《熊出没·原始时代》的童漫工业生产特征

邓兴兴

(重庆文理学院 美术与设计学院，重庆 402160)

电影《熊出没·原始时代》讲述了成为导游的光头强与熊大、熊二阴错阳差地在一个山洞穿越到原始时期，在混乱中，熊大与熊二、光头强不幸走散后与调皮古怪的小狼女结伴，踏上了寻找伙伴们和勇气果的惊险旅程，在无意中卷入了人族与狼族的纷争的故事。《熊出没·原始时代》以视觉符号特征化的角色塑造手法打造一个个深入人心的角色形象，在好莱坞成熟的“个人成长+普世价值”剧情模式的基础之上进行中国元素的结合，创新表达民族文化与精神内涵；立足于时代与市场，以全线铺设的形式打造具有高度市场认同感与吸引力的IP产品，奠定高票房基础。

一、视觉符号特征化的角色塑造

动漫角色不同于真人电影中的人物角色，在长相、表情、肢体上有更多的表现力和挖掘空间，动漫角色需要通过视觉形象符号对观众进行更为直接的感官刺激，考虑到观影人群(儿童)的年龄以及观看情景的特殊性，以鲜明、夸张的形状、色彩设计实现观众通过对外部形象更快地认知角色性格、内涵等相关特性，更具有现实性意义。不同的形状代表不同的角色特性，圆形一般代表善良、可爱、温柔等优质品性，三角形则具有奸诈、恶毒、阴险等邪恶特性，方形则一定程度上代表正直、坚持、强大等品格。此外，色彩运用也是构成动漫角色特征的重要初始元素，色调明快的浅色系多为正面人物，色调阴暗的深色系则多为反面人物，这些元素的重组与融合成为动画角色特征刻画的起点，也成为国产少儿动漫在角色塑造上的一套程序化、工业化准则。

《猪猪侠》中正面角色猪猪侠、菲菲、小呆呆主要采用圆形和明亮的色调来塑造善良勇敢的正面角色形象，超人强这一灰色或带有一定反面特征的角色就使用倒三角的形状与更为硬朗的线条。《喜羊羊与灰太狼》中对于同样身为狼的小灰灰和灰太狼在色彩与线条的运用上也截然不同，人畜无害天真善良的小灰灰在色调上选用了淡灰色辅以圆润的线条，而凶狠奸诈的灰太狼则使用深灰色与硬线条，呈现给观众难以接近的角色性格特征。

电影《熊出没·原始时代》在角色塑造上也运用了这一套程序化、工业化准则。熊大、熊二的视觉形象直接清晰地呈现出了角色的性格特征，暖棕色与浅黄色主色调加上弧线勾勒出憨态可掬的圆润身形，给观众平易近人、活泼开朗的直观感受。以天蓝色与乳白色的柔和线条塑造出俏皮活泼的小狼飞飞形象，尤其是粉红色的耳廓，成为惹人怜的点睛之笔。与正面角色相对的反面角色“独眼”与狼群以灰色和深蓝色奠定阴郁的角色基调，再以三角形、直线条等元素凸显狡诈凶狠的角色特性。

虽然少儿向的动漫作品强调角色视觉形象符号要求简单明了，但单从色调与形状进行角色形象的塑造还远远不够，还需要对人类这一特殊的角色在五官上的类型化特点上进行总结与把握。不同的性格特征在外形设计上各自的风格特征:善良：外形偏圆、面带笑容、鼻子略上翘；开朗：面容舒展、目光有神、下巴圆润；狡猾：三角脸型、鼻尖唇薄、眼睛眯缝……

《熊出没·原始时代》就充分掌握这些性格特点并加以突出，憨厚老实的阿达嘴唇较厚、下颌宽大，勇敢善良的阿兰面带笑意、身姿挺拔，而经典角色胆小忧郁的光头强则是目光无神、眉眼下耷、面带苦相。造型简洁明了但又不失个性的角色形象能充分考虑到观影群体(儿童)在认知上存在的限制，最快地实现对角色和故事的认知建构，从纵深的历史和社会意义上来看，也有助于角色形象在市场上快速推广并且深入人心。

