成就·新特征·隐性问题——2019年国内电影市场热点回顾

郝天石 王振国

一、2019年国内电影市场总体状况

贺岁档是每年的重头戏，2019年自然也不例外。贺岁档的票房收益越来越被其中的春节档取代，但是贺岁档仍旧具有研究意义。与其对贺岁档这一包含元旦、春节、情人节的逐个节日进行跟踪，不如整体划分为贺岁档，更便于整体把握研究，也好进一步分析社会及人文环境对其产生的影响。

在2018年到2019年的贺岁档，一共有110部电影上映，票房约在135亿左右，与2018年相比，票房和观影人次都有所下滑，就连其中最火的春节档，也没有特别明显的提升，比2018年同期观影人数下降10%。

（一）2018年底贺岁档票房走势相对平缓

广义上的贺岁档是从2018年11月底的最后一周开始计算，一直到2019年的农历正月十五结束，一共12周。2019年这期间共上映影片43部，数量是历年最多的，2019年1月份的总票房在33.67亿元，观影人次9655.5万，总体票房和2018年相比降低了32%，观影次数也下降了34.8%。在此之后，业界更是对2019年2月份的电影市场充满期待，最终，春节七天票房定格于58.4亿，尤其在正月初一单日整体票房更是达到了惊人的14.43亿元，刷新了全球的单日票房纪录，但正月初一以后，票房又开始降低，总体来说，2019年的贺岁档虽然有部分提升，但总体并不理想，尤其是观影人数和2018年相比下降10%，除了除夕时段，其他时间观影人次都比2018年同期更低。

1.贺岁档前期排片节奏平缓

影片《地球最后的夜晚》定于2018年最后一天上映，前期宣传力度很大，凭借“一吻跨年”的宣传手法，瞄准了文艺青年群体，并且在上映首日就实现了票房破亿，最终定格于2.63亿元。但本部影片的失败之处在于宣传和实际脱节，所宣传的“一吻跨年”和影片的内容不太相符，使观众的心理预期没有得到相应的满足，造成影片的实际口碑不佳，在上映的第二天，无论是排片还是票房，都遭到了大幅度削减，票房仅2.8亿元。

元旦假期过后，IP电影《大黄蜂》成功上映，并且首周票房就达到了4亿元，成为周冠军，击败《来电狂想》，之后的两周也都获得了较好成绩，成功卫冕，最终票房11.4亿元。根据韩国电影《老手》进行翻拍的国产影片《“大”人物》于2019年1月10日上映，该片属于国内电影成功翻拍的案例，总票房3.7亿元。于2019年1月11日上映的动画电影《白蛇·缘起》也获得了优异的成绩，口碑非常高，首周票房4400万元，第二周、第三周票房稳步上升，最终票房定格在4.4亿元。另一个和《白蛇·缘起》同时上映的进口动画电影《命运之夜——天之杯：恶兆之花》首映取得了破千万的较好成绩，但之后票房却一路下滑，最后票房仅有3000多万元。其他的进口片包含惊悚、动作等类型，主要集中在2019年1月18日，其中《密室逃生》令人惊喜，虽然成本很低，但是口碑过硬，最后票房定格在2.3亿元。除此之外，其他几部进口片也有着不错的口碑，但票房普遍过低，科幻片《掠食城市》票房仅5000万元，《一条狗的回家路》也并未延续《一条狗的使命》的6亿超高票房，最终票房只有3500万元。由于大年初一上映的新片会占据掉大部分的排片，众多影片都不会选择在春节前一周上映，《死侍2：我爱我家》在2019年1月25日上映后，一举拿下了当天5800万的票房，好莱坞出品的超级英雄电影在中国一直有着不错的票房，因此该片在公映前三天获得了1.5亿多的票房，最后拿下周冠军，总票房在2.8亿元，但和该影片在北美的票房相比，还是有着较大的差距，由此说明好莱坞出品的超级英雄电影在中国的趋势逐渐由群体全覆盖、超高票房、超强口碑的状态改为目标群体覆盖，理性消费状态。

