初中美术国画教学思考与实践

韩丽丹

摘要：初中阶段的美术教学对提高学生的审美观念、创造性思维以及提升学生动手能力有着重要作用，国画是初中美术教学内容的重要组成部分，同时也是对中華传统文化的传承和发扬。本文主要阐述国画课教学过程在初中美术教学中的重要性、国画当前的教学状况分析和目前初中美术教学的实践探索。

关键词：初中美术;国画课堂教学;实践思考

千百年来，国画一直以自身独有的魅力传承于世，经久不衰，屹立于东方文化之巅，国画是我国优秀民族文化中璀璨的一部分，主要是将三个方面融为一体，即诗、画、印。国画主要为我们展示了一个民族优秀的文化素养和精髓。国画教学不仅能使初中生绘画水平有所提升，还使得国画在传承的基础上增添更多鲜活的元素，得到了不断继承和发扬。

一、在国画课程教学过程中。初中阶段的美术教学工作的重要性

国画是我国的一种传统绘画形式，带有十分强烈的民族色彩，初中阶段的学生能够通过这一绘画形式来接触我国优秀传统文化的精髓，加强学生对传统文化的热爱，感受民族文化的博大精深，增强民族自豪感，不断提升自身的综合素养。因此，在初中的美术教学阶段对国画内容的教学是十分必要的。

二、国画教学过程中在初中阶段实践教学的现状

就当前的情况来看，初中阶段的美术教学，对国画方面的教学效果并不好，比较常见的问题就是，美术老师的教学观念十分传统且单一，不能激发学生对国画的学习兴趣。具体内容体现在以下几个方面：一，初中阶段的美术教学过程中，对国画课程的教学只占据几个课时，并且在日常练习中容易受到多种因素的影响，例如绘画工具、学业负担过重等，这就使得学生在绘画过程中重视程度不够。二，初中阶段的美术教学对国画内容的讲解都是书面形式，并没有更多的实践活动，学生没有充足的时间去掌握国画的绘画技巧。三，随着时间的推移，我国的美术教学工作越来越受到西方优秀文化的影响，在教学的过程中对色彩和素描的传授逐渐成为美术教学工作的主体内容，但是作为我国优秀传统文化的内容之一，极具中国特色的国画却很少有人知道。

三、对初中阶段美术课堂国画内容教学的探索

为了加强初中阶段的美术国画教学的质量，让学生逐渐了解到国画学习的重要性，可以从以下几个方面展开：

第一，对国画学习的兴趣是基础。列夫·托尔斯泰曾说：“对成功的教学并不是强制性的，旨在激发学生对学习的兴趣。”可以想象，美术教师在课堂教学过程中采用枯燥的教学方式，学生怎么能从老师的教学中感受到激情，所以提升学生们对国画学习的热情是关键且重要的第一步，通过美术教师自身对国画知识传授的状态影响学生们。例如，在讲述《笔情墨意抒胸臆》中画枇杷的课程时，笔者综合各个省份的特产资源，将绘画的内容改为《家乡的特产》c因为关于自己的家乡，所以很兴奋，画了多种多样的特产，超乎笔者的想象。甚至是在绘画构图上也十分丰富。虽然学生的笔墨还尚有些稚嫩，但充满想象力和创造力的学生往往会创造出令人惊艳的作品，在这一阶段的学生没有世俗的限定，发散性思维的拓展，使得创作更加自由。著名的美术教育家费特尔曾经说过：“只要给孩子们充足的时间和一定的帮助，并且拥有和创造性内容接触的机会，并不是被动地接受成年人的行为规范，那么每个孩子都能拥有艺术创造能力。”

第二，对文化知识的理解和掌握是学习国画的保障。尹少淳先生曾经指出，美术这门学科核心素养的重点就是对文化内容的理解。国画，是我国国粹之一，有着十分悠久的历史，脱离优秀的历史文化内容所创作的国画是没有灵魂的。在每次上课之前，为学生设置一些特殊的作业，例如，多朗读几首古诗、听听古典音乐。教师要有目的性地引导学生欣赏国画中的形象和技法，让学生产生对国画的兴趣，并和创作的作品有一定的共鸣，让学生从作品中感受中华文化的魅力。学工笔花鸟的学生，建议他们多听听《梅花三弄》，要多学习李白和王维的古诗，看似和绘画内容没有关联性，其实体现的是中国画的精髓，通过这样的方式学习，才能实现国画课堂的教学效果。

第三，对国画进行大量地训练，加强国画的学习。对国画的学习是需要有实践操作的，所有脑海中的想法和展现形式，都体现在学生的画作中，所以对国画的实践练习是十分有必要的。我国国画的历史源远流长，但是在实际美术授课的时间却少之又少。因此，在初中阶段学校和老师应该给学生提供充足的学习时间，让学生了解国画的创作规律。在本人的实际操作过程中也发现，学生相对于老师的讲述，更喜欢自己的实际操作，只有多多动手操作，学生的积极性才会被激发。

四、结语

综上所述，国画的内容博大精深、源远流长，是初中阶段美术教学过程中十分珍贵的艺术教学资源，要想更好地传承国画，不断弘扬民族艺术，就要在初中国画教学实践中不断探索，帮助学生了解国画的深刻含义，不断扩展学生的知识范围，加强学生美术的综合素养，才能有效提升初中阶段美术教学的课堂效果。