展，民族乐器、民族音乐文化的价值日益突显出来，是其他音乐无法代替的，音乐人既要传承经典，又要在此基础上，将民族乐器、现代音乐进行有效融合，为大家呈现出独特的艺术作品，为传统音乐的传承、创新和发展提供保障。

参考文献：

[1]王思思.现代音乐中民族乐器的应用和发展探讨[J].中国民族博览，2019（16）：139-141.

[2]于智博，董宸.现代电子音乐中民族乐器创作的新思路[J].艺术评鉴，2019（19）：12-13.

[3]李紫琛.民族乐器与现代音乐的融合探究[J].北方音乐，2018，38（05）：31.