改革开放四十年中国动画产业革新与审美流变

王亚全 朱 鹏

(1.河北师范大学汇华学院，河北 石家庄 050091；2.河北传媒学院 数字艺术与动画学院，河北 石家庄 051430)

一、中国动画产业发展综述

中国动画行业发展已有90余年历史，历经从简单模仿到探索出具有自己民族特色，进而在新时代下推动中国动画对标高质量发展。改革开放40年以来，随着经济体制的变革，动画制作环境(软件与硬件)、创作理念的变化，以及互联网技术的日新月异，国产动画获得了快速发展，动画产业发展整体呈现出点的分布、线的辐射、面的繁荣。

(一)中国动画产业“点的分布”

改革开放对中国动画行业的影响巨大而深远，计划经济体制下动画电影实行统购统销，制作机构只须完成中国电影放映公司的收购任务，不能多制作也不能少制作。纵观40年来国产动画整体呈现点、线、面的发展，其中点线面的“点”即1950—1978年期间只有上海美术电影制片厂(128部)、长春电影制片厂(1958年《自作聪明的小驴》、1961年《人参姑娘》《怒送瘟神》)、西安电影制片厂(1973年《不差半分毫》)三个点，甚至可以说，在这一时期只有上海美术电影制片厂在制作动画。

(二)中国动画产业“线的辐射”

“线”是指改革开放以后国产动画产业呈线性分布，改革开放后动画制作和出品权归国有企业所有，制作方享受国家定价收购待遇。民有动画企业登场开始于1995年，此后国家不再对动画进行统购包销，这一措施催生了一批民营动画企业成立。起初，这些企业并未得到太多政府支持，主要业务模式是电视动画片制作和播放，收入来源依靠广告贴片收入和音像制品销售。

改革开放以后，以上海美术电影制片厂、长春电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、中国电视剧制作中心、中央电视台等为代表的国有动画制作机构，以及不断崛起的民营动画机构，如大连阿凡提国际动画公司、深圳翡翠动画设计公司、苏州宏广动画制作公司、武汉江通动画制作有限公司、北京辉煌动画制作公司等，这些国有电影制片厂、电视台与民营动画公司形成合力，大大提高了国产动画的制作产量，动画制作资金也从国家投资向混合投资、民营投资等多种投资并存的模式过渡。这一时期国外先进动画技术(制作设备、制作人员)不断引入国内，整个动画行业大踏步前进，在地域上也呈现出从东北到珠三角、进而遍布大江南北的发展态势。

(三)中国动画产业“面”的繁荣

动漫产业是极具生机和活力的新兴文化产业，国家在多次会议中提出要振兴动画产业，并把其打造为国民经济的重要组成部分。中国动画业全面发展的契机最早可追溯到1979年8月22日，为调动电影制片厂积极性，国家制定了《优质影片生产奖励试行办法》及《优秀电影创作奖暂行办法》，对制作完成的影片评审后按不同的标准发放奖金。在1990年10月召开的全国动画联席会议上，时任国家广电部电影局局长滕进贤发表主题为《为繁荣民族动画电影创作而努力》的讲话，上海美术电影制片厂、上海亿利美动画有限公司、北京科学教育电影制片厂、长春电影制片厂美术分厂等23家单位参加会议。会上，这些单位联名向广电部、中央宣传部、中央思想宣传工作领导小组提交了《关于发展我国动画电影事业的汇报》，希望政府主管部门对动画生产企业给予扶持，并从国家政策、收购价格等方面提出了具体建议。

2002—2018年，国家多部门相继出台“强力”政策扶持国产动画发展，其间国家广电总局批准设立了20个国家级动画产业基地、8个国家动画教学研究基地。同时，文化部还设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地；新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地，这些产业基地、教育基地的建立为中国动画的持久发展提供了强有力的保障。

紧随着改革开放的脚步我国的动画产业日渐振兴。40年以来，国家层面不断出台新的政策扶持国产动漫发展，2004—2008年国家广电总局批准设立了20个国家级动画产业基地：涵盖东北、华北、长三角、珠三角、西南、中部等多地区，其中长三角经济区动画产业基地最多，为7个(上海美术电影制片厂、杭州高新技术开发区动画产业园、常州影视动画产业有限公司、上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司、苏州工业园动漫产业园、无锡太湖数码动画影视创业园、南京软件园)。同期还成立了8个国家级动画教学研究基地，为动画教育的良性发展、提升人才培养质量，推动国内动画专业院系建设起到了示范性作用，从动画人才输出上也促进了中国动画业可持续发展。