二、模式化剧情设置中的民族性表达创新

动漫电影先行者好莱坞(泛指美国电影工业)从1937年《白雪公主和七个小矮人》开始，经历了八十多年的探索与经验总结，为世界动漫电影贡献了约500部优秀作品，其中《星际宝贝》《花木兰》《海底总动员》等作品更是享誉世界。好莱坞在动漫电影的情节制作模式也是我们所熟知的“个人成长+普世价值”的主题模式，即主人公人生阶段的前期多处于低迷状态或抑郁不得志，或自暴自弃，或自怨自艾，但是经过某个特殊的经历后重新正视自我，实现自我超越，找到人生的价值与意义，这种成长模式经历过长时期的市场检验后走向工业化大生产，呈现出故事情节的类型化特征。

经过市场检验过后的这套成熟的运作体系在我国的少儿动漫电影中也有比较明显的借鉴痕迹，剧情从问题论向方法论的路径演变与发展，从小人物的个人事迹中逐步转向深层次的精神追求，最终实现寓教于乐的观影效果。电影《熊出没·原始时代》中就围绕着“胆小鬼”小狼飞飞寻找“勇气果”的故事主线展开，在经过重重磨难与惊险之后终于发现了勇气的真谛，完成对“个人成长+普世价值”主题模式的电影创作，让电影在历险中实现精神与境界的升华。

在对整体剧情的“个人成长+普世价值”主题模式的把握之外，还有对于已经获得良好市场反响与口碑评价反响的优秀好莱坞动漫电影的场景与情节桥段的借鉴与模仿。熊大、熊二、光头强与原始人载歌载舞的场面再现了动漫《海洋奇缘》中原始部落波尼利西亚人们和谐欢乐的歌舞场面；熊大、熊二、光头强穿越回原始时代时误打误撞被卡树皮桶与《疯狂原始人》中盖被瓜哥捆在树皮桶等场面设计都具有一定的相似性。情节桥段上，小野猪锲而不舍地追逐熊二屁股与《冰河世纪》中松鼠执着追逐橡果的情节极为相似。此外，狼首领独眼逼迫飞飞把熊大一行以及原始人带入埋伏圈，但是飞飞背叛了自己族类，并与熊大一行以及原始人一起合力击败了狼群与《冰河世纪》中剑齿虎部落要求迭戈交出人类小孩，但是迭戈背叛了剑齿虎部落，并与曼菲德、希德一起击败剑齿虎部落的情节桥段如出一辙。

重现或戏仿经典电影场景、情节元素的处理手法能迅速地抓取观众的注意，也是收视率和电影效果的重要保障手段，换句话说也可以被认为是规避自身创新力无法应对市场风险的一条捷径，但是电影《熊出没·原始时代》因为这种场景以及情节上的模仿和借鉴，也遭致一定的抨击与谴责，但是除此之外，我们也应该看到本片在好莱坞电影动漫叙事模式上的民族精神内容表达的创新。

“动画电影是民族精神与社会现实的晴雨表，更是特定时空下社会文化的艺术表征”，尤其是少儿向的动漫作品，从整体的动漫文化的功能性出发，对于中国元素的强调与实践的践行是有必要的。电影《熊出没·原始时代》中飞飞作为一个不杀生的小狼在关键时刻以牺牲自己生命为代价将“独眼”撞下悬崖，这种舍己为人的奉献精神就是对儒家文化的集中表达，同时熊大熊二光头强在危机关头挺身而出直面狼群的攻击，担起拯救一个部落的重担，这种“侠之大者，为国为民”的侠义精神也是儒家文化的时代化演绎。

纵观其他国产动漫，在电影的精神内核中都体现着中国传统文化，与本片有异曲同工之妙。《西游记之大圣归来》中正义勇敢的江流儿，影片中惩恶扬善的价值观；《大鱼海棠》中鲲、椿、湫之间的报恩与救赎，体现出中华民族的人文精神。虽然在动漫电影的整体基调上存在借鉴成熟的好莱坞运作模式的现象，对中国精神的表达也存在对中国元素的简单套用的情况，但这也是中国动漫电影走向紧密结合时代与中国文化的重要创新。

