宜宾市岷江路小学校
美术欣赏是人们通过体味、领略美术作品,从而产生愉悦等心理体验的一个精神活动过程。通过美术欣赏能够提高人的艺术素养,陶冶思想情操。小学美术欣赏教学,是通过对美术作品的欣赏,引导学生体会、感受和理解美术作品的内涵,学会对美的鉴别和分析,从而达到培养学生的美学素养和审美能力的目的。
在小学美术欣赏课的教学实践中,教师应从以下几个方面着手,提高美术欣赏课的教学质量:
在美术欣赏中,教师往往在课堂出示欣赏图片后便一讲到底,好多都是自己学到的知识再介绍,有的人云亦云,有的自主观念造很强,意识片面。课堂教学造成教师投入,自己欣赏的章节兴奋激扬但学生漠然以对的尴尬场面,欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲,学生充其量只是对作品表面化的理解而已。新课程改革明确提出学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一,欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与,才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。为此,在出示欣赏作品后,我经常让学生仔细地“读画”几分钟,然后再请学生说说对作品的印象和直觉。用思考题的形式引导学生观察画面,可以从画面大的效果给人的情绪上去细致地体味。必要时,对于欣赏中出现的一些有争议的问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,以发挥学生的自主性,并为班级交流欣赏成果作准备。我经常要求学生反问老师或同学。说实话有的问题还真的回答不上来,因为年龄的差异以及对问题的欣赏角度的不同使得我不得不要求自己多倾听学生的体会和发言,了解学生对图片欣赏的侧重点和大部分学生感兴趣的东西。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。传统的美术欣赏教学是老师对作品的评价为主,学生只是被动地接受老师的观点,根本没有发表自己见解的机会,而这种带有“权威性”的评论,常常不能被学生所理解。因为它只代表了个人的观点,是以教师的眼光来看作品,忽视了学生的存在。其实评论不只是教师可以做到的,在课堂上我们可以听到学生们这样的发言:“我认为………..”“我觉得………”“我不同意某某的观点”。可见对于客观事物学生们早已经有了自己的观点看法。并且处于不同年龄阶段的学生具有好奇心与生俱来的探究欲,他们特别喜欢参与焦点问题的讨论。这些学生往往具有很大的创造力。因为在探究欲的心理里面就包含有能发表与别人不同的观点。
美术欣赏课的内容是丰富的,因此欣赏的方法宜多样灵活而又不拘一格,低年段的孩子注意力短,长时间的欣赏活动会让他们感到比较疲惫,所以欣赏过程应尽量有趣、、拟人化些。例如我在给一年级学生上《美丽的植物与动物》这一课时,我把身边的动植物图片用投影仪投放到白板上,然后我让学生们通过观察欣赏,发现动植物的形状、颜色,引导孩子们对动植物的某一特点产生兴趣,并将它用画笔表现下来,如:嫩嫩的芽、长长的花蕊、可爱的果实,或学学斑马的的叫声、说说长颈鹿怎样吃树叶、孔雀开屏时的姿态等,欣赏同时结合随手涂画、做做动作,可以使学生始终保持愉快激昂的情绪,激发学生热爱身边的美好事物。在观察欣赏的基础上有所发现、有所体会。
首先是观察、叙述。我们应该教给学生如何从第一印象去观察作品,让学生叙述他们看到、感受到、联想到的。教师可以根据自己的观点加以援助。
其次是分析。这就需要教给学生如何从色调、韵美、思想等方面去深刻观察分析作品,让学生尝试表述一下对作品的感觉。这是个难点,我们可以运用比较赏析的对比方法。例如:把我国古代建筑与西方建筑这样的作品放在一起欣赏,通过教师的引导,学生能很快就发现了他们之间的共同之处以及各自的风格特点,这种方法既有利于吸引学生的注意力,而且也有利于提高学生的美术欣赏能力与欣赏水平。
再有是释解。主要由教师来介绍学生不明白的知识,例如历史背景、作者生平以及作品在美术史的地位等等。
最后是评价。首先是美术语言的运用,不懂得美术语言就进行美术作品鉴赏,那只能是“外行看热闹”。只有先解决了“美术语言”这一关,才能真正引导学生进入美术鉴赏这个艺术殿堂的大门,这就需要我们美术教师在平时的教学和学习中逐渐积累,广博学问,这样欣赏课才能逐步解决表达难的问题。同时我们还要求学生能够大胆的说出自己体验和认识,没有压力畅所欲言,即是说错了或者不喜欢某些作品也无妨,一个宽松的学习环境有利于学生主体性的发挥。
古人云:“好者为乐”有了兴趣和爱好,学生才能发挥潜在的智能,主动地探求学习,才能不怕失败,锲而不舍地去探索直至成功,当然,要使学生具备欣赏力,感悟力,还需要让他们不断地学习,探索各方面的艺术知识,需要长期持之以恒的学习与实践,逐步地提高学生的审美能力,创造美的能力,从而实现学生与美术欣赏课的融合。