浅谈“小三门”在民族拉弦乐器教学中的重要性

曹璐

【摘 要】“小三门”，又称为音基，即音乐基础知识、音乐素养等，是把试唱、练耳、乐理知识三门课程结合在一起开展的教学训练，它贯穿于音乐教学和学习当中。中国民族拉弦乐器历史源远流长，以其高超的演奏技巧和独特的魅力受到人们追捧和学习，本文将对“小三门”在民族拉弦乐器课堂教学中的重要性及教学中如何有机、高效地展开理论与实践的结合、训练等进行探讨。

【关键词】“小三门”;民族拉弦乐

中图分类号：J6 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）30-0107-02

我们都知道，音乐学习对学生们的益处是非常大的，但是对于音乐的学习，片面的一门乐器或一门学科的独立教学是不够的，我们需要对学生进行综合的音乐能力训练，辅助和提高其音乐学科的学习。

一、什么是“小三門”

“小三门”是把试唱、练耳、乐理知识三门独立的课程进行结合训练，培养学生的综合音乐能力，又称为音基，即音乐基础知识、音乐素养等。“小三门”训练贯穿于音乐教学和学习当中，无论是器乐、声乐、舞蹈，只要与音乐沾边，我们都应该适当具备一定的音乐素养，掌握一些音乐基础理论知识。而对于学习或从事音乐专业的人来说，“小三门”的学习则更加重要，它给予了音乐理论基础的支撑，培养了学生的乐感，更好地帮助学生独立学习和表达音乐，提升其综合音乐水平。同时，“小三门”也是音乐专业学生的必修科目和入学考试科目。

在“小三门”的课程训练中，我们一般会把三门学科分成三个阶段进行练习，首先进行试唱的训练。试唱就是乐谱的演唱训练，其种类很多，有节奏模拟、单声部旋律试唱、多声部旋律试唱、钢琴弹唱等，我们带领学生从最基本的音阶模唱练起，对试唱的音准、节奏都严格要求，训练其精准的演唱把握。试唱训练不仅包含对识谱、音准、节奏、旋律、调性等基础能力的掌握，还培养了学生对音乐的感知、理解和表达的综合能力。第二阶段我们进行练耳训练，就是锻炼学生的耳朵，培养其听辨能力。练耳分为单音、音程、和弦、节奏、单声部旋律及多声部旋律听辨等。由单音听辨到多声部旋律听辨，循序渐进地训练学生对音高及音阶的把握、培养其音乐的辨别能力和想象力。课堂最后阶段，我们进行乐理知识的学习，乐理知识既音乐基本理论，是为学生打下牢固的理论基础，为音乐课程的学习做好理论的支撑。

试唱、练耳、乐理知识三门课程各自独立，但在训练中又是相互联系密不可分的。我们需要用耳朵来辨别试唱音高的准确性，并加以调整和控制，而我们试唱和练耳所接触到的识谱、节奏辨别和旋律走向等知识则是乐理的范畴，所以，在日常的音乐教学和训练中，我们把三门课程合在一起训练才有意义。

二、“小三门”在弦乐教学中的应用

中华文化源远流长，有着五千多年的历史，我们悠久的历史文明，浓厚的民族特色都散发着独特的魅力。同样，中国民族乐器也有着源远流长的历史，远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓;湖北随县曾侯乙墓出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟，等等。这些古乐器都向人们展示了中华民族的智慧和创造力。中国的民族乐器多种多样，历史悠久，按照其演奏方式我们一般可以分为四大类，即拉弦乐、弹拨乐、吹管乐和打击乐。

中国民族拉弦乐主要指胡琴类乐器，有着上千年的历史，种类繁多，主要包括二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、革胡、马头琴等。其历史虽然比其他类民族乐态较短，但由于其音色柔和，发音优美，有极丰富的表现力，擅长演奏歌唱性的旋律。它以各种不同的弓法、指法等塑造多种多样的音乐形象，有很高的演奏技巧和技术水平，具有丰富、细腻的表现力，深受国内外各族人民的喜爱。

“小三门”课程内容贯穿于音乐学习的始终，在乐器教学训练中更是必不可少的。我们需要学生对音准、节奏有最基本的把握，用以支撑各项基本功的演奏训练，在基本演奏能力有保障的条件下，引导学生根据自身乐感和所学习的乐理知识来解读作品，升华乐曲的演奏。而在民族拉弦乐的教学中，“小三门”的需求及水平的要求则更高。由于拉弦乐器的构造大多由两根或四根琴弦连接琴头与琴筒，琴弦上并不设有音阶位置对照的琴码和琴品，所以，在民族拉弦乐器的演奏中并没有明显的音高位置和摁弦指距的对照，这就要求演奏者必须具备一定的视唱练耳能力和乐理知识基础。