三、紧抓市场与时代的IP化运作

电影《熊出没·原始时代》大年初一上线后尽管首日排片仅有4.4%，但却不妨碍它破了两个可怕的纪录：一是场均人数高达75人，位列春节档第一名；二是单日票房8656万元，打破了《大鱼海棠》7965万元国产动画电影单日最高票房纪录。在上映同期各大影片中评分仅次于高评分的《流浪地球》，笔者认为不论是口碑，还是票房上的成就，很大程度都有赖于“熊出没”这个动画IP长期培育的观众、奠定的市场基础，与观众长期的互动中增加的点名观看率。

这里的IP(Intellectual Property)并非著作权中的知识产权，而是知识产权与品牌影响力的结合作品，囊括了内容、形式、粉丝、市场感染力的文化产品。这种文化产品在前期会经历较长一段时间影响力的积累，通过市场实践直接对接需求，并且在这个过程中不断地调试和休整，最终形成一套具有特殊吸引力的文化或者精神集合，能爆发出极大的经济效益和强大的持久力。据富士媒体控股、日本电视放送网、东京放送控股、朝日电视台、东京电视五大电视台2019年3月发布的决算信息显示，2018年度《哆啦A梦》《火影忍者》等老IP在整个电视电影作品中经济贡献比重最大。

毫无疑问，这种应市场需求发展起来的长期性的动漫文化产品的运作模式带来的成功绝不仅限于日本、美国等动漫业成熟的国家，中国四大名著中的《西游记》经历了几百年的流传与市场检验，已经成为家喻户晓的经典文艺IP作品，单是孙悟空这一角色的动漫作品改编便不胜枚举，《大闹天宫》《大圣归来》……对此，当代中国的动漫市场也在积极尝试进行IP化的产品打造，如《蓝猫淘气》《猪猪侠》《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等，其中《熊出没》目前已经成为国内少有的超级IP。

《熊出没》动画片2012年开始在少儿频道播出，因其搞笑的情节设置等很快吸引大量儿童观众的关注。在电影上，《熊出没》也在进行着积极尝试与IP内容的全影视领域的探索，从2013年的《熊出没·过年》开始，共推出了《熊出没·夺宝熊兵》《熊出没·雪岭熊风》等共七部动漫电影，在线下，华强方特集团还出资打造铺设全国范围的“熊出没”主题的游乐公园与舞台剧巡回演出。

“熊出没”系列的IP打造在线上的影视作品获得了正面票房反馈、积累了一定市场好感度后，也着手进行了主题游乐园、舞台剧等线下活动的开展，旨在实现线上与线下的有效影响对接，将“熊出没”IP的影视影响力与商业影响力具象化、立体化，也为大电影《熊出没·原始时代》积累了高质受众，在佳片云集、类型丰富、竞争激烈的春节档中脱颖而出。并且这种市场影响力是超越于目标受众的，“合家欢”式的观影需求满足，跨越年龄区隔，既广受青少年儿童喜爱，又深得广大成年观众的喜爱，符合家长对儿童观影内容的把关标准，是进入激烈市场竞争中最快凝聚关注度的动漫工业化发展的必经之路。

《熊出没》系列的成功一定程度上证明了在文化工业背景之下，儿童动漫在视觉符号特征化的角色塑造手法、模式化剧情设置中民族性的创新表达以及紧抓市场与时代的IP化运作这三个方面发力的可行之处，但是并不意味着只从这三部分着手便无后顾之忧。为此，在坚守电影品质的同时，应始终寻求突破，不断推陈出新，注重内容和品质的打造。在内容上，注入了兄弟情、友情等更丰富的情感元素，提升了影片的精神境界与教育意义；在技术上，3D特效与CG技术的运用还兼具了符合儿童观影体验的功能性画面，使得本片尽显大片格局，壮观宏大的史前世界尽展眼前，原始地貌的逼真还原，动物绒毛根根分明清晰可见。