2.贺岁档后期节奏强劲

2019年农历大年初一和整个7天长假被称之为“史上最强春节档”，上映的八部影片风格各异，类型多样，其中最让人关注的无疑是国产科幻片《流浪地球》，这部以构建人类命运共同体思想为潜在主旨思想，以人类团结共抗灾难为主题的影片被称为“中国第一部硬科幻电影”，在上映时第一天的排片率仅在11.4%，其票房也仅在第四位，和其他几部大片差距很大。然而随着口碑不断传播，第二天票房便冲至第二位，在第三天，排片和票房同时登顶，《流浪地球》首轮档期为2月5日-3月5日，为期一个月，后来又延长至5月初，累计上映共90天，最终中国内地票房达到了46.55亿元，创造了国产科幻电影的神话，与同期上映的其他影片都拉开了着巨大的票房差距。由宁浩执导，黄渤和沈腾主演的喜剧科幻片《疯狂的外星人》之前一直作为春节档的头号选手，在上映的首日便获得了4亿票房的好成绩，直接成了当天的票房冠军，但最后因为口碑的分化太过严重，被《流浪地球》反超，春节档最终票房突破15亿元，拿到了春节档的亚军宝座。《飞驰人生》是韩寒执导的半自传性质的喜剧片，口碑和票房一直都非常稳定，延续了前两部《后会无期》《乘风破浪》的戏剧风格，最后拿下了10.4亿票房，成功登上了春节档的第三名。周星驰导演的作品《新喜剧之王》表现的依旧是追寻“小人物”的梦想，该片被寄予厚望，然而最终票房并不理想，可能周星驰的作品永远逃不了这个怪圈，观念始终太超前，人们需要在多年后可能才会真正理解这部电影的内涵。最终这部电影获得了6.24亿元票房，排名第四。其他一些影片也是同样的情况，口碑直线下滑，老牌影星带动市场的能力愈发不足，大家更加不关注演出阵容，电影《小猪佩奇过大年》采用真人和动画相互结合的方式进行，其宣传片《啥是佩奇》曾取得非常好的宣传效果，在网络上被大家疯狂传播，但是由于其影片的质量并不高，最终仅获得1.05亿票房。另外一部针对低年龄的动画电影《熊出没·原始时代》和之前推出的几部作品保持质量上的统一，票房也非常稳定，累计票房7.17亿人民币。

由上述比较可见，除春节档以外，贺岁档其他时间段都没有口碑非常好的影片，在市场上没有形成优势，缺乏高口碑的传播。由于农历春节正值冬季，传统年俗更强调归家、团圆的概念，这些年传统文化回归，国人越来越怀念传统的举家团聚的年味，更享受一家人在一起的其乐融融，前些年那些所谓的西化新奇过年方式热潮逐渐退却，外出旅游的需求力较之其他长假也明显降低，曾经是春节假期期间最为重要的串亲访友活动也随着互联网社交媒体的日益发达变得形式多样，大部分的城市居民会积极利用这段全年中工作负担最轻的一个长假充分放松，享受真正属于自己的闲暇时光，或者与家人共度假期，传统舞台艺术演出市场在此期间也大多休息，因而观影成为春节长假最好的选择，因此只要春节长假存在，春节档期就必然会成为国内电影市场贺岁档的最高峰时段，且这种状况轻易不会发生变化，这就会引发越来越多的电影公司选择春节档，把最优秀的作品投放到这个时段，从而获取更高的利润，电影类型也会兼收并蓄，以老少咸宜的合家欢电影为主，其他类型影片也会穿插其中，海外电影公司也会努力抓住中国电影市场这个规律，在春节档期的前后想方设法挤入一些自己的作品参与竞争，由此可以判定今后春节档期的竞争将会更加激烈。

（二）暑期档票房国产动画电影一枝独秀

在2019年暑期档票房过亿元的作品一共有20部，其中包含进口影片11部，国产影片只有9部，这也是近五年暑期档之中，唯一一次出现在票房过亿的电影之中，进口片的数量大于国产片的情况，虽然进口片的质量也并不是特别令人满意。整体来说，暑期档的电影极其容易被带动。只要存在一部爆款电影，暑期档的电影整体票房都会被带动起来，不管是2017年广获好评的《战狼2》，还是2018年出品的《我不是药神》都具有极强的市场号召力，2019年暑假档也有这样的爆款电影，国产动画影片《哪吒之魔童降世》创造了这一奇迹，也带动这一时期电影市场的活力，但是2019年暑期档的总体票房有所减少，造成这个结果主要有两个原因：一方面，具有较高艺术质量的影片只有《哪吒之魔童降世》一部，缺少其他类型的更多高品质电影的带动，可以说一部《哪吒之魔童降世》引领了整个暑期档的国产电影；另一方面，2019年的暑期档期有众多的进口影片，这也在一定程度上挤压了国产片的生存空间。虽然从暑期档总体表现来看，国产电影确实是比2018年稍弱，但是亮点十分突出，最大亮点就是《哪吒之魔童降世》的横空出世，获得超高口碑，成功打破了《大圣归来》后国产动画电影的沉寂状态，形成了标准商业动画大电影在中国发展的新高潮。电影《烈火英雄》使用了较高水平的视听特效，大胆使用类型化的方式进行故事的讲述，在主旋律电影之中尝试跨类型的新探索。一些警匪动作类型片，比如《使徒行者2：谍影行动》等在进行经典动作的拍摄时，积极进行创新，在视听方面，不管是在飙车、枪战还是其他动作场景都在不断努力，力争给观众更多的新鲜感和更好的视觉体验。偏文艺向的影片《送我上青云》凭借其优秀的情感表达和艺术渲染，在文艺片的市场中获得了很好的成绩。这些在暑期档获得较好排名的国产电影，题材不同，风格方向各异，展现出国内电影市场在创设的过程中的风格差异。