二、改革开放四十年动画创作观念和观众审美流变

(一)中国动画创作观念的变迁

中国动画自开创以来就与社会、政治、历史等的发展密不可分，如1931—1937年万氏兄弟制作的《同胞速醒》《精诚团结》《狗侦探》，1940年钱家俊编导的《农家乐》，中国卡通社(香港)制作的《老笨狗饿肚记》等都是宣传抗日题材的动画，注重政治教化意义。1949年8月，中央下发文件明确“为少年儿童服务”为美术片(动画)的创作方针。若干年后，创作人员提出加上“主要”二字，即“主要为少年儿童服务”，“教育至上”为指导和“寓教于乐”的审美原则。回顾改革开放前近30年的动画创作，大多以儿童形象来反映现实生活(《草原英雄小姐妹》1965年，《半夜鸡叫》1970年等)；以儿童为主要动画形象并带有幻想奇遇的故事(《没头脑和不高兴》1962年，《画廊一夜》1978年等)；“既有益，又有趣”长期成为国产动画的创作主旨。改革开放之前，国产动画大多以中华优秀传统故事为创作蓝本，并遵循“儒释道”的传统精神内涵，重视教化功效，传播主流意识形态，但同时也存在普遍缺乏“总体构思”的问题，即主题思想的开掘不够，人物性格、关系的塑造，风格特色的把握，情节、细节的构思，造型设计与背景美术风格等方面，也欠缺相互协调而未能有效统一于导演的整体构思之中。

改革开放以后，我国第一部彩色动画长片《哪吒闹海》(1979年)，是一部凸显创作者解放思维、焕发改革精神、齐心协力的佳作。1980年的《三个和尚》则用极简的视觉形象和丰富的影视语言来传达影片思想。20世纪80年代中后期，随着电视机普及率的提高和中外文化交流的加深，我国引入了大量国外动画片，如《铁臂阿童木》(日本，1981年)、《森林大帝雷欧》(日本，1982年)、《鼹鼠的故事》(捷克，1982年)、《聪明的一休》(日本，1983年)、《三千里寻母记》(日本，1984年)、《花仙子》(日本，1985年)、《蓝精灵》(美国，1986年)、《变形金刚》(日本，1988年)、《巴巴爸爸》(德国，1989年)、《机器猫》(日本，1991年)、《猫和老鼠》(美国，1991年)、《圣斗士星矢》(日本，1991年)等。随着电视播出平台的日益崛起，译制动画片大量播出，收视率高涨，上海美术电影制片厂1984年开始着手动画系列片的生产，仅在1986—1988年间就一举推出《邋遢大王奇遇记》(13集)、《葫芦兄弟》(13集)系列并在电视台播出，打破了此前国产动画以艺术短片为主的创作格局，凸显了此时的动画系列片具有传播范围广、受众多、影响深远的特点。

1988年，广播电影电视部下发文件指出，“中国美术电影创作应该压缩单体短片产量，积极发展系列片数量”。上海美术电影制片厂此时创建“一厂三制”新模式，即国营、集体、合资三种不同所有制并存。此外，上海美术电影制片厂、上海亿利美动画有限公司(与香港亿利发展有限公司合资)，并与珠江电影制片厂、香港时代艺术有限公司联合创建广州时代动画公司，打破了独家制作动画的格局。而专业动漫企业翡翠动画公司、太平洋动画公司在深圳的成立，则开启了中国动画的加工新时代。在译制动画片、国外加工片涌入以及国家政策支持等多重因素的影响下，国产动画系列片开始迅速发展，北京科学教育电影制片厂、中央电视台、辽宁科影制片厂等纷纷开始发力动画业。该阶段影响力较大的动画作品有《舒克和贝塔》(1989年)、《大头儿子和小头爸爸》(1995年)、《海尔兄弟》(1995年)、《大草原上的小老鼠》(1996年)、《学问猫教汉字》(1998年)、《小糊涂神》(1998年)、《小糊涂仙》《月亮街》(1999年)，该阶段创作的动画开始注重商业性与娱乐性，美术风格趋向于主流的商业动画，多是以儿童或小动物为主要动画形象的童话故事。1999年上海美术电影制片厂制作的《宝莲灯》，采用国际动画制作标准，前期录音和后期数码制作，并首次创作动画主题曲和插曲，以好莱坞惯用的爱情主题的动画电影。随着改革开放的深入，中国动画创作者逐渐认识到动画应将娱乐性和思想性、艺术性相融合，并在此基础上进行了大量的尝试，相继创作出不同风格特色的动画作品。

21世纪以后，大量的民间资本涌入动画制作业，在国家政策大力支持和市场热度下，动画创作观念不拘一格，现象级的动画有《隋唐英雄传》《大耳朵图图》《蓝猫淘气3000问》《虹猫蓝兔七侠传》《马丁的早晨》《中华小子》《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《超级飞侠》等，动画创作题材更加丰富，童话、历史、教育、科普、科幻、神话、现实题材等不一而足，动画主角也不再局限于儿童或动物，形式和内容呈多元化状态。