中国民族拉弦乐大多是五度关系定弦，首先，学生需要了解音阶中两个音之间的全半音关系，进而懂得音程的知识，并很好地把这部分的理论内容结合到演奏中。在民族拉弦乐的演奏中，全音两手指分开摁弦，半音两手指相邻摁弦，里外弦不同的指序关系相结合，就能够演奏出不同的调性。其次，由于民族拉弦乐器独特的构造，所以演奏者对音准的把握只能依靠其自身的练耳能力。演奏中我们需要通过耳朵对音的高低进行识别来控制和调整手触弦的位置，达到精准，通过反复的练习使其形成手指的肌肉记忆，具备一定的音准把握性。对于右手弓段的训练，需要学生具备扎实的节奏感，对不同的速度和节奏型要有很准确的把握，从而可以很好地控制弓速，合理分配演奏的弓段。最后，在具备基本的演奏能力后，使用多媒体工具或带领学生实践采风，亲身感受不同地方的民族人文风情及音乐特色的程式化知识，与其所学习的音乐理论知识相结合，来帮助学生更好地分析音乐风格的特色、理解乐曲的表达内涵。伴随着“小三门”的一系列加深训练，学生的乐感也得到了很好培养，这个时候我们可以鼓励引导学生，根据自身的音乐感觉和所学到的音乐理论知识，独立处理音乐作品，锻炼其自主学习和演奏能力，达到自主与创新的教学效果。

三、“小三门”在弦乐课堂中的结合教学

生活中常常看到很多孩子一味投入到乐器考级大军中，为了斩获高阶证书而废寝忘食练习，但是考级曲目演奏得很好，其他歌曲基本不会，成年后发现其早已不再演奏乐器，惋惜其对音乐兴趣的丧失，而音乐兴趣丧失的背后是其演奏技能和音乐素养之间的严重失衡。伴随着素质教育的提高和民族乐器的大力推广，近年来学习民族拉弦乐器的人越来越多，在拉弦乐器的课堂教学上，我们要根据每个学生的自身素质和个性因材施教。

在小学生课堂上，学生大多没有接触过音乐训练，所以教学初期，笔者会将“小三门”的内容作为课堂教学重点，以辅助扎实弦乐基本功演奏教学。由于小学生年龄小，理解能力有限，所以起初的教学和练习重点则是让他们每天进行音阶的分步演唱练习，同时，带领他们进行节奏和识谱的训练学习，循序渐进地教给他们一些简单的乐理知识。为了能够使他们更快上手演奏，笔者会在琴杆的音阶对应位置贴上小胶布，以便学生可以依照胶布的位置演奏出音阶，待熟练之后马上把胶布撕下。要注意的是，对于小学生的教学，我们应更多注重其乐器学习的兴趣和积极性。弦乐教学初期的兴趣培养是很难的，乐器上手开始演奏出的音色并不好听，很容易打击学生学习的积极性，我们需要通过一些小小的辅助方法，如在琴杆上贴上相应音高位置的胶布等，使其能够尽快演奏出音阶和他们熟悉的简单儿歌，来培养小学生学习的积极性，使他们获得学习的乐趣和成就感。

但是，在学生能够熟练演奏音阶时，我们需要及时撕下琴杆上的胶布，以避免学生产生依赖情绪，达不到训练的效果。学习新乐曲时，笔者会引导学生进行分步练习。首先让学生进行乐曲的节奏打击训练，然后进行乐谱的演唱练习。在乐谱演唱练习时可以让学生用右手进行弓法的同步练习，这样既解决了对乐曲旋律的熟练演唱，也完成了右手弓法的训练。待学生能够熟练演唱乐曲后，引导学生在乐器上尝试左右手结合的独立演奏。

在教学用语上，我们要根据学生的年龄和理解能力选择适合他们的语言沟通方式，并且要不断给予称赞和鼓励。小学生年龄小，接受能力和肢体协调能力相对较弱，所以笔者建议在教学和日常练习中将每个步骤和左右手分开训练，逐步解决后再相互结合，到达更好的学习训练效果。

在艺术院校的弦乐技巧课堂上，学生们都是经历过统一的“小三门”课程考试，具有一定的音乐基础，所以他们的基本功训练较容易得多。筆者会把课堂的重点放在作品的音乐风格处理和内涵理解上。在音乐的诠释中，相同的演奏技巧会根据乐曲的地方风格、表达内涵和情绪要求有不同的演奏处理。不同地方风格的乐曲有其独特的特性音调、旋律走向和演奏的处理要求，这都需要学生具备一定的乐感和分析处理乐曲的能力。课堂上，在学生解决了基本演奏的技术负担后，笔者会引导学生多听、多唱，感受乐曲的情绪和要表达的思想内涵，查阅作曲者的创作背景和所要表达的思想，结合自身所学音乐理论知识和乐感，尝试独立分析演奏作品。针对风格性的乐曲教学，笔者会为他们讲解不同地方的特性音调，让他们进行风格性练习曲的演奏训练。带领他们外出进行采风，或观看一些当地的纪录片和视频资料，让学生亲身感受不同地方的地域特色和人文风情，以便于学生更好地理解和诠释作品。

我们说，乐曲演奏其实是对作品进行二度创作，我们在教授学生演奏能力的同时，要尽可能鼓励和引导其运用所学知识大胆尝试处理作品。

音乐是声音的艺术，是听觉的艺术，演奏中，在保证音准、节奏、音色的同时，对旋律乐感、韵味的把握也尤为重要，这就要求演奏者具备高超的演奏技巧和艺术水平。由于民族拉弦乐器独特的构造，对演奏者自身音乐素养要求很高。而针对弦乐技巧课，对于任何阶段的学生，笔者认为，都不能进行单一的模仿教学，我们需要更多引导，启发学生自主学习与演奏，这就要求学生必须具备一定的音乐素养基础。

把“小三门”课程与民族拉弦乐技巧课有机结合起来，针对不同的学生，抓住其个性，因材施教，合理安排课堂内容，培养学生的独立演奏能力和综合音乐能力。

参考文献：

[1]李重光.音乐理论基础[M].北京：人民音乐出版社，1962.