限制技法对舞者肢体的训练与开发

刘振宏

【摘 要】现代舞者一直在探寻一种解构与重构肢体的方法，并用一种不可预测的身体运动逻辑思维，来创造新的肢体语言。限制是舞者在突破自我与传统的挑战时的极大动机。在肢体语言的开发中，限制和创新共同推动着舞者身体质与量的改变，在肌肉牵引着骨骼发生运动的微妙力量之间，引领着这个时代的舞者对艺术与身体媒介之间的表达产生无限思索。

【关键词】限制技法;肢体语言;开发;训练

中图分类号：J712    文献标志码：A              文章編号：1007-0125（2020）30-0118-02

一、当代舞者对肢体的探索

美国哲学家苏珊·朗阁曾说到，“艺术是人类情感符号形式的创造”，“凡是用语言难以完成的那些任务——呈现感情和情绪活动的本质和结构的任务——都可以由艺术品来完成”。艺术是人类不朽的创造，艺术家们用各种不同的艺术形式诉说着自己的哲学思索。舞蹈是一门不用言说便可心领神会的艺术形式，舞者运用自身丰富的肢体语言，来表达舞蹈作品的内在含义以及舞者独特的精神追求与价值取向。在2019年热播的电视节目《舞蹈风暴》中，胡沈员用他那柔若无骨的身体，向我们讲述了一个关于《儿时》的“故事”，播出之后，无论是否有舞蹈学习经历的观众，都被他精湛的表演所吸引。胡沈员将每位观众的心绪都带到了他们自己不同的儿时回忆里，那贯穿人心的温柔力量，让我们在内心深处产生了通感。现代舞者对身体极致表达的不断追求，使得其练就了精妙的肢体动作，使作为观众的我们可以直接地感受到作品所传达的内在意蕴。所以，舞者们为了开发舞蹈表达更多的可能性，一直不断地探索一种解构并重构肢体的方法，并用一种不可预测的身体运动逻辑，来创造新的舞蹈形式。

限制是舞者在挑战过往惯性舞蹈形式时的极大动机，只要有挑战，便有创新。在肢体语言的开发中，限制和创新并不是矛盾的两面，而是共同推动着舞者身体技艺的开发与提高。从广义上来说，现代化的艺术作品常常寻求创新，从限制的角度进行探索，可以发现艺术创造的多维度发展空间。其实艺术创新追求的并不只是新作品的发表，而是对艺术作品中风格、理念、思想的改变与创新。这些具有先锋性的艺术作品，在创新的过程中探索出一种新的发展动机，推动着艺术形式的创新发展。

英国哲学家维特根斯坦在《哲学研究》中说到：“人的身体是人的灵魂最好的图画。”舞蹈是一种使用身体符号作为言说方式的艺术，在限制技法的训练中，舞者能够突破自身原有的运动轨迹，创造出一种自主意识所引导的属于自己的独特舞蹈语汇，引发舞者身体变革的同时，塑造丰富的肢体语言，最终清晰地表达舞蹈作品的哲理思想以及舞者的内在精神世界与价值追求。

二、限制技法

（一）限制的定义与范围

限制是具体范围的规定，是不超过某种规定中的范围的限度。舞蹈编创中限制技法的使用则专注于舞者的身体训练。限制技法中身体的限制主要是指对舞者人体关节运动的限制。人体关节的有效运动是人体活动的关键，一个正常的成年人约有206块骨头，组成的大大小小的关节不计其数。舞者首先要了解自身每一处关节的运动方式及规律，其次要选用单一关节进行动作的引领，一般挑选的关节数量不超过五个。舞者要在感受挑选出的关节运动的同时，注意对全身肌肉与内在能量的掌控，以达到对身体机能的训练与开发。

达芬奇说，限制产生力量，自由导向死亡。限制不是束缚，而是为了更好地创造。在舞者的肢体语言开发中，运用限制性技法束缚住舞者的惯性思维，在创造新肢体动作的同时，调动人体全身更多的运动可能性，通过新的动机创造，来达到开发肢体与创新编舞思维的目的。同时，将限制技法运用到课堂或是艺术作品的编创中，舞者的身体可以得到有效的训练。舞者在调动身体关节运动的同时，感受到以往未被开发的肌肉被关节牵引的细微力量，这种新运动轨迹的探索发现，标志着舞者对自己身体的运动方式产生了新的认识，同时编舞思维也在身体的探索中被激发。舞者更加灵活地运用与感受自己的身体，在二度创作中，可以增强舞者对舞蹈作品的内在意蕴与个人的哲理思索的展现。

三、限制技法对舞者的训练

（一）关节的功能性开发

开发，是指通过研究或开拓，发现、利用新的资源或新的领域。关节的功能性开发是在限制技法中以人的身体为指定对象进行的有规律的活动，以达到利用的目的。关节是骨骼之间的连接点，是扭、拧、滑等复杂动作产生的原点。在肌肉的牵引下，关节彼此之间互相联系，灵活自如地运动，产生出身体所承载的各种运动规律。在限制技法中，受限的肢体无法随心舞动，舞者的惯性思维影响下产生的常规性动作也无法进行，舞者在被束缚的质感里重新认识自己的身体，开始探索身体运动的新路径。

关节的功能性开发与动机发展之间存在着相互依赖的关系。在限制技法中，以关节为主观意识运动的起点，肌肉被牵引的力量所带动，在关节的能动作用下，充分灵活地调动肌肉与骨骼之间的联系，形成对外部空间身体动态的能动反映。在力度变化和节奏变化中产生出的关节力效，在扭、拧、滑等的作用下，理清关节的能动方式与运动路线，探索出由关节主动发力完成的动作的走向，最终引导身体形成对新动机的创造。舞者身体的韵律在对自身关节进行控制后更加和谐，达到平衡与协调的状态，有助于完成舞者的身体塑造训练与内在情绪表达。

