新时代语境下香港喜剧电影类型及流变

周默 吴匀

〔摘 要〕20世纪30年代香港喜剧电影逐渐萌芽，70年代进入发展的黄金时期，以周星驰为代表的香港喜剧演员吸引了很多大陆观众的关注，他1999年创作的《喜剧之王》和2019年创作的《新喜剧之王》，虽然时隔20年之久，但暗含着其喜剧电影的延续，也在“无厘头”的喜剧类型、“以武为乐”的喜剧风格和“草根阶层”的人物形象塑造方面产生了深刻的变化，代表着香港喜剧电影在新时期的转变。

〔关键词〕香港喜剧电影；《喜剧之王》；《新喜剧之王》；无厘头

提到香港喜剧电影，绕不开的一个名词就是“无厘头”。“无厘头”背后的助推者是整个香港电影市场和社会环境。与此同时，周星驰作为这一名词的代表被推到台前，形成20世纪90年代香港喜剧电影的整体样态。对于今天的内地观众来说，21世纪前的香港喜剧电影已成过去，但周星驰创作的《喜剧之王》作为那一时期重要的一部分，仍脱不下它经典的光环。2019年，《新喜剧之王》的上映带来了这一经典喜剧风格的再现。

一、喜剧类型的延续与变化

20世纪90年代，香港经济开始经历潮起潮落，尤其在1997年香港回归前后，香港市民自我身份认同变得复杂化，使得很多观众一时找不到归属感和方向感，于是将生活中的漂泊、无根的状态转移到“无厘头”式电影的喧闹当中，以周星驰为代表的“无厘头”喜剧类型得到人们的追捧。诸如功夫喜剧、爱情喜剧、警探喜剧、鬼怪喜剧等喜剧类型逐渐淡出历史舞台，“无厘头”文化盛行的时代开始来临。

在《喜剧之王》中，我们看到的都是一些零碎化、片段化的情节呈现，人物无论从动作还是语言的表达上都是极具夸张的，这些都是“无厘头”的表现方式。《喜剧之王》虽然是一部喜剧电影，但处处体现着小人物的心酸，也让我们看到了小人物命运的悲剧。与《喜剧之王》相比较，《新喜剧之王》所处的时代和历史背景完全不同。因此在影片的选材上发生了很大的改变，《新喜剧之王》表现的是小镇青年在大城市追求梦想与回老家陪伴父母之间的抉择，最终小镇青年虽然回到了老家，但也成功入围了知名导演的选角。影片表现出对小人物的关照，以此展现一直保有的草根情怀，也反映了当下很多青年人的生活状态，在梦想与现实之间的徘徊。同时，影片依然延续着“无厘头”的喜剧风格，剧情反转虽然达到了意想不到的效果，但对于这样一部作品来说，不能照搬过去的本土化表现，而要表现内地草根阶层的生活样态还是比较困难的。同时，在离开香港本土氛围和时代变迁的前提之下，去展现“无厘头”喜剧，也是一个非常艰难而且具有挑战的过程，特别是周星驰作为无厘头形象的代表，在《新喜剧之王》中并没有出现，而是通过一个新人去表现，也使得《新喜剧之王》最终的呈现效果并未达到观众的预期。

因此，对于香港喜剧电影来说，不同的时代语境所产生的喜剧类型是不同的，对喜剧内容的表达也需要结合时代与地域特色，呈现方式更需要符合人们当下的视听习惯，才能让香港喜剧电影在新时代不断焕发活力。

二、喜剧风格的时代差异

香港喜剧电影的风格是多样化的，尤其是20世纪70年代，香港喜剧电影处在发展的黄金时期。无论是警匪、爱情还是鬼怪题材的电影，其中都会包含着喜剧的元素。而在喜剧电影中，也离不开武打元素，通过武打不仅可以制造笑料，还使得影片动感十足，吸引力极强。因此，以武为乐的喜剧电影也逐渐吸引了广大观众的注意力。进入21世纪，香港和内地合拍电影协议的形成使得香港喜剧电影迎来了新的变化，无论是动作还是语言抑或是人物形象的塑造上，都在一段时间内减少了“无厘头”的喜剧风格，香港喜剧电影再次寻找转型发展之路。周星驰的喜剧电影也转而北上，以新的电影风格和内地观众见面。这一时期也出现了很多具有代表性的香港喜剧电影，比如周星驰的《功夫》，在喜剧的基础上增加了武打元素，融合了香港不同时期的武术文化，将香港喜剧电影推向世界。

