简析临摹对于油画实践的重要性

席晓辉

摘要：临摹是油画创作实践中重要的环节，也是学习油画技法与风格的重要途径，临摹的意义不只是对画家作品的学习借鉴，更是扩展艺术视野的重要方式之一。初学者临摹经典作品可以有效的提升自身绘画技能，可以说临摹是每位初学者提升绘画能力的必经之路。本文针对临摹这一油画入门的基本方法，在介绍临摹涵义的基础上，阐述了临摹对油画创作的重要性和进行油画临摹的建议，以期展现其在艺术发展史上的重要地位。

关键词：临摹;油画实践;建议

中图分类号：J213

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.026

文章编号：1005-5312（2020）29-0037-02

无论是在西方绘画还是东方绘画当中，临摹都占据着极其重要的地位。我国传统绘画是从临摹中吸取精华之后进行创新的，而作为西方绘画的油画自然也是历经了临摹这一条路。就油画学习而言，色彩起到了主要支撑作用，因此拥有敏锐的色彩感是一个油画学习者必须掌握的。

一、临摹的概念

临摹是每一个艺术初学者初次接触艺术领域时都需要了解的，而临摹到底是什么？百度百科中的解释为“按照原作，仿制书法和绘画作品的过程叫做临摹。临，是照着原作写或画;摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。临摹为了学习技法，侧重临摹的过程。为保存修复、展览、出售而取得复制品，侧重临摹的结果。”临摹首先需要做到的是对原作进行观察和研究。其中主要研究和观察原作的构图、色彩和技法以及肌理等方面。临摹作为看似最基本的入门课程，却为未来油画创作奠定了发展宽度。

油画临摹应将技法的学习和研究作为临摹的核心任务及目标。在临摹过程中，主要观察的是画家如何实施技法并逐渐展开的一个过程，換个角度来讲，也就是在重复画家创作的方法与过程。所以，临摹将过程放在首位，其次才是结果。若直接看重结果，而随意利用自己习惯的绘画方法，就会导致将临摹变成了一种变相的“写生”，也就是将临摹原则视为一个写生对象，使用自己的绘画方法画出来，往往达不到临摹的最初目的。初学者临摹时应该明白：画面的效果主要依靠空间关系和色彩等来营造，同时与技法的应用也有直接关系，若没有真正做到理解并掌握原作者的技法，是很难真正绘画出原作画面效果的。就算达到了一定的相像程度，那也并没有真正抓住油画临摹的要点，只是一些表面文章而已。为达到技法临摹的主要目的，临摹者在临摹作品之前需要对画家创作原作时所处时期的技法情况，以及画家技法的转变过程。

二、油画临摹对油画创作的重要性

（一）学习传统油画技法的重要方法

首先，绘画之中总是存在规律可言，不论是油画材料，还是油画的理论认识，还是油画创作的表现技巧，前人的绘画之中总是会留给我们后辈更多的学习经验以及油画发展的重大影响。通过油画临摹前人的经典作品，是油画创作的根本手法，同时也是对前代油画绘画经验传承发扬的重要方式，还是得到油画创作经验的捷径。通过对古往今来油画名人遗留下来的众多作品的研究，可以从其经典油画作品中领悟到精湛的油画创作技巧与高度的艺术思想。这些油画名画中累计大量极其珍贵的油画创作经验，而我们通过对其作品的临摹研究，能从中习得其长，领悟到其中蕴藏的油画创作精髓。

其次，油画创作的过程，实际上是画家坚持按照自我思维逻辑的态度、观念以及方向而完成油画作品创作的整个过程。从对油画创作题材的精选与提炼，到作品创作的构想与整理出作品草案，再到进行具体的绘画与最后的材料整理，都是通过油画画家个人的艺术思维逻辑完成的。一幅优秀的油画作品中不仅能够能充分展现油画家的情感、智慧、思想以及创作技巧，还能从这幅作品中领悟到作者匠心独具的构思。一位优秀的油画家对于油画色彩的运用其能力必然是极其精妙的，而一幅优秀的油画创作作品更是能将色彩与形体结合成为完美的结晶，从而让色彩给人以愉悦与和谐的感受，从而成就普通人难以达到的深度和高度。而他们耗尽毕生心血探究色彩的规律，终于通过自身创作出经典的油画作品以供后人学习。而后人则通过对其经典油画作品的临摹学习，最终让自己油画创作的缺陷得以弥补。