（二）肌肉的掌控

人体全身上下大约有639块肌肉，约占体重的40%。每一块肌肉构造都极其复杂，是人类运动器官的重要组成部分。肌肉主要附着于骨骼上，在神经系统的支配与意识的控制下，肌肉的每一次收缩，都牵引着骨骼产生运动，完成各种巧妙的人体动作。舞者在舞蹈中的运动与大多数人体运动一样，是多个关节与肌肉群共同参与完成的全身性运动，是由多块肌肉相互配合协作而产生的复杂过程。

在国内舞者的日常训练中，软度是大部分舞者主要的训练内容，而过多的软度训练让舞者忽视了对肌肉力量的加强，微弱的肌肉力量与极强的身体软度无法匹配，从而导致身体多处受损。所以，在对舞者进行软度掌控的训练中，应加强对肌肉的训练，由肌肉主动发力，控制身体柔韧性来进行身体的舞动，对肢体关节也有一定的保护作用。限制技法可以有效地辅助舞者对于肌肉的感知与掌控，提高肌肉素质。舞者的肢体在形态上被束缚，通过关节与思维意识的带领，在感受动作的同时肌肉被唤醒，从以往只是無力地跟随着软度被动发力，到逐渐转变为有意识地主动发力，肌肉的力度与肢体的软度相匹配，舞者的力与美在肌肉的线条中显现出来。

舞者要提高速度与增强身体的平衡力，就必须加强在限制技法中对身体肌肉力量的辅助性训练。肌肉力量的强弱决定了舞者动作的力度与速度，肌肉的运动能力越强，舞者动作的质感就越高。在限制技法下，舞者对肌肉的充分掌控使动作质感得以提升，舞者自如地感受与拥抱自己的身体，塑造并完善肢体语言在舞蹈表现上的形式。

（三）极限的爆发

人体极限（Human limit），是指人在各种极端环境压力下，身体所能够承受的生理限度。舞者身体的极限包括对肢体的控制力、延伸力、耐力与爆发力的挑战。舞者通过束缚住肢体的某一关节或部位，形成对身体形态上的限制，将身体能量进行集中，通过肢体的运动走向感受身体能量的传递，在空间中重塑身体内部核心能量，这样一来，舞者对身体的能动意识更为强烈，有助于增强对身体的掌控力。从身体角度来看，通过限制技法，以舞者身体的内部能量为起点，以极限的开发为特点，通过对身体能量的爆发达到人体生理的极限，开拓身体机能，挖掘人体潜藏的无限可能性，从而使舞者不断解放自我肢体。在极限中专注于身体能量的流动，带着超强的身体极限的动作质感，让舞者在掌控自己身体能量的同时，达到训练的目的。

在法国哲学家福柯的理论中提到，极致的感官暴力可以最大程度地释放身体的生物能量，冲破规范，正如酒神式的身体狂欢。通过极限运动释放生命能量，重塑肢体动觉。越是在身体肌肉最酸痛乏累的时刻，越是要极致地拉伸肢体、收紧核心力量、平衡重心，感受并超越身体的极限，燃烧并张扬身体内部的潜在能量，通过身体能量的释放，感受审美的快感与肢体的解放。

四、对传统的突破

舞蹈艺术作为身体“体现”的典型形象，是在人的鲜明意旨主导下以特殊的形式训练身体的结果。因此，舞蹈家的身体是社会、政治、文化、习俗、规训的产物，是时代风尚与审美趣味的集中体现。当胡沈员等新一代现代舞人在舞台上肆意展现他们独特的身体技术与运动方式，向观众传达他们前卫的思想与审美时，其实是一种对身体新的训练与新的肢体语言表达，是对内容与形式上的一种突破传统的新方式的探索。

于是前卫、反叛的文艺思潮在社会中相继迸发，先锋前卫的艺术形式，解构着传统艺术并创造着新的艺术。艺术家们对于艺术的边界和本质不断提出质疑，不仅促使艺术界，更是促使整个人类社会对艺术进行重新审视。现代舞者在这崭新的时代中，在突破传统中不断拓宽艺术的边界，在限制中解放身体，寻求更多相对的自由。他们不断挑战着这个世界已有的传统思维观念与认知，从而建立属于现代艺术家们的新的艺术美学定义，并通过那些独特的身体语言让人们去思考。现代舞者在对传统舞蹈进行解构的基础上，研发出新的运动形式，塑造出了独特的舞蹈语汇与现代美感，对传统舞蹈的美感与内容表达进行了突破，诉说着现代生活下人们的精神诉求。

五、自我表达的起点

事实上，现代舞者无论是在肢体动作上对自我的解构，还是在表现形式上对身体某种技术的要求，都是想要更精确地传达自己对这个社会，或是对自我内心的一种思索。通过限制技法，对舞者的肢体语言进行有效的开发，解构原本靠学来的身体的运动轨迹与运动习惯，重构一种新的属于自己的表达方式。舞者在限制中对骨骼和肌肉灵活自如地运用，充分感受每一次运动中身体的细微变化，在感受身体中思考，产生自身思维的转变。舞者肢体与头脑共同开发，由内而外地释放与蜕变，从而达到思想与身体的共同解放。

限制技法下舞者肢体语言的开发，是舞者自我表达的起点，是启发舞者对社会、自我进行思索的关键，当舞者开始深入观察社会，分析处于社会中的人的身体的变化，寻找到对身体动作的支撑点时，“艺术与生命同在”的精神追求便引领着肢体动作的展现。舞者不是单纯的舞蹈机器，要在肢体训练与开发中逐渐感知自己的身体，在肌肉与骨骼的细微牵引之间转变自己的表达方式。

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