从《喜剧之王》到《新喜剧之王》，也展现了香港喜剧电影发展过程中喜剧风格的时代差异。《喜剧之王》于1999年在香港上映，正处于香港回归祖国的历史交汇期。因此，它反映了香港市民在那一时期呈现出的飘零、混乱的状态。而无厘头风格的出现，让香港市民找到暂时从现实生活的压抑扭曲中摆脱的出口，在电影世界里寻求心理安慰和情感的共鸣。而《新喜剧之王》是2019年在中国内地上映的，处于我国互联网蓬勃发展的新时代，距离《喜剧之王》的上映已过去整整20年。在这种新时代的环境下，电影风格要以一种全新的面貌呈现给内地的观众，它所服务的和所呈现的内容已经和上个世纪完全不同。因此，《新喜剧之王》更加具有内地喜剧电影的特性，在某些方面呈现出内地喜剧电影的风格，以情感带来欢乐，用欢乐寄托情感。

三、人物形象塑造的转变

周星驰的影片作为香港喜剧电影的代表类型之一，包含了很多老香港的印记，影片中的人物形象更给人们留下了深刻的印象，也使得他的作品在时代洪流中永不褪色。

周星驰在进行《喜剧之王》的创作时，主要是作为演员的身份参与其中，他能够准确地把握时代的脉搏，摸清时代所期望的喜剧形象。所以在这部电影中，他采用了夸张幽默、极端化的表现手法，以影视作品中“扮丑”的形式来诠释这个角色，是一个在表演上呈现着癫狂状态的男主角形象。而在《新喜剧之王》男主角的选择方面，周星驰作为导演，为了更贴合实际，贴近内地观众的观影口味和需求，毫不犹豫地选择了王宝强。如果说王宝强是中国内地电影“草根”第一人的话，没有人能出其右。王宝强从艺开始就是作为一个真正的“草根”演员进入公众视野的，在他身上流露出的质朴、憨厚、纯粹是内地观众认可的喜剧形象。但在人物形象塑造上，由于处在两个时期，甚至是两个截然不同的环境之下，王宝强的内地“草根”階层配上周星驰的香港经典“无厘头”风格，还不能够在《新喜剧之王》这部电影中得到很好的融合，而这样的融合是否可行，仍需时间来检验。

同样，在两部电影女演员的选择上，其相似之处是启用了新演员。在拍摄《喜剧之王》时，张柏芝还是个天真任性的少女，非常符合影片中“柳飘飘”这个角色，这也是她第一次登上大荧幕饰演角色。作为初入电影界的新秀，张柏芝在荧幕上的出彩表现赢得了观众的认可，成功塑造了“尹天仇”和“柳飘飘”这对经典的银幕情侣形象。因此，在2000年举行的香港电影金像奖颁奖典礼上，张柏芝获得了最佳新人演员奖的提名，这是对一个电影新人莫大的肯定。而在电影《新喜剧之王》中，周星驰大胆起用新演员鄂靖文，饰演一个一直有着明星梦的小镇大龄女青年。与张柏芝饰演的“柳飘飘”不同，鄂靖文饰演的“如梦”更像是当下社会的真实写照，也更贴近现实。同时，如梦在影片中也受到多方的压力和制约，这个环境也更像是现实生活每个人所处的环境，被来自不同圈子的压力所裹挟。两部电影都是通过情感的表达来展现小人物的生存状态，但一个是用爱情来战胜内心的恐惧，而另一个是拥有爱情去战胜外部的干扰。

周星驰的喜剧电影让人捧腹大笑的同时渗透着深刻的悲剧内涵。和卓别林的喜剧电影不同，虽然都是展现小人物，卓别林的展现方式是让观众一直笑下去，在影片结束之后才忽然产生强烈的反思，而周星驰的喜剧电影却是悲喜交加的。因此，从周星驰的影片可以看出，香港喜剧电影在人物形象的塑造方面，都是用有血有肉的小人物，去展现周边的大环境，用自身的情感去带动观众的情感，以引起对社会的深刻思考。

结 语

面对香港喜剧电影的转变与发展，《喜剧之王》和《新喜剧之王》作为其中的缩影，代表了香港喜剧电影在喜剧类型、电影风格、人物形象塑造等方面的变化。随着时代的发展，《喜剧之王》已成为20世纪的经典，而《新喜剧之王》作为21世纪对香港喜剧电影的追寻，虽然没有取得很好的成效，但也为未来人们对香港喜剧电影的创作提供了借鉴。 （责任编辑：尹雨）

参考文献：

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[5]郭凯.周星驰电影喜剧性探析——以《喜剧之王》为例[J].电影评介，2015（16）.

基金项目：本文系江苏师范大学研究生科研与实践创新项目《新时代语境下香港喜剧电影类型及流变研究》（项目编号：2019XKT024）的研究成果。