《哪吒之魔童降世》在2019年暑期档获得了超过40亿的票房，创造了暑期档的奇迹。然而除了《哪吒之魔童降世》以外，其他电影表现并不抢眼，整体上落后于2018年，票房整体处于下降的趋势。尤其是票房过亿的电影，数量明显少于2018年，票房0.5-1亿元的电影仅是2018年的一半，排行前五名的电影瓜分了58.4%的市场额度，其余电影票房不到百万，两极分化现象非常严重。这也提示从事电影发行工作的相关人员，需要对优质资源进行合理的分配，总体质量需要提升，并且需要进行资源的优化，构建防范风险的体系，能够让不同类型的电影都能够拥有自己的成长天地。

（三）下半年票房风起云涌，现象级作品频出

2019年下半年院线电影的票房热点非常集中，2019年10月是庆祝中华人民共和国成立70周年的活动档期，爱国主义题材电影无疑是最大亮点，国庆档毫无疑问2019年全年之中竞争最为火爆的档期，这其实是在2019年年初就可以预料到，研究者和受众只是会预测哪部电影会成为这个档期的“黑马”。一部电影的上映时间应该和它自身内容有一定的相配度，其实同一个档期之中，不同电影也应该相互匹配。由于“边际效应”的原理，当人们对同一种类型的电影有着异常满意的观感，会想继续看该类型的电影，但是又不能够完全一样。因此，“互补”是电影档期排片和运行时必须要认真考量的。

2019年的国庆档期是这种规律的集中体现，也证明了这一规律的正确。三部庆祝中华人民共和国成立70周年的电影，即《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》虽然呈现着相互竞争的情况，但实际上是相互补台的。《我和我的祖国》讲述了七个不同的小故事，都是在中华人民共和国成立的70年间普通大众所经历过的时代故事，这对于不同年龄段的人都有着相同的代入感；《中国机长》讲述的是2018年四川航空所经历的紧急备降的事件；《攀登者》讲述的是我国的登山队员的故事，描述了他们两次对珠穆朗玛峰进行攀登的事件。都是对祖国的献礼大片，然而故事却完全是不同类型的，相互补充，影片之间不能够相互替换，研究表明，在看过《中国机长》的观众中，绝大多数也都看过《我和我的祖国》和《攀登者》。

评价一部电影的好坏，其艺术质量肯定是居于首位的，国庆档的三部献礼片，在质量方面也并不是完美无瑕的，在从总体来说这三部电影较之以往的同类影片已经具有相当高的艺术水准，观众满意度非常高，在评分方面也均拿到了高分。

2019年下半年另一部现象级影片就是青春片《少年的你》，该影片的上映可谓一波三折，最后终于呈现在人们面前。《少年的你》由易烊千玺、周冬雨主演，曾国祥执导，影片集中围绕如何处理校园霸凌这一严肃主题展开叙事，这部历经撤档又突然上映的青春题材影片，经历了将近两个月的上映，最终票房15.58亿元。无论是从口碑还是从引发思考的社会现实意义上讲，都让人感受到该片所蕴含的强大的市场驱动力，从电影市场发展的角度分析，《少年的你》之所以能成为2019年下半年的电影市场的“黑马”，其背后既有偶像明星带领的粉丝运作的推动力量，更重要的青春片这一类型又以崭新的面貌重回市场，一改以往的众多青春商业类型电影老套的模式，重新定义了青春片在国内电影市场上的地位，由《少年的你》的个案可以总结出一些规律：1.不是电影市场不需要某一类型的影片，而是以往那种凭借传统套路批量制作上线上档的某类影片过于苍白空洞，不接地气，不能适应愈发挑剔的观众的审美趣味而产生的结果；2.无论在某种类型多么集中的档期都应该遵循差异化、多样化原则。

