陶北京 雷杰兰
摘要:近年来,主题性儿童插画越来越受到大众追捧,激发人们学习主题性儿童插画创作的兴趣。在主题性儿童插画创作快速发展的背景下,本文分析了培养初学主题性儿童插画创作基础,探析了完成一幅主题儿童插画的创作思路,主要包括主题的确认、素材的收集、素材转向原创的量变积累、草图转化为完整作品的质变过程,为主题性儿童插画创作初学者提供系统的创作思路。
关键词:绘画创作 儿童插画 素材收集
一、主题性儿童插画创作基础
古人说:取法于上,仅得为中,取法于中,故为其下。所以对于儿童画主题作品创作来说,首先就是要提高自己的审美与鉴赏能力,为主题性儿童插画创作实践打下基础。
审美能力可以通过对大量优秀美术作品进行赏析来提升。优秀的儿童插画作品可以极大地开拓视野,任何一幅优秀的作品都承载着画家的情绪、情感和思想观念,通过对作品中的构图、色彩、线条等元素的分析、理解,我们能更好地在鉴赏中认识美、感知美,提高感受美的能力和审美情趣。对于优秀作品进行分析和理解,可以提高儿童对插画作品的审美能力,从根本上可以说提高了幼儿对艺术作品整体性的情感素养。
二、主题儿童插画创作思路
1.儿童主题插画创作的主题来源
想要完成一幅优秀的儿童主题插画创作,首先就要从选题开始。我们可以从三个方面入手来确立我们的主题。首先,个人情感和兴趣。美术大师罗丹提出:艺术就是感情。美术创作者正是有了对国家、社会、人类乃至对山川、人物等情感,才能创作出富有激情的绘画作品。不同的绘画形式的插畫师,其作品必然是与个人情感和兴趣相联系的。所以个人情感和兴趣是主题性儿童插画创作的重要选题来源,例如家庭生活中母爱、父爱、对文学影视等作品形成的个人情感画面。其次,社会现象。艺术和社会生活紧密联系在一起,艺术源于生活而高于生活。主题插画艺术作品中必然包含着社会现象的感知、理解和顿悟。社会生活的体验是儿童主题插画创作的重要前提,插画创作者经历了社会生活的积累以及深入生活的过程,才能创作出优秀的美术作品。创作者通常会选取社会中能触动其心灵的素材来进行创作。例如,生活中的社会现象、网络热点、流行元素等都可以成为儿童主题插画创作源泉,如抗战疫情、网络课堂等。第三,命题设计。在创作中很多时候主题不由创作者设定,比如,一些出版社要求的儿童主题绘本创编、所在幼儿园或者小学要求的文化墙和主题角的布置及命题主题插画大赛等。美术创作者只能依据已确定的命题来进行创作,类似于考试中的命题写作,不得离题。
2.素材的收集
儿童主题插画的创作是具有一定创作性的精神劳动,所有艺术作品的创作过程都是一个复杂而漫长的过程。素材的收集是进行儿童主题插画创作的前提,任何大师的创作都是建立在大量素材积累的基础之上,不存在闭门造车的情况。多元化发展环境下的儿童插画创作中,素材的收集是非常重要的环节。
(1)素材的来源
素材的收集是主题性儿童插画创作过程中重要的环节。素材主要来源有二。第一,个人经历和社会生活的直接素材。绘画创作者很多作品的创作都是来源于丰富的个人经历和社会生活经验,插画师如果长时间地远离生活,是很难创作出优秀的绘画作品的。第二,通过间接途径寻找素材。个人直接生活经历素材很宝贵,同时,间接性的素材也很重要。在互联网快速发展的背景下,绘画艺术可通过间接途径来收集优秀素材,主要有:①文字——文学作品素材,这类素材想象空间大。文字赋予了无限的想象空间,英国剧作家威廉·莎士比亚说:一千个读者就有一千个哈姆雷特。②影像作品、摄影图片及影视素材等。这类素材比较直观,需要插画师进行提炼和转化才能很好地和创作作品融合。③艺术作品——艺术家/插画师/设计师/插画集/动漫集等。具体可参考的有:站酷、花瓣、ins、Pinterest、behance等,以及插画网站、插画微信公众号、绘本、历年插画比赛获奖作品等,通过互联网下载是收集素材最主要的途径之一。掌握多元化的查找素材来源方法是进行艺术创作的坚实基础,掌握素材来源途径,能开拓艺术作品创作思路。
