舞台灯光渐明渐暗与突明突暗间的拿捏

■曹玮

提升舞台表演的艺术性最主要的工具之一就是舞台上的灯光，灯光明暗和色彩的不断变化不仅能够给观众展现一种强烈的视觉效果，还能够促进演员的表演效果，实现舞台表演的呈现。当然，对舞台灯光的设计要有一定的技术性，还要注重独特性，在和表演完美融合的同时提升表演的感染力。本文再分析舞台灯光明暗变化的作用基础之上，引出灯光明亮在舞台中的视觉辨别和标准，实现对舞台灯光明暗变化的准确拿捏。

一、舞台灯光明暗变化的作用

在舞台表演中主要的任务就是要把剧本中的故事情节和人物的情感表现出来，这不仅需要专业演员通过语言和动作完成情节上的安排，也需要舞台中多方面的硬件和软件条件的配合，才有利于营造最佳的舞台表演效果。舞台灯光就是其中一个重要的配合工具，它通过变化能够推动人物情感的表达，虽然有时候演员的动作和表情等表演能够在一定程度上表达出人物内心的思想，但要想更直观地感受到内心深处的情感是需要外界环境的帮助来实现的。例如灯光的明暗变化就暗示了人物内心的情绪状态，当一个人物角色到了十分悲伤的状态时，灯光普遍会相对较暗，当任务心内急躁、慌张，灯光变化的速度就会加快，颜色种类交替的频率也会提高，当人物兴奋、开心，灯光也就相对柔和一些了。因此，舞台灯光能够烘托人物情感的变化，帮助表演更加立体化。对于观众来说，舞台灯光是帮助其更好地感受表演过程的重要方式之一，观众可以通过灯光变化的技巧来判断故事和情节。

一个合格的舞台表演不仅仅是把剧本和情节全部展现出来就可以了，要想实现最佳的表演效果，就要准确把握好舞台表演的节奏，而灯光就是控制节奏的方式之一。例如在《悲惨世界》的舞台演出中，导演想要对站在高处的青年进行特写，灯光设计师就专门用单独的一束光突出，并将其他因素相对进行处理达到虚化的效果，向观众传达出战争虽败意志仍在的意义。此外，整个画面采用不同的灯光照亮不同的要素，这样亮度的把握和松弛有度增强了整个表演的冲击力，让观众在视觉上看到表演的旋律。一个舞台表演如果忽略节奏的把握，例如快节奏的表演不利于给观众留下深刻的印象，失去了原有的味道；而慢节奏的表演又容易引起观众烦躁，缓慢拖拉，让人失去兴趣。因此，舞台节奏的控制和把握也需要很强的专业性和艺术性。从演员的角度来说，灯光能够激发演员的表演潜力，帮助演员呈现出接下来的情节和内容，当一个表演到达高潮或者有激烈的动作和情节的时候，舞台上的灯光就会突然增强，当想要单独突出一个演员的时候，灯光的光束也会随时追随他，追光的效果会带着观众的注意力集中在想要呈现的人物身上，带动着整个舞台的节奏，也影响着表演的效果。

二、舞台不同灯光亮度的视觉辨别力

人的视觉对光的亮度的辨别能力不是固定不变的，尤其是在两个光亮度的强烈对比之下，人对于相对更低级的亮度更加具有贬值的评判倾向。找两组不同亮度值之差的数据来看，当两个不同的光亮度之间的亮度值相差较大时，例如一个亮度值为8，一个亮度值为3，再者当两个不同光亮度之间的亮度值相差较小时，例如一个亮度值为6，一个亮度值为2，这样两组数据之间的对比，根据人的视觉弹性就会不自觉觉得第一组中的亮度值为3的会比第二组中亮度值为2的暗一些，这种具有强对比的视觉会造成人们对于光亮度的不同的评判感受，同时，光亮度的时间长短、回落程度等也是影响其评判感受的重要因素。在一场舞台表演的过程中，导演如果想要给观众营造出一个灯光的忽明忽暗、震撼人心的场景，或者渐明渐暗、逐渐深化的感受，就必须要提前做好周密的计划，制定详细的排列，在想要突出的场景之外的其他场景都要设定好适当的亮度值，不能让观众感受不到想要表达的艺术效果。因此，舞台灯光亮度值的差距会造成观众视觉估量的差异。