除此之外，该片在档期选择的策略上也为商业影片提供了一些经验，以往很多商业影片在与重大题材电影碰撞的过程中之所以总是处于下风，因为在“集体包场”、集体买单的整体攻势下注定难有好结果，而《少年的你》采取了主动避让撤档，错峰低调露面，小群体传播再到集中火爆，他按照这样的路径成功的回避了主旋律影片的集中“碾压”，相反在主旋律电影热映后的间歇悄然走红，另外也得益于国内观众日益高涨的对于差异化供应的要求，被爱国主义激情强烈感染后的观众也需要调换一种口味和情绪。即便2019年国庆档的几部主旋律影片艺术水准都不低，电影市场的主群体年轻人也都非常喜欢，但90后、00后的青年群体在接受爱国主义教育的同时更希望有区别于那些影片基调的作品出现，有反映他们的思想和生活、与他们心灵产生共鸣的作品出现，至少市场应该提供这样一种多重选择的空间，而反映校园生活灰色地带并且带有新鲜感的《少年的你》应运而生，这也是该片能够成为2019年电影市场热点现象的一个内在原因。这个现象说明国内观众成熟了，创作者和市场也在走向成熟，中国电影市场的包容度在逐步提高，国内电影市场消费的多元化理性时代似乎也已经到来。

二、2019年国内电影市场热点

（一）动画电影的崛起

国产全年龄动画电影的成功是2019年国内电影市场的巨大惊喜。以往日本和好莱坞的作品一直占据着国内动画电影市场的票房冠军，2018年，动画电影的前三名都是被进口动画作品所包揽。国外出品的动画电影往往各具特色，好莱坞出品的动画电影注重特效，叙事脉络清晰，冲突明显，场景充满了刺激感。日本动画电影的叙事能力很强，画面优美，情感表达能力深入人心，能够引领观众获得充盈的心灵体验。

2019年也是国产动画电影充满惊喜的一年，《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》给国产动画电影打开了一个良好的开端，成了国产动画电影腾飞的又一个关键节点。中国动画电影经过多年的沉淀，走上了以质量求生存的发展之路，无论从创意还是成品都有敢于与进口动画电影抗衡，进一步缩小了与进口动画电影的差距，国内动画市场真正能够进行广泛传播的人气IP并不多，所以要倍加珍惜目前形成的良好态势，以《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等作品作为发端，构建中国电影的动画宇宙，成熟的动画宇宙需要打造一个系列化的大IP，有忠实粉丝，对于我国实际而言既要充分吸收祖国优秀传统文化精神，还要把传统文化中熟悉的故事搬上大银幕，把传统故事和现代叙事方式、现代科技相互结合，让观众再次从传统故事中获取精神力量。与此同时外在形式也要具有强烈的时代感，才能使得整个故事更加完满并且充满惊喜，相信在可预见的未来，我国的动画宇宙体系会更加的完整和完善。

（二）综合口碑对作品成功与否影响越来越重

互联网传媒时代电影市场的实践表明，由社交媒体传播和电影评分网站共同构成的“口碑”体系已经成为影响一部电影票房高低最重要的因素之一，在特殊情况下，有些影片依靠纯粹宣传，在正式上映后仍然能把宣传出来的成果保持下去，口碑超越了流量明星、娱乐事件热度、IP效应，成为决定电影是否成功的关键一环。与以往用流量明星可以带动票房的情况已完全不同，口碑已经变为一个十分全面而立体的衡量标准。例如影片《银河补习班》，宣传内容大于影片本身，使得整个市场对于影片的期待非常之高，甚至业内人士预测该电影的票房会在20亿元以上。但是在上映后却遭遇观众和专业人士无数的批评，口碑距离它最初制定的标杆作品《我不是药神》曾经创下的豆瓣评分9.0的差别实在是太大，由于受上述综合口碑的影响，电影最终票房惨淡；由此我们可以看出一部影片无论前期的宣传工作有多好，一旦出现了负面口碑的传播，前期再好的宣传也是无济于事的。

仅靠一些明星的出镜圈粉就可以完成票房收割的机制已经基本失灵，最好的例子就是《上海堡垒》，该部电影有着热门小说的读者基础，又有流量明星的出演，并且借助着《流浪地球》的热度，再次被披上了“中国科幻电影的又一力作”标签，它的出现一开始广受关注，但是在上映第一天就遭受了巨大的打击，差口碑使得该片的跌落幅度更加明显，其豆瓣评分甚至跌至3.0分，在一周后就下线。一方面是作品本身的问题，故事讲述能力过差、水平过低，另一方面是流量明星表演的问题。长期以来，市场上对于流量明星存在着众多的不满，对于名不副实的纯粉丝运作现象更为排斥，该影片的上映，让这个问题全面爆发。大家对于影片的演员阵容已经没有特别关注，更不在乎主演在影视圈和娱乐圈地位，而是重新回到对电影叙事能力和演员表演能力的考量，再次证明国内观众消费心理的成熟度较之前些年有了大幅的提升。