(2)素材的收集方法
养成良好的素材收集习惯和方法,可以提高创作者优秀素材的积累效率。首先,养成记录的习惯。好记性不如烂笔头,生活中对灵感的记录非常重要。创作者的创作来源于生活,是对生活的感悟,当生活中的发现变成创作冲动点时,就需要立即拿起速写本或手机将这些点记录下来,以便之后应用在创作中。其次,从书本、网络、展览中看到喜欢的作品,养成及时拍照、收集的习惯。最后,养成对素材进行分类、更新的好习惯。随着网络和信息技术的发展,一方面主题性儿童插画素材的收集越来越便捷,另一方面也存在着网络素材质量参差不齐的问题。因此需要对素材进行高质量的筛选。随着“快餐文化”的不断发展,人们的审美不断改变,促使创作者需要不断地对素材进行更新,可以使其在插画创作时能准确、及时地从素材库中调取高质量的 素材。
3.素材转向原创的量变积累
在主题性儿童插画创作过程中,多渠道收集大量的直接素材和间接素材,对于主题性儿童插画创作初学者来说,能使他们更快更好地创作出属于自己的儿童插画作品。由素材转变为原创,这个过程非常重要。例如,当创作一个角色遇到造型问题时,就可以从素材库中搜索,找到与所创角色相似的素材进行借鉴。这里所说的借鉴并不是抄袭,而是学习角色的几何外形的归纳方法或者借鉴角色的形体动态表现方式等。初学者最开始的学习就是:拿来主义。对“拿来”的素材(图1)根据创作需求,进行改编与“处理”,形成自己的原创作品(图2)。这种“处理”手法是对素材提炼、概括从而找出规律,并将规律实践到创作中去。有了大量的素材,解决了初学者不会构图、不会颜色搭配,以及画面不分主次、角色不会画等难题。实现素材转变为原创就是借鉴学习的过程。此外,临摹优秀的插画作品也可以快速提升对优秀作品的主题表现形式、画面元素、细节刻画、构图及配色等要素的把控能力。
4.草图转化为完整作品的质变过程
任何插画创作者在绘画时,必定经过了多幅草稿的修订才能有优秀的定稿作品。因此,在主题性儿童插画创作过程中,对草图的构思是极其重要的。绘画过程中,草图的主要作用在于:记录自己的想法及标识画面的关系。在草图阶段,其画面不一定是非常具体的形象,主要从以下几个方面来完善草图,最终实现草图转化为完整作品的质变过程。第一,突出草图的叙事性。插画创作的主要目的在于诉说故事。第二,优化草图的画面内容。插画创作的画面内容包括角色、场景、道具等,内容可以通过现实生活、影像、照片、故事及优秀作品临摹来获取。第三,完善画面构图。构图好坏是一幅画成功与否的关键。这里主要是对主形象、场景、道具三者的合理安排,主要通过构图框架、空间透视、画面主次、黑白灰关系等方面的安排来完善画面构图。第四,确定画面色调。画面的色调直接关系着画面整体的氛围,在颜色的搭配上可以学习优秀插画作品的配色,同时也要把控好色彩规律。第五,刻画画面细节。画面细节的刻画主要包括:外型准确、结构线清晰、合理设置光源、注意暗部与投影等。第六,整体把控画面质感,主要考虑明暗层次、质感还原、体积感、环境气氛及肌理等。最后,从整体上调整画面,完成 创作。
三、结语
主题性儿童插画具有良好的视觉表达作用,并以易读性、趣味性、启智性,深受儿童和成人的喜爱。此外,它还广泛地运用于社会的各个领域,获得了商业市场的认可和社会的重视。当前的插画创作者们,有幸成为这个时代的记录者,应力求让思想淬火,艺术精进,在表现形式上、艺术观念上能够有重大突破,呈现个人的追求和风格,充分展现出这个时代独特的精神气质,为这个时代而创作。
参考文献:
[1]鱼雨桐.插画教室:专业插画设计技法精解[M].北京:人民邮电出版社,2017.
[2](英)马丁·塞利斯伯里,(英)莫拉格·斯特尔斯.儿童绘本创作指南:讲故事的视觉艺术[M].李文娟译.北京:北京美术摄影出版社,2018.