从《花旦当家》论剧本修改的重要性

■陈诗瑶

一段时期以来，频繁出现一种现象：年轻编剧对于导演和专家提出的修改意见缺乏借鉴的热心，对于剧本的多次“回炉重造”缺乏足够的耐心，对于颠覆性的大改缺乏应有的虚心。本文拟以《花旦当家》这出剧目作为剖析样本，说明不厌其烦修改之重要。

一、屡获荣誉，绝非偶然

大型无场次扬剧《花旦当家》获得的荣誉可谓众多：2014年入选江苏省舞台艺术重点投入剧目、第九届省“五个一”工程奖、第二届中国·江苏文化艺术节“荣誉剧目奖”；2015年获省“文华大奖”之余亦得到“中国戏曲现代戏突出贡献剧目”称号。2016年复排后，又赴北京梅兰芳大剧院参加由中宣部、文化部主办的全国基层院团戏曲会演，并作为开幕式演出剧目……

此前的镇江扬剧，沉寂已久，如不算小戏小品，其大戏创作在全省戏剧界颇显尴尬，缘何这一部作品能够打破寂寥，走得这么稳健，这么长远？笔者作为该剧编剧之一，全程参与创作，此番尝试从自己的角度对该剧剧本的成长、成熟、成功做出梳理，以期证明一个既简单又耐人寻味的事实：好戏是改出来的，对于戏剧来说，修改的意义有时甚至不下于创作。

二、几经修改，终于涅槃

1、初期

《花旦当家》最初的名字叫《疙瘩村传奇》，老实说，初稿并不令人满意。研讨会上，我们听到方方面面的意见，集中而言，主要是如下一些：结构不尽合理，插科打诨部分较多，导致主线不够突出；唱词虽有浓郁的乡土气息，但以艺术的标准衡量，尚不够精致，核心唱段难收酣畅淋漓之效；格局和眼界相对较为狭隘，题材的切口可以小，而戏要有足够的纵深，有足够的内涵可供挖掘。对于最后一点，探讨的尤其多也尤其尖锐，以致当时有人指出，此作仿佛一出小戏硬性拉长为一部两个小时的大作。作为编剧之一，笔者既觉刺耳，亦觉委屈，这部作品是我和第一编剧袁连成老师采风、搜集资料后写成的心血之作，大纲，人物小传，该有的准备一个不少，结果却是这般。

袁老师的态度让笔者佩服：听取意见，详细记录，积极修改。此后的一段时间内，我们过滤了全部意见，筛选出其中最具价值的部分，对剧本进行二度加工，连剧名也更换了。这便是我们的第二稿。

2、复改

这一稿我们压缩了调侃笑闹部分，强化和突出了主要剧情线，众人进城后“网格化管理”的一场几乎完全删除。结构调整得匀停合理，叙事更为顺畅自然。原以为这样的改动足以扭转不利的局面，然而专家和领导的意见给了我们当头一棒：进步固然很大，整体仍显平庸。

我们在反思：确实，大学生当村官，易陷入固有的公式：热情洋溢，感情危机，纠结徘徊，下定决心。总不外这样的四步曲。我们的这部何尝不是如此？如何跳出？如何打破？如何出新？

本着这样的宗旨，我们又数易其稿，虽没找到大的突破口，不敢说如何新颖独特，但在几次精修之后，剧本在同类题材中是基础相对比较扎实的，人物是相对比较鲜活的，镇江本地“吴楚交汇”“刚柔并济”的地域特色也得到了强化。唱词也有很大提高。

剧本投入了排练。一般来说，到此地步，编剧的工作算是告一段落。其实不然。

3、再改

演出后该剧颇受观众认可，也获得了一些奖项。但专家普遍认为还有很大的提升空间。经过广泛吸收意见和建议，也经过我们自己的消化和反思，我们再次动手，修改剧本，剪除了女主角的感情枝节，将青明这个男二号取消，把白菜花贫嘴贫舌的前男友改为憨厚老实的马站长。马与白菜花虽有前缘，但并非纠缠不清，更不会有多少流于油滑又拖慢戏剧节奏的斗嘴、发科。这一稿做的是减法，调整了人物关系，戏一下子清爽了许多，清新了许多。这时不用别人提醒，我们两位编剧自己也觉得，还可以再动大手术，做一次自我否定式的彻彻底底的修改。

4、面目全非的大改

女村官的身份改成了一个爱唱戏的小花旦，江边普通的小村落变成了一个人人爱唱扬剧的小戏窝，女主角的“对手”不是改变贫困，脱贫致富，而是与海外归的老华侨周旋，誓要保住文物古迹老戏台……这是一次方向性的转换，全剧面目焕然一新，主题豁然开朗，也获得了不绝如缕的文化意味。