最后，由于油画材料其具有特殊性，且表现技法形式多样，因此，在油画创作的学习期间，直接进行油画写生会存在很大的困难。而在进行写生课前，通过创设油画临摹课程，让临摹者感受和领悟油画材料的性能，授以油画创作的技法，能够为油画创作作出一个极好的过渡时期。

当前的美术油画教学中，单纯依靠写生模式存在两方面的问题：一是临摹者在油画创作学习过程中缺少审美的导向，对于美丑难以辨别;二是缺少传统优秀油画创作技法的传承，其艺术水平不高。究其原因是由于传统扶持与引导的缺乏造成的，进而导致出现混乱和盲目的状况。

（二）临摹是促成个人风格的重要前提

油画是由西方传播过来的一个画种，其在我国发展时间较短，在“西学东用”时期，应学习“西方”还是抵御“西方”是我国至始至终都面临的一个极其重要问题。其实不妨有选择的吸取西方油画知识体系和其创作思想，西方对我国的影响各有利弊，应以开放的心胸和包容的态度来对待这一问题，这里的包容也并不是一味无底线的包容，同时也要仔细观察、分析发展趋势，不要盲目的跟从，无底线的包容一切外来文化。其实，西方油画也是在持续的、大规模的临摹中发展起来的，也是从前人的创作中学得并掌握油画技法，进而找到符合自身的油画技法及发展道路。以毕加索为例，在毕加索13岁时，就显现出了超人的造型与绘画天赋;20世纪初期的梵高、塞尚及高更等法国画家的创作作品使年幼的毕加索心潮澎湃，他致力于临摹他们的绘画风格，直到后来，毕加索进入了“蓝色时期”，开始找到了符合自己的表现风格，再从“蓝色时期”进入“玫瑰时期”，毕加索又创立了立体主义，其著名的《亚威农少女》就是其“玫瑰时期”的作品，连毕加索都经历了这样一段临摹历程才找到符合自身的创作风格，我们又怎能不需要这样做呢？

（三）临摹是油画实践探索的关键渠道

众所皆知，文艺复兴时期著名的油画家都经历过学徒阶段，同样是通过对老师油画作品的临摹而来。其后，许多有名的画家虽然其自身艺术天分很高，但也同样会通过大量的油画作品临摹来提高自身的创作能力。许多著名的艺术家藏书中依旧含有大量优秀的西方油画作品，而在创作闲暇之时，依旧不忘临摹画家作品。通过临摹的方式，对优秀艺术作品的法则、规律进行总结和研究，其已成为艺术家油画创作中必不可少的重要组成部分。临摹就好比立于画家肩膀之上观世界，而将各画家所长融于一身。作为油画艺术作品完成的阶段，如何进行油画创作的构思，怎样寻找合适的创作素材，运用怎样的创作技法进行表达，这些问题都是我们眼前所面对的重要难题。有丰富经验的油画家会从起初创作构想产生之时，找到与自身创作意向相似或相近的经典作品进行探究与分析，进而寻得一条最简单易行的道路，从而达到最终目标，其意义在于通过对经典作品的分析而得到的规律和法则，为将来的油画创作奠定良好的基础。著名艺术理论家瓦萨利曾言：“米开朗基罗拥有天生惊人的记忆能力，他只要看一幅作品，就能够将其完完整整的记忆下来，同时还能将其为己用而不被别人觉察。”尽管油画临摹在油画创作中有着至关重要的意义，但临摹转化为自己创作思维的一部分，还需要进行不断的修行。由此，让我们明白“拳不离手曲不离口”的道理。对于任何艺术的学习，勤加练习是必不可少的。

三、油画临摹的建议

在油画临摹学习当中，上文所讲的技法的学习与研究只能视为学习目标的组成部分之一。油画临摹学习常常会有一个错误的认识，那就是认为必须同原作达到一致。其实并不是这样的，画者也可以依据自身实际情况来选择学习重点，临摹与写生相互结合穿插可以使油画学习获得更好的成果。