从口碑角度而言，2019年重点电影比2018年提升不少，尤其是在票房超过1亿的电影之中，有8部电影的豆瓣评分在7分以上，和2018年相比多了2部；豆瓣评分低于6分的有5部，和2018年相比减少了2部，这也证明了这个时代的观众在判断一个电影的好坏时，越来越看重与影片质量直接有关的综合评价，受其他因素的影响越来越少。

三、两种隐性问题值得关注

（一）短视频的传播功能开始对电影产生影响

由于现今快餐文化的广泛流行，短视频已经成为现在最重要的传播手段之一，也开始对电影市场也产生影响，通过短视频来进行电影宣传的影片和明星越来越多，一部电影几乎当天就可以在短视频的传播中就看出端倪。短视频也成为一种评价平台，这种新兴的自由的评价平台使得人气流量明星很难像过去那样轻而易举地获得市场认可。

舆论评价与实际观影的效果的评价的反差，同样会对电影的最终表现产生作用，比如影片《受益人》就是个实例，该片是导演试图冲击海外大奖的作品，虽然前期宣传不佳，因为大鹏和柳岩的搭档已经不能吸引观众的兴趣，他们这对搭档大家都习以为常。宣传时，尽管宣发方用“情侣衫”等手段为这对搭档营造新话题，但这并不是非常成功。再加之大鹏扮演的角色和他之前在电影《铤而走险》中所扮演的角色相当类似，缺少突破，该片公映前景也不被媒体看好，但是影片上映以后，观众却给予这部电影比较正面的评价，认为这部电影是富有诚意的，影片虽然没有像同期的其他几部电影那样强势，但是主创面对创作的态度却十分真诚，能够让观众进行深层的思考，在当下的电影市场中非常难得，最终《受益人》竟然获得了良好的口碑。这说明了广大观众的实际观影认可变得越来越发重要，前期舆论不再是评价电影质量高低的唯一指针。

（二）存在演员断层的潜在危机

快节奏的娱乐消费带来了娱乐界流量明星的快速兴起，快速跌落，现在已经无法靠流量明星支撑起一部电影的口碑和票房，更多时候能够支撑起电影市场的，还是那些具有不错演技和角色驾驭能力的知名演员，一旦这些知名演员因为各种缘故不能参与影片拍摄，或者懈怠于早年自己一贯积累的好名声而越来越敷衍了事，就极易出现演员断层或者作品质量严重下降等问题，造成那些靠流量走红的新生演员无戏可演，导演也没有合适的演员可供选择。国内电影产业已经隐藏着这种潜在的危机，现在看来还不是十分明显，但是随着时间的推移，这一现象也许还会继续严重，这就值得我们予以关注并加以警醒。

结语

2019年中国电影市场既有收获，也有隐性危机，其巨大的市场潜力还在挖掘中，未来中国电影还会在类型丰富性、制作精良程度和思想深度上有更多的提高。与此同时，随着光纤宽带和5G技术的快速发展，电影传播平台也会发生变化，观众在多屏之间自由切换，这一变化也必然带来受众群体的变化，国产各类型电影的内容普遍开始用年轻人能够接受的方式传达着积极向上的正能量，中国电影走向“年轻态”已成为不争的事实，这既符合以人民为中心的创作理念，也是观众市场自然选择的必然结果。最近几年出现的许多作品都呈现大切口小处理，小人物大情怀的特征，电影产业重点省市出台的影视扶持工程与国家级电影扶持资金，对中国电影的创新发展产生了巨大的推动作用，但从创作观念和实际水平而言，中国电影与国际一流水平还有一些差距，一个重要的表现就是中国电影近期较少获得国际电影奖项，即便不从奖项角度评判创作水平，国产电影引起世界关注的作品也亟待增加。如果仅靠在国内市场炒作热点来维持关注热度，从长远来看对中国电影的发展是不利的，我国若要想真正从电影大国迈向电影强国，还需要国内电影市场变得更加成熟，更加多元、更加开放。

【注释】

1 文中数据由百度、豆瓣网、骨朵数据等平台的相关内容综合整理而来。天津师范大学音影学院戏文专业学生秦碧辉、孙晓叶、苏安琪参与了数据搜集与整理。

2 票房数据来源：百度网、豆瓣网等资讯网站，数据供参考。

3 同2.

4 同2.

5 同2.