三、舞台相同灯光亮度在视觉中评判程度

上文分析了不同亮度值的评判感受，结合人的视觉特点，对于同一亮度值时间长短的不同，评判的感受也会有很大的区别。从时间维度上来看，主要经历三个阶段：从不适应到适应最后到疲倦状态。视觉对光亮度的感受值主要集中在适应和疲倦状态中，尤其是疲倦状态的时间段相对于其他两段的感受值是最大的，其时间段长短和感受值是成正比关系。将两组不同的亮度值作为对比，例如4和7的亮度值和4和6的亮度值，第一组中4亮度值结束之后如果只间隔了半分钟就直接进入到了7亮度值的阶段，第二组4亮度值结束之后中间间隔了3分钟的时间才进入到了6亮度值的阶段，那么随着人的视觉特点，会不自觉地认为第二组6的亮度值会比第一组7的亮度值更亮，尽管亮度值小于第一组，因此，从不适应到适应的过程如果间隔时间过短，那么人们在视觉上就不会有预计的感受效果。在实际工作中，如果要想设计一个高潮场景，将灯光的亮度设置成最大，那么在场景出现的前后过程中就必须要相对降低一些亮度值，同时变化的频率也必须降低，避免让观众对舞台表演的感受贬值。

针对这两种情况，灯光设计者可以有针对性地运用到舞台表演设计中，当然舞台表演情况复杂，随时随地会出现突发情况，这也需要灯光设计者能灵活运用，结合情节，不断调整。

四、舞台灯光渐明渐暗与突明突暗间的拿捏

艺术来源于生活，无论是话剧表演还是戏曲表演，所呈现的都是人们生活中的缩影，而舞台上灯光的明暗变化也在一定程度上体现了人们内心的感受，通过营造一种背景气氛，来传达舞台信息。因此，如何拿捏灯光明暗变化和程度也就成为了升华舞台艺术行的重要方式之一。

(一)准确把握舞台灯光的明暗对比程度

要想将一个完整的舞台表演呈现在观众面前，表演中所涉及到的每一个动作、表情、场景都要准确的表现出其意义，而这些因素都需要舞台灯光在视觉上给观众造成不同程度的刺激感，传递准确信息。不同的因素有不同的亮度，也有不同的内涵。要准确把握灯光敏感程度的层次感，分析事物之间在人的视觉上造成的张力、比重等的差别。如果将灯光的明亮程度分为亮、中、暗三个等级，那么这其中的每一个等级又有着各自不同层次的划分，再加上人们对于亮度一直以来就有比较强烈的辨别力和敏感性，相对更亮的等级或者层次总是能够吸引人们更多的注意力，其他暗的等级和层次依次递减。当观众在感受亮的阶段时，暗的部分总是被忽视的，尤其是在亮的阶段结束之后，观众即使是进入了暗的阶段，亮的部分也并未完全消失，因此舞台表演中忽明忽暗的过程变化要跟随观众视觉上的明暗变化的感受分辨，注重灯光明暗的层次感。

(二)有效权衡灯光明暗层次和比重

在戏曲舞台上，演员和灯光之间的关系可以说是密不可分，相对于国外的戏剧表演更加亲密。这主要是由于我国戏曲表演是需要演员节奏和锣鼓节奏的配合进行。因此，演员如果唱、念等节奏演唱或者缩短，锣鼓节奏就要配合做出相应的改变，灯光也要根据舞台因素的变化去随时调节，包括起光和收光等。此外，一场舞台表演有主演和配角之分，舞台场景也有主场和次场的划分，画面的重要程度可以通过舞台灯光来体现，重要的场次和表演可以利用灯光亮度的加强来提高观众的刺激感，突出重点。而陪衬的场次则需要灯光采用次光的形式来调节控制人物、景观等的比例，使整个舞台有轻重缓急的划分，增强和谐性。

结语

总之，舞台灯光可以有效地传达出表演想要表现出的情感、内容和信息，推动剧情的发展，增强表演的立体感。灯光的渐明渐暗和突明突暗不仅体现在舞台中吸收和制造光的对象上，例如演员、道具、服装等，还体现在观众的视觉和与舞台的距离上，因此要将灯光经过精心处理，合理地计划和安排，使舞台灯光真正融入到艺术创作中。