油画临摹所面临的另一个问题就是临摹作品资源质量良莠参杂。油画是一项外来艺术，大多的优秀作品原则也都聚集在国外，使得国内油画初学者很难有机会亲眼见证，也就更难获得原作进行临摹。对于初学者来讲，大部分的油画临摹资源更多的是来自于网络和印刷品。現在是信息时代，高质量图像也不再像以往那样不足，真正想要临摹学习油画的人依然可以通过大量的途径来获取高质量的可供临摹的油画原作。对比和挑选好的原作图像来当做临摹资料，是临摹的首要步骤。

（一）临摹构图

在了解完整的油画习作和创作之后，就需要考虑构图问题。若学者不能自己把握构图问题，可以挑选一些优质的临摹作品，将其构图方式直接临摹到自己的画面中，从而使自己的油画创作更为顺畅。

（二）临摹色彩

虽然当前的印刷品质量要比以往有所提高，但是其印刷品的色彩失真问题依然是临摹印刷品的一个重要问题。所以，学者需要选择还原度较高的印刷作品，通过大量的途径来对比相同作品的印刷品质量，从而选定一个印刷品。此外，在临摹时，需要多对比哥部分的色彩，重视整体色彩。

（三）临摹构思

优秀的创作也是临摹的主体对象。临摹优秀习作和创作之间的区别主要在于，在临摹的时候不仅需要学习油画原作表面的技法，还需要详细的思考画家的情感思路。想要临摹创作构思，首先就需要理解画家的作品，尝试站在画家的角度去思考和观察，凭借画家所选用的题材和方式，在进行思考，从而实现“再创作”。

（四）精细临摹

所谓的精细临摹是指对油画作品进行精细的研究。不仅要实现画面感相似，还需要尽全力对油画创作技法进行研究，学会其创作的步骤环节、创作技法。比如，对一张古典油画作品进行临摹时，首先要对这位油画家的其它作品进行一定的了解，了解其油画的画面风格、创作方式以及技巧技法。所以，对于精临摹的条件要求很高，需要临摹者对其原画进行亲身查验，并通过对各种资源的利用，按照作者的有关记录、随心笔录和对他人的研究分析，进而归纳出一种与画家本人相似的油画创作技法。即便最后不能实现完全相符，但也能够通过研究，探究出适合自身的油画创作方式。

（五）逆向临摹

通常临摹者会选取自身擅长或者喜欢的油画风格作品进行临摹，但如果是为了对个人的弱点与不足进行针对性的克制，也可以选取逆向性的临摹。比如，指引油画画风过于拘束的临摹者对油画风格粗犷的作品进行临摹;积极鼓励缺乏色彩感觉得临摹者选取印象派的作品进行临摹。

（六）意境临摹

“意临”鉴于中国画与书法学习之中，是由临摹至写生再到创作的过渡时期。在油画创作的学习过程中，油画临摹也只是作为一种学习方式而不是学习的目的，因此，从临摹过渡到写生再到创作是一个重要难题。但倘若仅仅感受到画家的构想、技法色彩等，依旧会缺少让人动心的韵味。而在临摹非具体的作品时，对其作品的情感意境与精神的把控极为重要，而此正与中国画的“意临”有着异曲同工之妙。而个别临摹者在临摹之时，尽管其临画与原作品呈现出极高的相似性，但在实际写生与创作之中却难以见到。而此现象产生的原因是由于此类临摹者在临摹时缺乏思考，只是仅仅依赖不错的观察力对原作品进行了片面的复制而已。其并未认识到，临摹只是一种学习方式而不是目的的道理。对于优秀油画作品的临摹，对于创作技法的表达，甚至艺术的构思都需要临摹者进行充分的思考。临摹的作用在于为临摹者的创作打下基石，是油画写生与创作的关键性前提条件，其是一种潜在的创作，而不是单纯的模仿。

四、结语

总之，从西方传统的美术学习中，可以了解到他们对临摹的重要性在思想上就有足够的认识，而且从制度上确保了在实践中可以得到较好的落实，这也是西方绘画史上艺术大师辈出的原因。通过本篇文本，以期引起诸位美术教师以及广大临摹者的足够重视，且尽早转变一些不足现象，发挥油画临摹的重要作用，从中吸取有效营养，促进我国艺术文化的发展。

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