浅析古典基训与身韵课程对学生的必要性

曹晨璐

摘要：在舞蹈教师的工作岗位上已经待了十一年了，在这十一年里，我主要担任的是中国古典舞科目的教学。就此，我在这里浅析下高专课程中的古典舞基训和古典身韵课对舞蹈教育专业学生的必要性。

关键词：古典集训;身韵课程

一、古典基训课和身韵课的开课必要性

如今，舞蹈艺术已经逐步普及并得到很好的推广，大家也越来越了解舞蹈这门艺术。我们从群众最为关注的电视媒体上可以看到群众的审美走向，如CCTV电视舞蹈大赛，从第一届开始，得到了越来越多群众的关注，从历届的比赛类型，我们不难看出，古典舞已经成为比赛中最为主流的一类，关注的人最多，比赛的专业选手也是技术技巧最为高超的，中国古典舞已在中国舞蹈市场中占主体地位。

在这样的一个大的背景下，开设古典舞学科的课程势在必行。而古典舞基训和古典舞身韵是古典舞学科中两门最为基础的科目，它对于舞蹈方向的学生来说是非常重要的。

二、古典舞基训课的介绍

在我国历史的长河中，舞蹈也随着成长和发展，中国历史上两个舞蹈的高峰就是汉代和唐代，只是在明清时期，戏曲逐渐兴起，将舞蹈融合在戏曲舞蹈之中，新中国建立初期，在政府的支持下，建立了专门化的舞蹈艺术教育机构，随着北京舞蹈学院的建立，中国古典舞学科也展开了它崭新的一页。

中国古典舞学科的命名是在欧阳予倩先生的倡导下确定的，纵观中国传统舞蹈历史中，具有观赏性、表演性、独立性的舞蹈艺术形式，大多已经失传，唯一可以借鉴和考证的，具有“承继中国传统文化基因的人体动态艺术”的表演手段，大量保存在戏曲之中。在戏曲舞蹈中不难看到很多古典舞的影子，这是完完全全的属于中国人自己的艺术，但光有这些是不够的，在新中国成立初期，前苏联派专家来我国指导，将苏联的教育观念和模式全面吸收到中国的教学体制中，中国的舞蹈教育在借鉴芭蕾艺术的先进经验和科学的训练方法的基础上，以中国传统戏曲舞蹈的素材按照芭蕾有序的、渐进的、合理的训练程序，进行动作的重新组合和排序，并统一了动作的规范要领，编排舞蹈的训练组合等。因此，中国古典舞基本训练是建立在戏曲舞蹈的基础上，并吸收和借鉴了芭蕾科学系的训练方法，经过加工、提炼、发展和创新，形成的一个适合培养中国舞蹈演员的训练体系。

首先，中国古典舞讲究“圆”，古诗中对舞蹈的形容大多为“委婉曲折”、“翘袖折腰”，这就充分体现古典舞“圆”的特性。舞蹈艺术大师们将“圆”的动态，概括为拧、倾、圆、曲、收、放、含、仰这八个字，集中体现了中国古典舞的审美特征。正是这“圆”体现了中华民族几千年来的传统美德。其次，中国古典舞讲究“形神具备”，他要求表演者在表演的过程中“形未动，神先领;形未止，神未止”，动作过程中讲究呼吸所带来的神韵。著名的舞蹈艺术家陈爱莲老师曾经说过：“只要手一动，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身体必定跟上，然后你的那个法儿就来了”。再次，古典舞讲究“刚柔并济”，动作的力量要干劲和绵延柔和的力量相交错，讲究跌宕起伏、有动有静，有行云流水之说。

三、古典身韵课的介绍

古典身韵学科的设立是在80年代初，经过二十多年的验证，已逐渐被中外舞蹈界和学术界所认识。它使中国古典舞重振雄风，给中国古典舞重新下了定义：古典舞不是古代舞蹈的翻版，是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。

身韵是“身法”和“韵律”的总称，“身法”是指外在的肢体形态，“韵律”是指内在的精神面貌和动作风采，他们二者有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌和审美的精髓。身韵是古典舞不可缺少的标志，是古典舞艺术灵魂的所在。它为中国古典舞的表演和教学找到了审美核心、语言机制，提炼“拧倾、圆曲”的动作审美规范，概括了“提沉、冲靠、含腆、移、旁提”等动势原理，使古典舞找到了继承和发展的立足之本。

身韵的重要的表现手段是“形、神、劲、律”，作为基本的动作要素，高度的概括身韵的全部内涵：“形”概指舞蹈的动作，外在的形态;“神”指舞蹈的内涵、神采;“劲”指动作的内在节奏，和有层次、有对比的力度处理;“律”指动作自身的律动性，和动作本身的规律性。这四点相辅相成，缺一不可。

四、古典基训课和身韵课之间的联系

现在很多学校都将基训课和身韵课作为两门独立的课程来进行学习，这不免让人产生一种错觉，认为基训是主课，身韵是副课，或者是学校将身韵课和芭蕾基训课一同开课，这都是不科学的，基训是学生训练的关键，身韵在学生古典舞中起着画龙点睛的作用。两者的本质是一脉相承的，不能将两者完全的拆开来学习，两者最终的风格性要统一到一块去，才能形成一个“形具神生”的古典舞。

古典基训课训练的是学生的肌肉能力，由于其是由芭蕾基训发展出来，本身具有一定的弊端，太过着眼于形体、能力、技巧方面的训练，却忽视古典舞的风格性和韵律特点。而古典舞本身就是由戏曲舞蹈发展而来，身韵和风格性是其关键点。我在进行古典舞基训课的教学时，要求每个动作，每个过度都带上身韵呼吸，在做组合的过程中不断地强调身韵的四点要求——形、神、劲、律，并要求贯穿始终。只有达到基训与身韵的完美统一，才能表现出古典舞的精髓。

五、古典基训课和身韵课对于舞蹈教育专业学生的必要性

近几年，在少儿舞蹈培训这块，频频出现训练事故，比如说某女童在腰部训练过程中受伤，严重的甚至半身不遂。这些教学事故都是由于训练方法不够科学导致的。古典舞基训讲究一种循序渐进的过程，并在过程中慢慢提升，这是一个由量变到质变的过程。舞蹈是身体的艺术，学生的每一块肌肉如何更为规范的发力，这些都需要舞蹈老师亲身体验，才能把握更为准确。

古典舞对学生软开条件、技术技巧、风格韵律的把握要求都相当的高，这就要求学生的各方面素质和能力都要达到一个较高的平台，对于学生的塑造空间都是非常大的。虽然舞蹈教育专业的学生能力达不到古典舞的专业要求，但她们可以学习古典舞的训练方法，将这些訓练方法带入到之后的教学过程中。

因此，古典舞基训和身韵课的开设对于舞蹈教育专业的学生真的是非常有必要的，学生的能力得到提升，才能更好的为中国舞蹈教育事业添砖加瓦。