(二)产业革新视域下观众的审美流变

1985—1992年，国民经济水平大幅增长，中国大陆电视机用户逐年增加，据1992年初的统计资料显示，当时我国的居民拥有电视机2.07亿台，电视观众总数为8.06亿，平均每台电视机占有观众3.9人。电视机的普及使得广大受众观赏动画不再局限于影院屏幕，同时以往统购统销下的动画产量也难以满足电视台播出的需要。为了满足电视播出需求，1981—1994年国家引进了大量国外动画片并产生了巨大影响，电视技术的发展使观众从“自觉”接受教育的观影行为，变为“自主”选择多元化国别动画，同时译制动画也逐步占据中国屏幕。20世纪末多媒体终端(影碟机、电脑)的发展促使大众观影转为小众观影，由于当时版权保护法规的不健全，导致涌入大量外来文化盗版动画影像(尤其是日本和美国)，而当时这些“视效大片”对观众特别是此时的观影主力70后和80后的审美流变产生了重要影响，致使大众审美导向遵循简单快乐、突出瞬时情感宣泄，个人观影品位和期待已经逐渐偏离本土动画形象。

2001年，中国动画受众群体已从70后发展至00后，其中90后、00后的审美整体呈二次元特征，之后进入长达十年的培育期。2015年迎来高速发展期，以动漫为核心的二次元文化在90后、00后群体中迅速传播发展。而以95后、00后为代表的年轻群体则是动画消费的主力军，同时还具有较强的消费意识和购买力，伴随着二次元文化扩张的流量红利，我国动画行业的发展迎来前所未有的市场机遇，这一时期产生了《秦时明月》《画江湖之不良人》《大圣归来》《大鱼·海棠》等国产动画奇迹。

三、中国动画与“四新”的有机融合

国产动画紧随时代步伐，并与“四新”(新技术、新业态、新模式、新媒体)有机融合发展。改革开放以前，多数国产动画为“有纸动画”，20世纪90年代国内逐步成为外国动画的代工中心，随着国外先进动画技术引入国内，国内动画制作也开始革新，逐步开始了动画生产模式的无纸化作业，二维无纸动画、三维动画、二三维结合动画等技术也日趋成熟。

新技术的发展对无纸动画产生了极大的推动作用，1999年创办的闪客帝国网站，成为全国Flash动画制作者的聚集地，《小破孩》《火柴人系列》等作品都成为闪客文化代表。2006年，上海今日出品的《中华小子》把数字技术运用到极致，同年国内首部高清三维动画电影《魔比斯环》问世，是一部从内容风格、制作技术到市场运作，完全与国际接轨的CG动画电影。

互联网的高速发展不断深入传统行业，“互联网+动画”助推国产动画发展，并构建了现代动画产业发展新体系，国内首部以互联网众筹形式出现的动画电影于2015年元旦上映，开启了国产动画制作的新模式。

20世纪后网络视频蓬勃发展，以爱奇艺招股说明书为例，截至2017底该平台移动端月均访问用户约为4.21亿，移动端日均访问用户为1.26亿。互联网视频平台的崛起，为国产动画带来了新的发展机遇，原创动画借助网络平台播出，在电视市场萎靡期创造了更长久的生命周期。各平台之间纷纷抢资源、抢内容，加大对动画作品的采购成本，助推了国产动画行业的发展。例如，2016年，优酷土豆推出动漫“创计划”，以二次元审美为出发点，以传统文化为内核，成功推出《京剧猫》《少年锦衣卫》等精品动画；2017年，企鹅影视发布了国漫“百番计划”，制作《完美世界》《观海策》《黄历师》等用动画媒介传播中华民族文化；2018年，爱奇艺先后携手国内一线阅读平台、动画公司及优秀创作人共建“轻春联盟”、联合发起“苍穹计划”“晨星计划”等，均使得优质的二次元动漫IP得到全产业链的开发，助推中国动漫产业健康、良性发展。

此外，虚拟技术(VR、AR)、特效技术、人工智能的高速发展以及游戏产业的发展，给动画增添了更多的丰富性、多样性以及可能性，虽极大拓宽了动画的应用领域，开拓了前所未有的市场，但同时也对传统媒体平台播出的动画提出了前所未有的挑战。幻实科技与灵动创想把《跳跃战士》动画改编为“天马AR”应用，虚拟技术也使具有600年历史的故宫博物院焕发了新的生命。当代动画在科学与艺术深度融合、增进文化交流、丰富人民文化生活等方面都产生了重要作用。中国动画与“四新”的有机融合，对动画本体创作提出了新的要求，并革新了动画产业模式，拓宽了动画应用领域，生成了更具活力的动画新业态。

结 语

改革开放前中国动画多为艺术短片，改革开放40年在政府强有力的政策扶持和中国动画人的不懈努力下，中国动画产生了量与质的高速发展，当下动画全球化机遇与挑战并存，新时代的动画人奋斗有多努力，中国动画未来就有多辉煌。改革开放后动画形式更加多元，但创作内容应既要注重其文学性，又要注重动画独特的艺术手法，通过角色或者情节传达作者思想，打动观众的内心世界，形成积极的广泛的社会性。在数字技术浪潮下，对动画艺术审美产生新的建构，中国动画从业者应打破模式化的创作思维，深度挖掘生动的中国故事，用动画叙事手法讲好中国故事，勇于创新、敢于竞争、勤于探索，发扬“中国动画学派”精神。中国动画业的创作生产机制应适应数字时代和信息社会发展，尊重市场经济规律，注重动画艺术创作的核心价值观，不断创作出新时代下极具中国特色的优秀作品。