《花旦当家》这个名字不径而走。众多好评纷至沓来。原中国文联戏剧家协会党组书记季国平说：“本剧另辟蹊径，从一个古戏台的故事，引申出新农村建设与优秀传统文化传承保护的重大命题，这就赋予了该剧更为深厚重大的文化意义。剧中的古戏台、古村落，其文化价值和传承价值正在于它所附丽的民风、民俗和信仰的思想内涵，是其所寄寓的‘乡愁’和人心的凝聚力，是传统文化的根和魂。显然，守护古戏台、古村落，就是在守护我们的精神家园。该剧给我们的启迪是深刻有益的，也是难能可贵的。”

《中国戏剧》原主编、戏剧评论家姜志涛说：“该剧生活气息浓厚，语言诙谐幽默，轻喜剧风格，很有观赏性。与以往写村官的戏决然不同，不是讲村官大公无私，带领群众共同致富的俗套故事，而是表现一个涉世不深，有担当精神的女演员，挺身而出，为保住乡亲们的精神家园——古戏台所付出的艰辛。《花旦当家》让我们感受到：守住文化传统，捍卫精神家园从某种意义上说比创业致富更艰巨，也更重要。”

编剧为之振奋，导演出色发挥，演员拼尽全力，这一次修改基本奠定了成功的基础。

5、精益求精再润色

剧目越演越火，而剧本却不曾放弃加工。我们进一步打磨唱词，力求给演员更大的表现空间。如有一段“堆字大陆板”设计了一连十四句。女主角龚莉莉完成了这一挑战，成为扬剧界演唱“堆字”最多的演员。同时我们大胆把全剧近三分之二的唱段交给龚莉莉一人完成，这既是为了照应剧团的现实情况——主角强而配角较弱——同时也力求突显小花旦的光彩。龚莉莉以在剧中的精彩表演摘得中国戏剧梅花奖，创造了镇江戏剧的历史。

三、影响持久，绵延深远

原文化部艺术局副局长、巡视员姚欣曾说：“……扬剧《花旦当家》正是这样一部回应总书记号召，与党和人民同心、与时代同步的弘扬和保护优秀传统文化，让人记住乡愁，延续中华民族文脉的优秀现代戏……此剧中的戏中戏和唱词道白所涉及到镇江市一带的北固山、金山寺以及许多名街名巷（包括在那里发生的故事），也为此剧营造了浓浓的地域文化特色，烘托了记住乡愁、延续文脉的主题。”

《中国文化报》将《花旦当家》《完节堂1937》《红船》三部镇江创排的大戏浓墨重彩予以推出，并寄语：“在这机遇与挑战并存的时代里，在这艰辛与荣光的舞台上，以现代扬剧晋京展演为契机，镇江将在剧目创作、演员培育、社会推广等方面砥砺奋进，上承先辈的辉煌，夯实当下的厚重，怀揣理想，奔向未来。”

该剧在全国各地的演出场次，在镇江前所未有。时至今日，该剧仍在省内外巡回演出，所到之处，均受欢迎，呈现出保留剧目常演常新之势。笔者作为编剧之一，深感欣慰。

四、勤于修改，才是王道

从《花旦当家》的艰辛之路能够看出，修改对一本剧本的重要。概括来说，笔者以为体现于如下三个方面：

1、补足漏洞，剔除硬伤。

使一部作品没有明显的漏洞，没有明显的硬伤，应是对其起码的要求。而作者在创作初稿时，或因经验不足出现错误，或因激情澎湃而不够周祥，难免出现这样那样的瑕疵。补足缺陷是此时第一要务。

2、调整结构，精磨唱词。

一般的剧情架构，定下来后便呈稳定之态。但真正负责的编剧，在有必要的情况下，从来不回避现实，而是勇于否定自己，不仅乐于做局部的变动，且敢于从根子入手，将整体结构调适得更合理。牵一发而动全身，其间的辛苦可想而知，但一分辛勤一分收获，其对剧本的提高也可想而知。同理，对唱词、道白（若是话剧，则是人物对白）的打磨也是永无止境的。单以戏曲而论，不管是板腔体还是曲牌体，精雕细刻，拿出“两句三年得，一吟双泪流”的精神，无疑对作品大有裨益。

3、拓宽格局，升华境界。

这已不是技术层面的改动，而是艺术层面的修改。这样的修改决定着作品内在的气质和灵魂，决定着主要人物的发掘深度和力度，决定着一部戏究竟会停留在戏剧史的哪个位置上——或者，根本是不得其门槛而入？如《花旦当家》从普通村官戏最终改为守护文化根脉、精神家园的作品，是将戏格和戏品整体拔高了一级，就我们自己日后的创作眼界和创作思路而言，也是很大的飞跃。

由此，我们也可得出结论：或因自尊心强排斥意见，或因生性懒散敷衍建议，对于戏剧创作来说，该是怎样一种伤害？真正的编剧应当有这样一种创作自觉：修改，永远无尽头；修改，永远在路上。